Vacaciones en clave de sol

Alumnos y profesores procedentes de otros puntos de España y del extranjero pasan parte de julio y agosto en Málaga para asistir al Curso Superior de Música que acoge la Sala María Cristina

“Los profesores tienen un prestigio mundial y la ciudad me atraía mucho”. Estos son los motivos comunes de todos los alumnos que han decidido participar en la primera edición de los Cursos Superiores de Música, organizados por Unicaja y que se celebran en la Sala María Cristina.
Hasta mediados de agosto, por Málaga pasarán 150 alumnos que vienen desde Europa, Estados Unidos, Japón o Canadá, y 26 profesores de prestigio internacional que compartirán sus conocimientos sobre piano, viola, violín, contrabajo y orquesta.
“Es un lujo total poder traer a estas personalidades. No hay un referente de curso internacional en ningún lugar de España”, explica Manuel Guillén, director artístico del curso y profesor de violín en Madrid.

Y también es un lujo para los alumnos, ya que han tenido que pasar un duro proceso de selección para poder participar en este curso. Hace seis meses se abrió el plazo de inscripción sólo para alumnos postgraduados o en últimos años de carrera, y desde ese momento, los organizadores evaluaron los currículum y las piezas grabadas que los aspirantes mandaron. Y es que sólo había 150 plazas para un curso de referencia internacional.
Este es sin duda el gran motivo por el que los primeros alumnos de este Curso Superior de Música han llegado hasta Málaga. “Los profesores de violoncelo me atraían mucho. Además, nunca había venido a Málaga”, nos cuenta Benjamín Rodríguez de 23 años y que viene desde Ávila mientras atiende a las explicaciones de su profesor, David Apellániz, profesor de violoncelo en la Universidad de Zaragoza. Apellániz, que intenta aportar a sus alumnos la dedicación a la música y la gran exigencia que esto conlleva, valora positivamente a la clase que imparte: “Es una experiencia especial de compartir música entre gente de todas partes de España y para conocerse mejor como personas”, explica.

Alumno suyo en el Grado Superior de Música en Zaragoza es David Barona, de 20 años y procedente del pueblo valenciano de Buñol. “Es muy bueno que los profesores son reconocidos a nivel mundial y también fueron alumnos de los mejores. Además, la ciudad está bastante bien y hay playa”, comenta sonriente Barona, que empezó a tocar el violoncelo cuando tenía 4 años.
La renovada Sala María Cristina también acoge las clases de violín, a cargo del canadiense David Zafer, catedrático de violín en la Universidad de Toronto. “El curso tiene una fabulosa organización y es muy buena la interacción entre todos, no sólo dedicarnos a tocar los instrumentos”, explica mientras da una clase individual a Clara. “En 15 días mejoras una barbaridad y se nota. Está muy bien tener diferentes profesores a los de siempre”, dice a continuación la alumna de Zafer que viene desde Sevilla.
Mientras que el finlandés Jan-Erik Gustafsson releva en la clase de violoncelo a Apellániz, en el escenario principal de la Sala María Cristina suena una melodía de piano. Desde la ciudad alemana de Hamburgo viene Ralf Nattkemper: “La ciudad es fantástica y el lugar es maravilloso. Tiene una gran acústica”, comenta sentado en la banqueta durante su clase de piano. Uno de sus 17 alumnos es Julián, de 21 años. Este cordobés lo destaca como un “gran profesor” y que le aporta su visión de la música. “Hacer amigos es otra de las cosas positivas del curso”, recalca Julián mientras se reúne con su compañera Manoli, madrileña de 18 años.

Y es que, además de música, los alumnos de este primer turno del curso –el segundo se celebrará durante la primera quincena de agosto- aprenden a convivir con los compañeros, ya que todos se alojan en un colegio mayor universitario. Se trata de una experiencia que recordarán positivamente.
Esta noche, los mejores alumnos de cada instrumento ofrecerán un concierto gratuito en la Sala María Cristina. Mañana, y como final de curso del primer turno, habrá un concierto de orquesta.

