El Circo de los Horrores sembrará el pánico en el Teatro Alameda

'Psicosis', el nuevo espectáculo de la compañía dirigida por el Premio Nacional de Circo Suso Silva, llega hoy a Málaga para compartir con el público terror y risas

Desde hoy y hasta el domingo en un inmueble de la calle Córdoba se sentirá el pánico. Los responsables serán los 30 psicóticos" pertenecientes a la singular familia del Circo de los Horrores que se instala en el Teatro Alameda dispuestos a que el público "pase un mal rato" con Psicosis, su nuevo espectáculo. El artífice de este amalgama de circo, cabaret, teatro y "mucho humor" no es otro que Suso Silva, Premio Nacional de Circo en 2003. "Nadie va a estar seguro en el patio de butacas", advertía ayer Silva en la presentación a los medios del espectáculo. Si consigue que el púbico reaccione de manera similar a como lo hicieron ayer los periodistas congregados, habrán salido ganando. Una representación de la variopinta galería de monstruos que pueblan Psicosis se pasearon ayer a sus anchas por el teatro y sus alrededores, en medio de gritos y caras descompuestas por el miedo.Un loco, una monja carnicera, una dulce niña, Bellbecú, motoristas fantasmas, la parca segadora de almas, la esposa muerta, una plañidera, dos malvados hermanos, un clérigo baboso, un mayordomo sin cabeza, una viuda negra, el patíbulo de la muerte, el enterrador, una princesa desdichada y Suso Clown componen la lista de seres terroríficos que recorren este Circo de los Horrores con la colaboración del público y un maestro de ceremonias: Nosferatu, a quien da vida el propio Suso Silva."Que la gente no se piense que es un espectáculo gore ni mucho menos. Todas las historias están mimadas a través del circo, la cuna de donde vengo y de su técnica", advertía el actor valenciano. El año pasado se empezó gestar este proyecto "el más bestia de la compañía por lo que ha llegado a convertirse, cuando empezó era un proyecto más humilde", reconocía- En mayo de 2009 Psicosis se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, con el que obtuvo el Premio Nacional de Teatro a la mejor puesta en escena. Tras pasar por Granada, el montaje llega ahora a Málaga (hasta el domingo) precedido de los aplausos de crítica y público."Además hacemos una labor social recuperando al público que nunca ha ido al teatro o al circo. Por aquí han pasado, entre otros, grupos de góticos y de hippies. Nos sentimos muy orgullosos", afirmaba Silva. El escenario se transforma en un antiguo cementerio del año 1800 repleto de lápidas, gárgolas, niebla "y mucha ansiedad", añadía su autor. A partir de ahí, empieza a rodar el imaginario cinematográfico y literario de su creador, influenciado por Edgar Allan Poe y Lovecraft. En poco más de dos horas, Suso Silva y su equipo demostrarán que "nunca pasar miedo había sido tan divertido", recordaba el director.

Fuente: Málaga Hoy

José María Pou. Actor: «No tengo interés en ver a Eastwood hablando catalán»

