'Cántico' abre una ventana a la aventura literaria de posguerra

El Palacio Episcopal exhibe hasta el 4 de julio una magna exposición con obras de arte, libros y documentos con los que evocar al grupo y la revista que marcaron época.
Ajenas a la pugna por la capitalidad cultural, Málaga y Córdoba se dan ahora la mano para recorrer en el tiempo un camino de poesía y arte que les remonta a los "terribles" años de la posguerra. La revista Cántico dio nombre a un grupo de amigos empeñados en una "aventura" común, la de abanderar una intelectualidad subversiva, heterogénea y contestataria. Rafael Inglada, comisario de la exposición Cántico 2010 recordó ayer el germen de una magna muestra que, tras su paso por Córdoba, se puede ver ahora en el Palacio Episcopal hasta el 4 de julio.

Compuesta por más de 350 documentos, fotografías, obras de arte (entre ellos cuadros de Romero de Torres) y libros, muchos de ellos inéditos, pretende retratar el universo estético de la revista que dio nombre a todo un movimiento cultural, nacido en Córdoba pero con importante presencia de malagueños en sus filas. Los poetas Pablo García Baena (que residió en la Costa del Sol durante 40 años), Alfonso Canales, el editor Bernabé Fernández-Canivell dejaron su huella en esta revista que encontró además un lazo de hermandad en la publicación malagueña Caracola fortalecido en el congreso de poesía celebrado en Santiago de Compostela en 1954, según recordó ayer García Baena.

"En una época de hierro y de presión, lo único que intentaron fue vivir a su manera la libertad prohibida, una libertad que llegó después con la revista, la rebelión estaba en el lenguaje", recordó el poeta, fundador de Cántico.

La exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba realiza un recorrido en orden cronológico que se remonta antes incluso de la fundación de la revista en 1947, según detalló Inglada. Así, los primeros ejemplares están fechados a partir de finales de los años 30, y corresponden a tres libros de Pablo García Baena que quedaron inéditos, Poema (a Josefina) (1938-1939), Escuadra (1939) y Por el mar de mi llanto (1941).

Por su parte, García Baena recordó cómo la revista pasó por diferentes etapas. "La primera era una etapa más cerrada, a expensas de sus creadores, más personal; la segunda fue más ecléctica, abierta a colaboradores", detalló. Posteriormente fue abriéndose a otra literatura "y a la lengua gallega y catalana, y de ahí a la literatura extranjera", añadió el también director del Centro Andaluz de las Letras.

"Todos los poetas de Cántico tienen versos dedicados a Málaga, a su playa, a la estatua de Marqués de Larios, a sus gitanas, a esas malagueñas tan cercanas a la pintura de Romero de Torres", evocó García Baena, único superviviente del grupo junto al pintor y escritor Ginés Liébana.

Fuente:Rocio Armas - Málaga Hoy

Nadando sin agua, con arte

Una malagueña transforma temporalmente una piscina eduardiana de Birmingham en una exposición de arte

Cada vez que Regla García Bernal llama a la puerta del número 82 de Granville Street, en Birmingham, los funcionarios del Arts Council (la agencia británica para el desarrollo de las artes) se deben de preguntar qué insólito proyecto traerá ahora bajo el brazo esta joven malagueña, una infatigable comisaria de arte que no para hasta que consigue el apoyo y las subvenciones necesarias para montar -allí en Birmingham, donde vive desde hace varios años- las exposiciones más interesantes, extrañas y divertidas de todo West Midlands.Después de llenar de arte contemporáneo los escaparates y los tablones de anuncios de Sycamore Road en el barrio de Bourneville, o colgar en la céntrica iglesia de Saint Martin las obras (nada sacras) de su paisano José Luis Puche, Regla García pidió las llaves de un precioso edificio eduardiano (Moseley Road Baths, unos de los baños públicos más antiguos de Inglaterra, prácticamente abandonados por su estado ruinoso) con la intención de revitalizar este espacio a través de fotografías e instalaciones escultóricas y multimedia. "Fue muy difícil definir la exposición -exlica la comisaria- porque había muchas zonas en peligro para el uso público y tuvimos que adaptarnos a los espacios útiles. Tuvimos que convencer al ayuntamiento de Birmingham, conseguir subvenciones del Arts Council y el apoyo extra del departamento de Cultura del Comité de las Olimpiadas de 2012, y finalmente conseguimos abrir una parte del edificio que estaba abandonada".El resultado del proyecto, desarrollado mano a mano por Regla García y su colega finlandés Jimmy Lindqvist, es 'Swimming Without Water' ('Nadando sin agua'), un conjunto de obras firmadas por Debby Akam, Flora Gare y Tim Skinner que entablan un curioso diálogo con las paredes, las sombras, los hierros y los azulejos de este edificio de principios del siglo XX, una "joya en peligro que necesita urgentemente la atencion de los ciudadanos antes de que desaparezca". A raíz del éxito de la exhibición, que se puede visitar hasta mediados de este mes, se ha presentado un nuevo proyecto de rehabilitación de este edificio eduardiano, uno de los más refinados y apreciados de Birmingham.Convencida de que "existen muchos sitios que necesitan ser repensados, vividos y valorados de nuevo por los ciudadanos" y de que el arte contemporáneo puede ser la "excusa perfecta" para esa experiencia, la comisaria malagueña ya tiene entre manos otros dos proyectos de exposiciones 'site-specific' (determinadas por el lugar) en The Rookery House, un edificio muy deteriorado del siglo XVIII en el barrio de Erdington, y en Highbury Hall, otro inmueble semiabandonado en el barrio de Moseley. Siempre en Birmingham, de momento. Pero atención, porque hace tiempo que a Regla García le pica el gusanillo de su Málaga natal: "Me apetece mucho hacer algo en Málaga, hay demasiados rincones que necesitan ser conocidos mejor por los malagueños...". Y advierte: "Es muy posible que, muy pronto, realicemos un proyecto allí".

