Un viaje a Ruanda con premio Goya

El malagueño David Muñoz viajó a la república africana para documentar el epílogo del genocidio, lo que le ha valido el galardón al Mejor Corto Documental

Entre la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia, la primera aparición pública ´oficial´ de Penélope Cruz y Javier Bardem y el triunfo del ´boca-oreja´ de ´Celda 211´ sobre la superproducción amenabariana de ´Ágora´ había una historia de los Goya por contar. La del malagueño David Muñoz López, quien por su ´Flores de Ruanda´ ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental. Muñoz López, de 41 años, es un trotamundos –"malagueño afincado en Madrid", suelen denominarle–, economista de formación, responsable de una agencia de publicidad de profesión y contador de historias de vocación. Con su largo ´Crisis asiática´ participó en ZonaZine, el concurso alternativo del Festival de Málaga, pero, de unos años a esta parte, su campo de acción es la no ficción. Una de sus obras, ´Desarrollo humano´, fue seleccionada por el Festival de Cine de Ruanda –el Hillywood, llamado así por las infinitas colinas, ´hills´ en inglés, que ocupan el territorio del país–. Y allí empezó ´Flores de Ruanda´. "Hillywood es un certamen itinerante, un convoy que va cruzando el país de punta a punta con pantallas hinchables. Yo me preguntaba cómo era posible que pudieran tener un proyecto tan naif, tan espontáneo en un país totalmente traumatizado", recuerda Muñoz López, quien evoca una imagen muy especial de aquella aventura: en una nación en la que sólo el 3% de la población disfruta de la electricidad, ver un filme es toda una aventura, especialmente para los niños, que durante las proyecciones descubrían por primera vez las imágenes; miraban inmóviles, incluso durante los frecuentes aguaceros que caen en la zona. El cineasta documentó esas vivencias pero quería llegar a algo más hondo, reflexionar sobre el genocidio ruandés de mediados de los años noventa, sus secuelas y sus epílogos. "En 1994, mataron a 800.000 personas en 100 días, el 10% de la población de la república fue exterminada por un genocidio civil, no ideológico o racista. Fueron los vecinos los que mataron a otros vecinos. Los asesinos, pasados los años, regresaron a sus aldeas, por lo que muchos tienen que vivir día a día, puerta con puerta, y sabiéndolo, con quien mató a sus padres, a sus hermanos...", nos sitúa el malagueño. ´Flores de Ruanda´ se plantea entonces una pregunta: ¿existe la posibilidad del perdón y la paz? Un interrogante que podemos aplicar a muchos conflictos fratricidas no tan lejanos. La conclusión: "Los ruandeses están traumatizados pero siguen adelante de alguna forma. No tienen otro remedio: o tiran hacia delante o vuelven a autodestruirse". Diputación. Los 24 minutos en que fructificó la aventura ruandesa ya le valieron al cineasta el premio al Mejor Corto Documental en el VIII Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación Provincial de Málaga, un ojeador de talentos de probada eficacia. Y en el patio de butacas de la pasada ceremonia de los Goya, la de los récords y las fotos impresas en papel ´couché´, ahí también estaba David Muñoz. "Lo viví de una manera muy emocionante, la verdad. Cuando te nominan, los amigos y los conocidos logran ponerte tan nervioso que parece que tu vida dependa del sobre donde está el nombre del ganador...", apunta el cineasta, quien evoca que subió al escenario, "soltó un discurso aprendido" y cogió el premio antes de que se lo "quitaran". De momento, Muñoz ha notado el ´efecto Goya´: "Éste es un trabajo muy solitario, tan lento, que simplemente que te feliciten y te reconozcan te anima. Espero, además, que sea una tarjeta para el futuro, para buscar ayudas y más garantías en mis futuros proyectos".