José María Pou se mete en la piel del autor de ´Ciudadano Kane´ en el montaje ´Su seguro servidor, Orson Welles´, que mañana y el sábado se representa en el Teatro Cánovas. Por este motivo, el actor participa hoy en el programa ´Escuela de espectadores´ (en el mismo teatro, a las 19.00 horas), un encuentro en el que explicará la construcción del personaje.–¿El teatro es su pareja de toda la vida y el cine y la televisión, amantes de una noche?–Es una definición correcta. Cuando tuve que decidir ser actor, era ser actor de teatro y no de cine, aunque soy un cinéfilo de locura. Para mí, ser actor es estar encima de un escenario, sin que eso desmerezca el trabajo delante de la cámara. Mi prioridad siempre está en el teatro. Cuando hay conflicto y confluyen una oferta teatral y otra de cine, elijo la escena.–¿No hay ninguna excepción?–Sólo una vez dejé una obra para hacer una película: cuando Ventura Pons me ofreció ´Amic/amat´; es la única ocasión que el guión era superior al texto teatral que tenía entre manos. Normalmente es al revés; a veces te llegan guiones que parecen escritos por niños de 14 años. Así que más allá de mi decisión por el teatro, las circunstancias también me han llevado a él en cuanto que busco la calidad.–Le han encasillado en el cine como ´secundario de lujo´ y ha hecho muy pocos papeles protagonistas...–Sólo dos y ambos con Ventura Pons. Creo que es en justa correspondencia a mi falta de interés por el cine. No he dado nunca un paso por hacer cine. Lo digo con la boca chiquita porque puede parecer una fanfarronada, pero he dicho que no a películas y personajes que hubieran sido muy importantes. No me arrepiento de nada, no obstante. Hago más cine del que nunca me propuse y menos del que me proponen.–¿Cómo ve la obligatoriedad de doblar más películas al catalán?–Es un conflicto que no entiendo. Voy a ver el cine en catalán con actores catalanes y así creo que ha de ser, pero no tengo ningún interés en ver a Clint Eastwood hablando catalán. Veo el cine en versión original y hacia eso debería orientarse al público. Es lógico que Cataluña tenga un porcentaje amplio de cine en catalán pero para eso debería apoyarse más la producción propia.–No le han colgado la etiqueta de ´actor de pancarta´. ¿Por qué molesta tanto que los actores expresen sus inclinaciones sociales y políticas?–Mire, la crucifixión que están haciendo de gente como Javier y Pilar Bardem me parece de las cosas más deshonestas, indecentes e infames que un cierto tipo de prensa ha hecho. Javier es uno de los más grandes actores del mundo y que él encabece una manifestación debería ser una muestra de orgullo; me mueve a admiración ese compromiso con su país y su sociedad. Lo que pasa es que luego hay intereses políticos y un concepto histórico que prima en cierta derecha reaccionaria burguesa, que es el de "esos cómicos que se levantan tarde", como dijo Rajoy. Es un desconocimiento total de este oficio.

Fuente: La Opinión de Málaga - Alfons García

Un festival con desencanto

Un programa poco arriesgado, por miedo a la pérdida de público, marca la recién finalizada edición del Festival de Teatro de Málaga.