Fuente: La Opinión de Málaga

La maestría de Enrique Simonet vuelve a Málaga

El MUPAM homenajeará al pintor del XIX con una exposición antológica sobre su obra

A pesar de ser valenciano de nacimiento y de que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, se vinculó al círculo artístico malagueño, tanto por su pronta llegada como por su origen familiar, su formación artística y su actividad profesional en nuestra ciudad. El pintor Enrique Simonet Lombardo (Valencia, 1866-Madrid, 1927) es uno de los autores más representativos de la Escuela Malagueña del XIX. Este año, el Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM), que el próximo domingo, 7 de marzo, conmemora su tercer año de vida como uno de los equipamientos culturales más representativos de Málaga al albergar los fondos que conforman la colección artística del Ayuntamiento, dedicará un merecido homenaje al autor de piezas emblemáticas, como ´Tropezón en el coro´, que actualmente se exhibe en el MUPAM, o ´Anatomía del corazón´, una de las piezas capitales de la colección de Bellas Artes del Museo de Málaga. Será el próximo mes de octubre y a través de una exposición, que supondrá el "primer homenaje" que se le dedica al célebre pintor, comentó la directora del MUPAM, Teresa Sauret. La muestra reunirá más de veinte obras procedentes del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Academia de San Fernando de Madrid, otras instituciones públicas y coleccionistas particulares, y recorrerán la prolífica producción plástica del valenciano, desde sus primeros tanteos con la pintura durante su periodo de formación hasta su evolución estética posterior. Bocetos. El eje central sobre el que pivotará esta exposición será la exhibición de la obra ´La decapitación de San Pablo´, recientemente adquirida por el Consistorio malagueño y uno de los primeros bocetos realizados por Simonet para el cuadro del mismo título, que se encuentra en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Málaga. Por ello, en esta exposición no faltarán los bosquejos preparatorios a lápiz de la citada obra. Por otro lado, el MUPAM editará un catálogo sobre la muestra, que será la primera monografía de Simonet y que incluirá documentos inéditos y una revisión de textos sobre el autor. Otro de los atractivos expositivos del MUPAM para este año es el tributo al pintor malagueño Manuel Garvayo en la muestra titulada ´La estética del desgarro goyesca en la obra de Manuel Garvayo´, comisariada por Teresa Sauret y Pablo Alonso Herráiz. La colección podrá visitarse a partir del mes de junio y se nutrirá de los fondos del Ayuntamiento de Málaga y de coleccionistas privados.

Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga

La UMA exhibe un centenar de piezas de la colección de cine de Queraltó

El Rectorado acoge esta muestra en colaboración con el Festival de Málaga

Lleva toda una vida entregado a la parte menos visible del cine y más de 35 años conservando su valioso material. Josep Maria Queraltó empezó a coquetear con el séptimo arte como operador de cine y se enamoró de su faceta más técnica. Su trayectoria en este mundo le ha permitido conservar y restaurar proyectores y otros materiales de gran valor histórico hasta contar con una colección de más de 15.000 piezas. Desde 2004 no ha dejado de montar exposiciones por toda España con idea de dar a conocer uno de sus sueños crear un gran museo didáctico de la historia y la técnica del cine "que enseñe y divierta a la vez". Por lo pronto el próximo 16 de abril mostrará en el Rectorado de la Universidad de Málaga -y por primera vez en Andalucía- un centenar de piezas de su colección. Así, la exposición De las sombras al film exhibirá hasta el 26 de mayo desde un quinetoscopio de Edison fechado en 1897 hasta el cinematógrafo utilizado por Eduardo Jimeno Correas para realizar la primera filmación de cine históricamente considerada: la salida de misa de 12 de la Basílica de la Virgen del Pilar. Este objeto fue rescatado de la galería de arte Christie's por el propio Queraltó.Miembro de la Acadèmia del Cinema Català, la colección de Queraltó incluye desde una caja de música de principios del siglo pasado a piezas del precine como cristales pintados, linternas mágicas, sombras de Java y europeas, cámaras de fotos, kinoras, zootropos, visores estereoscópicos, pasando por filmadoras amateurs y cámaras profesionales de diversos formatos, proyectores y objetos de laboratorio. Entre sus joyas figuran la cámara de Ricardo Baños de 1922 y un prototipo de 60 milímetros de 1896 de Gaumont. La exposición del Rectorado incluye unos 60 carteles de películas de la filmografía nacional."Yo he guardado todo este material de la era analógica para que las nuevas generaciones sepan cómo se hacía el cine en sus inicios", manifestó Queraltó ayer durante la firma del convenio suscrito con la UMA y el Festival de Cine de Málaga.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