Fuente: Víctor Gómez - La Opinión de Málaga

José María Pou. Actor: «No tengo interés en ver a Eastwood hablando catalán»

José María Pou se mete en la piel del autor de ´Ciudadano Kane´ en el montaje ´Su seguro servidor, Orson Welles´, que mañana y el sábado se representa en el Teatro Cánovas. Por este motivo, el actor participa hoy en el programa ´Escuela de espectadores´ (en el mismo teatro, a las 19.00 horas), un encuentro en el que explicará la construcción del personaje.–¿El teatro es su pareja de toda la vida y el cine y la televisión, amantes de una noche?–Es una definición correcta. Cuando tuve que decidir ser actor, era ser actor de teatro y no de cine, aunque soy un cinéfilo de locura. Para mí, ser actor es estar encima de un escenario, sin que eso desmerezca el trabajo delante de la cámara. Mi prioridad siempre está en el teatro. Cuando hay conflicto y confluyen una oferta teatral y otra de cine, elijo la escena.–¿No hay ninguna excepción?–Sólo una vez dejé una obra para hacer una película: cuando Ventura Pons me ofreció ´Amic/amat´; es la única ocasión que el guión era superior al texto teatral que tenía entre manos. Normalmente es al revés; a veces te llegan guiones que parecen escritos por niños de 14 años. Así que más allá de mi decisión por el teatro, las circunstancias también me han llevado a él en cuanto que busco la calidad.–Le han encasillado en el cine como ´secundario de lujo´ y ha hecho muy pocos papeles protagonistas...–Sólo dos y ambos con Ventura Pons. Creo que es en justa correspondencia a mi falta de interés por el cine. No he dado nunca un paso por hacer cine. Lo digo con la boca chiquita porque puede parecer una fanfarronada, pero he dicho que no a películas y personajes que hubieran sido muy importantes. No me arrepiento de nada, no obstante. Hago más cine del que nunca me propuse y menos del que me proponen.–¿Cómo ve la obligatoriedad de doblar más películas al catalán?–Es un conflicto que no entiendo. Voy a ver el cine en catalán con actores catalanes y así creo que ha de ser, pero no tengo ningún interés en ver a Clint Eastwood hablando catalán. Veo el cine en versión original y hacia eso debería orientarse al público. Es lógico que Cataluña tenga un porcentaje amplio de cine en catalán pero para eso debería apoyarse más la producción propia.–No le han colgado la etiqueta de ´actor de pancarta´. ¿Por qué molesta tanto que los actores expresen sus inclinaciones sociales y políticas?–Mire, la crucifixión que están haciendo de gente como Javier y Pilar Bardem me parece de las cosas más deshonestas, indecentes e infames que un cierto tipo de prensa ha hecho. Javier es uno de los más grandes actores del mundo y que él encabece una manifestación debería ser una muestra de orgullo; me mueve a admiración ese compromiso con su país y su sociedad. Lo que pasa es que luego hay intereses políticos y un concepto histórico que prima en cierta derecha reaccionaria burguesa, que es el de "esos cómicos que se levantan tarde", como dijo Rajoy. Es un desconocimiento total de este oficio.

Fuente: La Opinión de Málaga - Alfons García

Málaga 2016, sexta en las votaciones de los internautas

La candidatura malagueña ha logrado 216.482 votos en la web de la Asociación de Ciudades Candidatas

La candidatura malagueña no ha conseguido despertar el interés de los internautas europeos, que a través de la web de la Asociación de Ciudades Candidatas (http://www.candidatecities.com/) han votado a sus ciudades favoritas para ser Capitales Culturales de la Cultura en 2016. Ciudades como Cáceres, Santander, Zaragoza y Córdoba superan ampliamente en número de votos a Málaga.Asturias, que presenta una candidatura compuesta por Oviedo, Gijón y Avilés, encabeza el proceso de votaciones con 425.711 votos, lo que supone un 15,92 por ciento de los votos que se han emitido (2.673.966 votos totales).Le sigue muy de cerca la candidatura de Santander, con 411.526 votos (15,39%). El resto de candidaturas españolas más votadas son las de de Cáceres, con 320.545 votos (11,99%); la de Córdoba, con 260.261 votos (9,73%); la de Zaragoza con 218.936 votos (8,19%); la de Málaga, con 216.482 votos (8,1%); y la de Burgos, con 164.569 votos (6,15%).La Asociación de Ciudades Candidatas a la Capitalidad Europea de la Cultura, tiene como finalidad "dinamizar la cooperación cultural entre las ciudades y agentes culturales públicos y privados que han participado o presentado su candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura y crear un foro de opinión en torno a este importante evento cultural".

Fuente: La opinión de Málaga

«Éste es un premio para los cabezones que no se rinden»

El malagueño, Premio de la Música al Artista Revelación, prepara ya su segundo trabajo, con el que tratará de conquistar al público francés.