El XXVII Festival de Teatro de Málaga terminó sin otra consecuencia que rellenar la programación teatral municipal del 9 de enero al 14 de febrero de este año 2010, segundo bajo la dirección de Charo Ema. Si bien 2009 nos dejó un festival marcado por problemas en el relevo de la dirección –que simplemente asumió lo que ya había–, la crisis económica y el objetivo de conseguir un balance que reflejara cantidad de espectadores a toda costa, con un resultado que mermaba la calidad del evento, en esta edición la indolencia o la falta de perspectiva nos deja un resultado de escasa resonancia y menor proyección. Probablemente la publicación de los resultados finales numéricos alcanzarán la nota satisfactoria necesitada, pero sería interesante conocer cuántos de los espectadores asistentes han comprado su entrada en la taquilla (no las invitaciones, asociaciones, grupos de estudiantes, paseantes casuales por el CAC, etc.), y aún más cuántos abonos se han vendido. Los abonados, en definitiva, son los que verdaderamente dan significado a este tipo de acontecimiento anual. Un tiempo al que se espera para poder disfrutar de las novedades, de los montajes singulares o poco habituales dentro de una programación normal. Sin embargo, el desencanto ha obligado a muchos, no a abandonar el gusto teatral, pero sí a convertirse en consumidores esporádicos. En 2008 se presentaron catorce espectáculos, tres de ellos (dos a nivel internacional) hicieron sus estrenos dentro de la programación, logrando posicionar el festival, gracias a la colaboración con otros grandes festivales europeos, a la altura de algunos de los más reconocidos eventos de sus características, pero se mantenía ciertamente alejado del ciudadano de a pie. En 2009, el evento salió a la calle, se acercó a la universidad, a los profesionales del sector, y al público general con animaciones, charlas, fiestas y tertulias. Aún se dieron tres estrenos absolutos. En 2010, un estreno local. La línea actual parece querer consolidar la apuntada en la última celebración, acomodarse o volverse acomodadiza, en definitiva, no arriesgar por miedo a que el porcentaje estadístico disminuya y el proteccionismo político tambalee. En consecuencia, y sin término medio, pasamos de un festival elitista a uno más común pero camino de 2016, eso sí.Atrás se fueron quedando el Alameda, la universidad, los cursos, las tertulias y las exposiciones, pero se han ido incorporando el Echegaray, el Instituto Municipal del Libro, el CAC, las lecturas dramatizadas, y la presencia profesional malagueña. La calle y los espectáculos destinados a animar con su colorido a los ciudadanos, tuvieron la mala fortuna de encontrarse con un tiempo desapacible que deslució su presencia. Sin embargo esto no ha desanimado a las altas instancias cervantinas a prometer un festival complementario basado en este tipo de espectáculos; una grata idea, si no nos conformamos con dinamizaciones y conseguimos teatro de calle, que es otro cantar. Aplaudible resulta la incorporación de actividades como ´Las Letras del Teatro´ y el ´Ciclo de Autores Contemporáneos´, idea de la compañía malagueña Producciones Si Ache Entertainment en colaboración con el FTM y el IML, que no sólo nos ha ofrecido la oportunidad de conocer de primera mano el método de trabajo de autores teatrales importantes, sino que ha abierto la puerta a la participación de un buen número de actores profesionales malagueños en las tablas del Festival, mediante las lecturas dramatizadas. Y la gran novedad, la estrella de este año, el estreno del Teatro Echegaray como segunda sede es un logro que posibilita por sus estupenda ubicación y buenas (aunque cuestionables) instalaciones, que el número de espectáculos y sus características se amplíen. Curiosidades. De entre las representaciones que han participado, curiosidades como ´Mi vida´, nos dieron la oportunidad de ver interpretar a todo un mito, la propia Hanna Schygulla. Un regalo inolvidable. También inestimable el trabajo de Albert Vidal con su ´Historia de Juan nacido de un oso´, un verdadero alarde actoral. Una más que llamativa puesta en escena de la compañía Teatro Che Y Moche, se alzaba con el galardón más estimable en opinión de muchos con ´Metrópolis´, un buen trabajo de puesta en escena. La espléndida comedia de ´The society´ de la noruega Jo Strømgren Kompany, se dividía entre detractores y defensores. ´Noviembre´, con el estupendo elenco encabezado por Santiago Ramos, y ´Días de vino y rosas´, con la admirable creación de Carmelo Gómez, junto a la más que satisfactoria ´Ser o no ser´, tres ejemplos de teatro nacional de calidad al alcance de todos. ´Tantas voces´, con la dirección de Natalia Menéndez, resultó un ejemplo de dirección realmente interesante. Su oportunidad la tuvieron los malagueños DGB Producciones con ´Do you love me?´. ´El jardín japonés´ mejor estaría en programación infantil, y de ´Fama´, mejor olvidarnos.

Fuente: La Opinión de Málaga

La Casa del Libro desembarca en el Centro de Málaga

La conocida cadena de librerías abrirá la próxima semana un local de tres plantas con un fondo de 40.000 libros.