Las mejores fotos según Unicaja se exponen en la Económica

Las treinta y ocho instantáneas ganadoras del concurso convocado por la entidad se muestran al público

La Fundación Unicaja presentó ayer en la Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica de Amigos del País, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del XIII Premio Unicaja de Fotografía. La muestra está compuesta por 38 fotografías de diversos autores participantes en el XIII Premio Unicaja de Fotografía, consolidado como "uno de los principales premios en este género, tanto por el nivel de sus participantes y el prestigio del jurado, como por su dotación económica", según fuentes de la entidad. La exposición estará en cartel hasta el próximo 13 de marzo, fecha a partir de la cual recorrirá distintas ciudades españolas. Juan Pedro Trejo, Carlos Quiles y Cynthia Lorena Nudel resultaron los ganadores del primer, segundo y tercer premio respectivamente, de la décimo tercera edición de estos galardones. Los premios están dotados con 3.000 euros (primero), 2.000 euros (segundo) y 1.000 euros (tercero). Cinco fotografías tituladas ´Lucía´, ´Claudia´, ´Malena´, ´Amina´ y ´Sara´, de Juan Pedro Trejo, recibieron el máximo galardón del certamen de Fotografía de Unicaja, mientras que una fotografía de la serie ´Ginnette´, realizada por Carlos Quiles, y una fotografía titulada ´El hombre del maletín´, de Cynthia Lorena Nudel, resultaron merecedoras del segundo y tercer premio respectivamente. Por otra parte, el jurado, en esta XIII edición del Premio Unicaja de Fotografía, concedió por unanimidad una mención especial a 5 fotografías de la serie ´España cañí´, de Pablo Sola.

Fuente: La Opinión de Málaga

El Museo Picasso de Málaga abre sus salas al investigador Kupka

La muestra consta de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París

El Museo Picasso de Málaga abre hoy sus salas de exposiciones temporales a Frantisek Kupka (1871-1957), un artista que comparte con el malagueño su continua búsqueda e investigación en torno al arte, con una muestra de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París.Esta primera retrospectiva del artista en España, que antes sólo se había instalado en la Fundación Miró de Barcelona, recorre todos los "matices" del arte de Kupka gracias a la riqueza de los fondos de la institución parisina, que abarca todos los periodos de este creador, ha afirmado en la presentación la comisaria, Brigitte Leal.Así, se puede observar un primer periodo simbolista, los retratos de las calles de París y, dentro de esta época, la obra "La gama amarilla", de principios del siglo XX, que es considerada "un retrato interior del artista".También están presentes todos los aspectos de la abstracción de Kupka, "que es más amplia que en otros autores como Mondrian, en el que está centrada en lo geométrico, o Kandinsky, centrado en la abstracción lírica".Por su parte, en el artista nacido en Bohemia se observan "tres grandes periodos, siempre confundidos y mezclados", que son los de "una abstracción más geométrica y otra más orgánica, con formas fluidas y biológicas que muestran su interés por todas las formas de la vida y las investigaciones científicas de su época, mientras que en los años 30 está más cercano a la abstracción pura"."Fue un artista muy encerrado en su mundo, pero fue vinculado con todos los grandes movimientos del siglo XX, y la nueva generación del arte abstracto en los años 30 lo consideró uno de los mayores pioneros del arte moderno", ha añadido Brigitte Leal.Por su parte, el director del Museo Picasso, José Lebrero, ha apuntado que Kupka comparte con el artista malagueño "su voluntad de buscar espacios de libertad artística más allá de los movimientos"."La base de sus conocimientos procede de Bohemia, de donde marchó a la ciudad moderna por excelencia a principios de siglo, París, donde también estaba Picasso, y ambos, sin tratarse, pintaron a los personajes marginales de las calles de París", según Lebrero.Entre ambos existen otros "puntos de encuentro", como "un sentido de investigación muy profundo", ha afirmado el director del Museo, que ha explicado que la exposición sigue un recorrido cronológico y muestra que en Kupka "no hay nada resuelto de un modo definitivo, e incluso en sus últimas obras se nota que todavía está investigando".La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que Kupka tiene "una obra personalísima y singular que resiste cualquier intento de clasificación" y ha recordado que el artista "se interesó por un amplio registro de conocimientos, desde el espiritismo, que le llevó a ejercer como médium en su juventud, hasta las matemáticas, desde el simbolismo a las vidrieras góticas"."Su soledad le granjeó una fama de rebelde insubordinado y seguidor de su propio camino, y el reconocimiento no le llegó hasta la década de los 30, cuando fue descubierto como pionero del arte abstracto", según la titular de Cultura.

Fuente: La Opinión de Málaga