El de ayer fue un día muy feliz para Tony Zenet. El malagueño, que protagonizó con su primer álbum, ´Los mares de China´, una de las grandes sorpresas del pasado año, se hizo con el galardón al Artista Revelación en la decimocuarta edición de los Premios de la Música, donde triunfaron Fito y Fitipaldis y Miguel Poveda, con tres galardones cada uno. –¿Cómo le sienta el traje de artista revelación? –Me lo acabo de poner y no sé cómo me sienta... La verdad es que, a nivel anímico, me sienta muy bien. Es un premio al trabajo que se ha hecho durante el año entero, es un premio a El Volcán Música y a toda la gente que ha trabajado conmigo y que ha tirado de este proyecto hacia adelante. Es un premio del que me siento muy orgulloso por todo lo que lleva detrás.–Con la de años que lleva pateando escenarios, ¿no le parece una broma el enunciado del galardón? –Bueno... Pero lo que sí es cierto es que con el proyecto de Zenet llevamos muy poco tiempo. De alguna manera, el gran público no conocía a Zenet. Así que, en cierto modo, es una revelación. De hecho, las preguntas que más me hacen son: "¿Dónde estabas? ¿De dónde has salido?". Y este premio viene a responder un poco a todo eso.–Cuando conoció el listado de los candidatos, ¿no le dio rabia tener que competir con su paisana Anni B Sweet? –Rabia no. Todo lo contrario: me sentí muy orgulloso de que nuestra tierra sea capaz de parir artistas de gran calidad. Y si se lo hubieran dado a ella, me habría sentido orgulloso por la parte malagueña que nos toca. –¿Un reconocimiento como éste se transmite de forma inmediata en más actuaciones? –Esperemos que sea un empujón. Ahora estamos pendientes de ver qué pasa con el mercado internacional y este premio ayudará para llevar a cabo la toma de Francia y cruzar el charco. Creemos que al público francés le puede gustar mucho esta propuesta y supongo que este premio nos ayudará a conseguirlo.–Para los que están empezando o aún no han dado el gran salto, el artista revelación es el referente más cercano: la primera meta a alcanzar. ¿No le inquieta tener tantos ojos puestos encima? –Algo de responsabilidad sí que te llevas, pero sin que ello te coarte. Es mejor darle la vuelta a la tostada: en lugar de que te comprima, esto también puede ser un aliciente o un impulso para toda la gente que es cabezona y que sigue luchando. De hecho me gustaría dedicarle este premio a los cabezones, a los que nunca han dejado de creer en lo que están haciendo. –¿Sabrá que tiene a una legión de admiradores esperando su segundo álbum? –Estamos ya en ello. Vamos a grabar tranquilamente. Queremos hacerlo sin prisas. Tenemos canciones ya preparadas y hemos investigado en el mundo del fado y el tango. Pero seguiremos en la misma línea. Si a la gente le gusta lo que hacemos, para qué cambiar. De aquí a agosto o septiembre estaremos haciendo cosas y reflexionando sobre ellas. Reflexionar es algo que no se puede hacer si haces un disco en tres semanas.–¿Habrá colaboraciones sorpresa? –En el disco no. Pero es muy probable que haga alguna cosilla con Pasión Vega. Ha surgido la posibilidad y Pasión es una cantante que siempre me ha gustado mucho.–En la gala de los Goya, Álex de la Iglesia pidió a la gente del cine que dejaran de ser engreídos y que sean humildes y agradecidos con su público. ¿No cree que la gente de la música debería darse por aludida por ese discurso? –Totalmente. Lo que ocurre es que el mundo de la música es un mastodonte inmensamente grande. Y es muy difícil, por su tamaño, que se reforme. Creo que son algunas personas que trabajan dentro de la industria las que, poquito a poco, hacen que las cosas vayan cambiando. Pero personas concretas, con nombres y apellidos.–Puso música a una película de la actual ministra de Cultura. ¿Qué opinión tiene sobre la polémica ´ley Sinde´ y el cierre de páginas de internet? –Tiene una labor muy difícil: ha llegado con una patata caliente sobre la mesa. Sobre las descargas ilegales, creo que se ha pensado en copiar una fórmula de otros países sin pensar en que este país tiene una personalidad especial. Y por otro lado estamos los autores, que no podremos vivir de nuestro trabajo si todo se ofrece gratis en internet. b