El siempre reconfortante olor de los libros y el trasiego amable de los buscadores de novelas, poesía y otros textos regresa a calle Nueva. A pocos metros de la desaparecida librería Nueva Ibérica, abrirá sus puertas el viernes, 11 de diciembre, Casa del Libro, una cadena dedicada desde 1923 a satisfacer la demanda de los amantes de la lectura que posee tiendas repartidas por toda la geografía española.Las cifras con las que la compañía se presenta en la ciudad no dejan duda sobre la importancia de su inversión: en un local de 600 metros cuadrados y tres plantas estarán disponibles desde el primer día un total de 40.000 volúmenes, repartidos en distintas secciones, como Literatura, Artes, Humanidades, Ocio y Tiempo Libre e Infantil. Una parte del local estará destinado a una sala que acogerá presentaciones de libros, conferencias y actividades complementarias. Mientras los pequeños y medianos libreros intentan sobrevivir a la actual situación económica, Casa del Libro se encuentra en plena expansión "desde hace 5 años", como apunta la directora de márketing de la cadena, María Luisa García. "Málaga es una ciudad de tamaño medio y con universidad, lo que la ha convertido en una candidata adecuada para nosotros", señala García, quien destaca que en Madrid, por ejemplo, todos los universitarios acuden a Casa del Libro a comprar los textos de su especialidad. Además, "los estudios de mercado realizados en los últimos años señalan a Málaga como una ciudad con un índice de lectura en aumento", algo que la empresa ha tenido también en cuenta a la hora de abrir esta gran espacio especializado. Seña de identidad¿Pero qué hace de Casa del Libro un lugar tan atractivo para los lectores? La respuesta es bien sencilla, según María Luisa García: "Nuestra seña de identidad es que somos una librería de fondo. Por supuesto que tratamos novedades, pero nuestra especialización está en que trabajamos libros específicos y buscamos y encontramos los que nos solicitan los clientes. Contamos con un catálogo más de 300.000 referencias, por lo que Casa del Libro es una referencia dentro del sector", destaca.La de Málaga será la librería número 25 de esta compañía, perteneciente al grupo Planeta, que hará que por calle Nueva vuelvan a cruzarse los pasos de aquellos que sufren la tiranía de la moda y los amantes de ese olor tan característico que desprenden los libros cuando se despegan sus hojas.

Fuente: La opinion de Málaga

Málaga se viste de Danza

Con motivo del Día Internacional de la Danza la ciudad se llena hoy de espectáculos de contemporáneo, flamenco y hip hop · En el Teatro Cánovas bailará El Junco dentro del espectáculo 'Encuentros'

Tal día como hoy tres siglos atrás la danza volvió a nacer. Venía al mundo en París Jean Georges Noverre, el mayor coreógrafo y bailarín del siglo XVIII. Su influyente tratado Cartas sobre la danza y el ballet planteó las reformas teatrales que él vislumbraba, conocidas como ballet d'action, y que presenta el drama de la danza, acentuando la trama e incorporando elementos de la pantomima. Bajo el patrocinio de la reina María Antonieta de Francia obtuvo en 1776 el cargo de director de la Ópera de París. Su aportación fue tan influyente para generaciones venideras que una efemérides recuerda su legado artístico. Desde 1982 se celebra el 29 de abril el Día Internacional de la Danza instaurado por el Comité Internacional de la Danza (perteneciente a la Unesco). Málaga no es ajena a la festividad y diferentes espectáculos de contemporáneo, clásico, flamenco y hip-hop recuerdan la fecha. La Fundación Eccus y el Centro de Iniciativas Universitarias organizan en colaboración con la bailarina y coreógrafa Meike Schönhütte/Cía Bytedanza múltiples actividades en el Centro de Iniciativas Universitarias Espaciu (campus de Teatinos).La lectura del manifiesto, que este año firma el presidente del Consejo Internacional de la Danza (CID), Alkis Raftis, abrirá la jornada de actuaciones, clases de danza, exposición de fotos y proyecciones .El futuro de la danza radica en las personas que no bailan reza Raftis en el manifiesto como un intento por atraer los pasos de artistas y espectadores en potencia.El Centro de Iniciativas Universitarias Espaciu ha invitado a bailarines profesionales, coreógrafos y escuelas de danza de diferentes estilos a un peculiar maratón que anima al público a celebrar esta manifestación y su universalidad, superando todas las barreras con un lenguaje común: la danza. A las 19.30 se cierra la conmemoración con un espectáculo que reunirá a algunos de losmejores profesionales de la danza de Málaga.Habrá una demostración de hip-hop con alumnos de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (Esaem), una actuación de danza africana a cargo de Boromtomba, de danza oriental de la mano de Eesalim, clases de salsa, de flamenco y un espectáculo final con la intervención de Rea Danza (tango), Thomé Araujo (contemporáneo), Raquel Cisne y Flor de Loto (fusión brasil-árabe), Bytedanza (contemporáneo) y Chamán (flamenco).Por su parte, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía celebra esta fecha por tercer año consecutivo de acuerdo con las universidades de la comunidad, con idea de ampliar la red de distribución de espectáculos de danza, introducir ésta como un factor social relevante en el ámbito académico y captar la atención del público joven. Así en la Escuela Universitaria de Turismo se ha programado el espectáculo Pala, pala. Y por la noche el espectáculo Encuentro reunirá en el Teatro Cánovas al guitarrista Pedro Sierra, la cantaora La Tobala, Ale Romero al piano y Juan José Arroyo, El Junco. Éste último será el encargado de leer un mensaje conmemorativo elaborado por el bailarín y coreógrafo Akram Khan, junto con el manifiesto conmemorativo del CID. La idea de festejar con danza el 29 de abril en la región comenzó en octubre de 2006 en la Universidad Internacional de Andalucía, cuando se impartieron cursos de formación para los agentes implicados en la programación estable de danza contemporánea en el curso académico y en espacios no destinados a las artes escénicas. En 2007 se extendió a toda la comunidad universitaria con la celebración del Día Mundial de la Danza. De esta manera, el baile se instalaba como un elemento vinculante en el ámbito académico y captaba la atención del público joven. La danza les pertenece a todos los que llevan dentro su expresión y los bailarines en ciernes no son ajenos a la celebración. De ahí que los Conservatorios Superior y Profesional de Málaga programen para hoy la exhibición del trabajo de sus alumnos. En la Sala Gades se podrá apreciar el resultado de su esfuerzo con la final del certamen coreográfico y la demostración de los talleres en todas las especialidades de la escuela (flamenco, contemporáneo, clásico y danza española). Además, el Conservatorio Superior prepara la actuación de alumnos discapacitados tutorizados por una profesora del centro.La festividad del 29 de abril en Málaga tiene este año un carácter doblemente conmemorativo. La ciudad ha sido elegida por la Unesco para acoger del 15 al 19 de julio el Primer Congreso Mundial de Investigación en la Danza que reunirá a investigadores de 150 países