Fuente: Jesus Zotano - La Opinión de Málaga

El Aula de Flamenco recibe a nuevos valores y veteranos

Antonio de Canillas, Rocío Bazán y La Lupi, entre otros, actuarán en Ámbito Cultural

La séptima edición del Aula Municipal de Flamenco, organizada por el Área de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Málaga en colaboración Cajamar, acogerá a artistas veteranos y jóvenes promesas del flamenco más puro, donde además se combinarán las actuaciones con conferencias de expertos flamecólogos, como se hace desde la primera edición. En esta ocasión, va a contar con más de una veintena de artistas en las ocho sesiones previstas, que se desarrollarán, los últimos lunes de cada mes, excepto la primera que será el miércoles 24 y en el mes de marzo que tendrá lugar el lunes 15. Esta temporada, el aula tendrá como escenario la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En la nueva programación, el Aula Municipal de Flamenco seguirá contando con la presencia de artistas, fundamentalmente de Málaga y su provincia, con el fin de promocionar el arte del flamenco en su vertiente más autóctona. Así, se trata de actuaciones abiertas a todos los ciudadanos con carácter gratuito. Además, antes de cada actuación está prevista la participación de un conferenciante. Entre las actuaciones figuran las de Paqui Ríos, Antonio de Canillas, que interpretará saetas; Rocío Bazán, Andrés Lozano, el cuadro de baile de La Lupi, Antonio Reyes o Cancanilla de Marbella.

Fuente: Málaga Hoy

El nuevo director de la OFM, en Málaga

Edmon Colomer, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), se reunió ayer con diversas instituciones en su primera visita a la ciudad desde su nombramiento. Colomer fue recibido por el alcalde, Francisco de la Torres, y por la consejera de Cultura, Rosa Torres; así como por la responsable del Teatro Cervantes, Charo Ema. El director trabaja ya en la próxima temporada.

Fuente: Diario Sur

Juan Francisco Ferré: «La cultura de masas lo domina todo y la alta cultura está en bancarrota»

El autor y crítico presenta en el Instituto Municipal del Libro su obra 'Providence', finalista del Premio Herralde de Novela .

Una novela que encierra otras muchas novelas dentro. Así es 'Providence', la última obra del escritor y crítico malagueño Juan Francisco Ferré, reconocida el año pasado como finalista del Premio Herralde y en la que están muy presentes temas como el cine, los videojuegos y la cultura americana. Un libro que ayer se presentaba en el Museo Municipal en un acto organizado por el Instituto Municipal de Libro y que pretende ofrecer una mirada crítica sobre el mundo actual.
Así, el propio autor reconocía ayer que su obra presenta «el choque entre lo real y lo imaginario que se da en la sociedad americana, que presenta de cara al exterior una imagen mitológica, seductora, atractiva, glamurosa y a la moda, pero que esconde una historia atroz, ya que hay un mundo gótico en el sótano de esa realidad que aparece en la novela y se acaba apoderando de ella».
Otro de los elementos con los que juega Ferré en 'Providence' es la estética del videojuego, y es que su libro se divide en 'niveles' en lugar de capítulos, al tiempo que retrata una cultura en la que la realidad se acaba pareciendo a estos productos.
En su novela Ferré también representa el choque entre la cultura de masas, «que está muy presente a través de la música o el cine», y la cultura superior, «la alta cultura, simbolizada en el mundo de la universidad, el saber, cierta literatura y cierto arte». Unos mundos cada vez más cercanos, ya que en su opinión «la alta cultura está en bancarrota y la cultura de masas lo domina todo; todo el mundo ve casi los mismos programas de televisión, oye la misma música...», sentenció.
Por su parte, el profesor Antonio Garrido Moraga, doctor en Filología Hispánica y crítico literario, encargado de presentar la obra, consideró que Ferré es «el novelista español más valiente» por mantenerse al margen de las modas, y dijo que ha construido en su novela un «mundo caleidoscópico» en el que confluyen distintos elementos, además de la herencia de Lovecraft, «mezclados en una coctelera y agitados al ritmo de Miguel de Cervantes».

Fuente: Diario Sur