Fuente: Rocío Armas / Málaga Hoy

UNAS 16.000 PERSONAS ASISTEN A LOS ESPECTÁCULOS DEL TEATRO ALAMEDA EN EL PRIMER TRIMESTRE

Unas 16.600 personas asistieron a los espectáculos organizados por el Teatro Alameda de la capital malagueña durante el primer trimestre del presente año. No obstante, según precisaron desde el Teatro Alameda a Europa Press, en la citada cifra no se incluye el número de espectadores del Festival de Teatro de Málaga, entre otras sesiones de la sala.
El Teatro Alameda, ubicado en la calle Córdoba, albergó desde el 7 de enero hasta el 1 de febrero distintas obras del Festival de Teatro de Málaga. Entre otros espectáculos, en el mes de febrero el teatro acogió la comedia titulada 'Desnudos por Central Park', en la que intervinieron, entre otros actores, Emma Ozores y Manuel Galiana. Asimismo, la actriz Paz Padilla también actuó en este espacio escénico.
En el mes de marzo, entre otros espectáculos, albergó la zarzuela 'El barberillo de Lavapiés', interpretada por la Compañía Lírica Andaluza. A continuación, durante los días 7 y 8 de marzo fue el turno de la puesta en escena de la obra '¿Estás ahí?', en la que intervino el actor Paco León.
En abril y mayo
En la programación del Teatro Alameda para la presente primavera se encuentra el espectáculo de 'Los Vivancos,' que actuarán desde el 16 al 19 de abril. Estos siete hermanos fusionan en el escenario el flamenco, teatro, artes circenses, música y danza, «creando un espectáculo único donde el ritmo es el hilo conductor», explicaron desde el Alameda.
En el mes de mayo, el citado teatro acogerá, entre otros espectáculos, la comedia 'La decente', desde el 14 al 24 de mayo, protagonizada por Manuel Galiana y Victoria Vera. Desde el 27 al 31 de mayo, Pitingo presentará su espectáculo 'Souleria', soul a ritmo de bulerías.

Fuente: Diario Sur (Málaga)