Fuente: MARTA SALDAÑA - Diario Sur

El CAC Málaga muestra una treintena de obras de Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual

El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga muestra dentro de su colección permanente casi una treintena de piezas de la coleccionista Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual. Las obras forman parte del centenar cedidas por la coleccionista durante un periodo de cinco años prorrogables a 10, después de que firmara un acuerdo con el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el pasado 27 de marzo.
De la Torre resaltó la importancia de "este préstamo largo" que ha hecho la coleccionista, por lo que subrayó que "para Málaga es una oportunidad extraordinaria y para el CAC supone incorporar durante un amplio periodo de años unas obras que son de primer orden".
En este sentido, el regidor subrayó que el CAC "da un paso muy importante" y señaló que su colección permanente ha sido "siempre muy significativa y expresiva del arte contemporáneo pero con la colaboración de Carmen Riera nos permite tener y presumir de una colección permanente como pocos centros de arte contemporáneos pueden mostrar".
Por su parte, la coleccionista valoró que sus piezas puedan verlas "mucha gente" y manifestó que las obras son "como hijos" para ella y que detrás de cada una "hay un enamoramiento".
El director del CAC, Fernando Francés, por otro lado, explicó a los medios que en esta colección combina dos factores "vitales" para que adquiera "un valor singular", y es que "la pasión va vinculada a la coherencia en la mirada".
Francés manifestó que la colección tiene "tres miradas concretas", la primera recoge los aspectos del arte minimal, representado en la exposición por obras como la escultura 'Pillar' de Anish Kapoor.
Así, el director del CAC destacó que en el segundo ámbito de la muestra tiene "un peso específico" la pintura, y dentro de este la "abstracción". La última parte de la colección expuesta, según Francés, "hace un guiño a la contemporaneidad", así resaltó la presencia de obras de Andy Warhol, como es el caso de 'Diamond dust shoes'.
"Estamos ante una colección única en España, es un privilegio que Málaga pueda disfrutar durante muchos años de esta colección, que en próximas exposiciones irá descubriendo obras maestras", aseveró Francés.

Fuente: Diario Sur

Las creaciones de la cantera de San Telmo

Un total de once alumnos de la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga exponen desde ayer y hasta el próximo 20 de septiembre más de una veintena de sus obras en la Sala Moreno Villa.Seis chicas y cinco chicos son los autores de las fotografías artísticas, la fotoescultura y las dos videocreaciones que se muestran en esta exposición, titulada ´Procesos cruzados´, que fue inaugurada ayer por el director general de Cultura del Ayuntamiento malagueño, Óscar Carrascosa.´Procesos cruzados´, que podrá visitarse, de lunes a viernes, de 11.00 horas a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados, de 11.00 a 14.00 horas, es una selección del trabajo creativo desarrollado por los alumnos del grado superior de Fotografía Artística de la escuela durante su periodo de formación.Lenguaje contemporáneo. Está compuesta por una serie de imágenes que han sido concebidas con un lenguaje formal contemporáneo y con las técnicas y los procedimientos propios de la fotografía más actual. Entre las obras expuestas, aparecen temas urbanos como la Alameda o los Baños del Carmen, así como retratos de personajes.La mayor parte de las fotografías que conforman la exposición son en color, a excepción de dos, que son en blanco y negro. La comisaria de la muestra es Noelia García Bandera, fotógrafa y profesora de Fotografía de la citada escuela. Tanto el diseño del catálogo como el del resto del material gráfico ha sido realizado también por los alumnos de este centro.

Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: Gregorio Torres

Cantes por Casabermeja

Con una toná con pregón que erizaba la piel, Casabermeja despertó en la noche del sábado su embrujo flamenco de la mano de Jesús Méndez. La «singular manera de cantar» del de Jerez que resaltó Manuel Curao en la presentación que precedió a su arte sobre el escenario imprimió en el polideportivo Antonio Sánchez unas ganas de fiesta que no cesaron hasta las cuatro y media de la madrugada.
Con menos público que en otras ediciones, pero con un ambiente más íntimo, el Festival de Cante Grande de Casabermeja volvió a dar una lección de arte a los centenares de aficionados que desde las once de la noche se arremolinaron en torno al improvisado tablao. Unas malagueñas, unas cantiñas y una triste soleá siguieron a la toná en el cante de Méndez y la guitarra de Miguel Salado, que no se fueron sin entonar una seguidilla y arrancarse por una bulería que hizo bailar al de Jerez.
Tras él, el arte de Mairena de Alcor en la voz de Calixto Sánchez, el cantaor que probablemente más veces se haya dejado ver por Casabermeja y que en esta 38ª edición de su Cante Grande se arrancó por unas malagueñas dedicadas a El Tiriri y unos tientos acabados en tango. La sorpresa la dio con una seguidilla compuesta por él mismo sobre la tragedia de la muerte que Rafael Rodríguez supo encauzar con su guitarra y a la que siguieron alegrías y bulerías y, como no, unos fandangos.
Por alegrías se arrancó a bailar un polifacético Pepe Torres que le sabe dar también a la guitarra y al cante. El componente de Son de la Frontera se rasgó las vestiduras con un baile gitano que volvería horas después al escenario para cerrar el festival por soleá.
La dulzura y desgarro de la hija de Jaime El Parrón llenaron con creces el vacío que se hizo tras el descanso que siguió a la actuación de Pepe Torres. Marina Heredia, con la guitarra de Luis Mariano, se fue por alegrías para caldear el ambiente antes de arrancarse por soleá, seguidilla y «unas malagueñas rematadas con un fandango del Albaicín» para cambiar de tercio y continuar con un tango. A la bulería con la que parecía que iba a concluir su actuación le siguió otra a petición del público compuesta por El Chino.
En pie con Cancanilla
Cancanilla y la guitarra de Antonio Moya, al igual que sus predecesores, también pusieron en pie al público. El marbellí, «cantaor festero pero a la vez profundo» como lo definió Curao, se arrancó por una soleá por bulerías, una seguidilla y un fandango antes de sorprender con una bulería sin micrófono que calló a un aforo que le pidió repetir. Cancanilla volvió a sus raíces de bailaor y zapateó con fuerza antes de dar paso de nuevo a Pepe Torres y a un fin de fiesta en el que se echó en falta a Calixto.

Fuente: Diario Sur

'Et in Arcadia ego'

Como en la pintura de Poussin Et in Arcadia ego (1637-38), en la que los pastores que se hallan en la feliz e idílica Arcadia se topan con una lápida funeraria que les rompe tal estado de plenitud al recordarles que todo es efímero y finito, que allí también reina la muerte, muchas de las piezas que Pierson compone con letras, en desuso o abandonadas, de establecimientos comerciales y publicidad se alinean con cierta melancolía y tristeza característica en la obra del artista norteamericano. Esta melancolía, aquí las letras serían una suerte de lápida o ruina -romántica o no- de los brillantes reclamos del capitalismo y del consumismo, la ha buscado Pierson con una mirada hábil en la trastienda de los espacios, sistemas de comunicación e imágenes sobre los que los medios de masas han construido el triunfal estilo de vida americano, ya sea a niveles de celebridades (sus fotos de los 90) o ya en lo popular, como estos letreros que han dejado de alimentar con su brillo los sueños y las promesas de una eterna felicidad. Bien es cierto que esa vis melancólica y triste, así como ese talante mínimamente crítico, sensiblemente cuestionadores de ese modo de vida, no son los únicos registros que encontramos en su producción. Es más, me atrevería a decir que esas componentes han ido perdiendo fuerza con el transcurrir del tiempo, aunque no hayan desaparecido, en paralelo a la evolución de su trabajo con las letras (una de las estribaciones del Word art), que lo han llevado a este actual estado de abstracción que tan bien se puede apreciar en la muestra gracias a sus abstracts. Pierson, en ese ejercicio de recontextualizar distintas letras descontextualizadas de sus originales espacios, ha pasado de la composición de esculturas de pie y de pared con unas tipografías claras que componían nuevas estructuras con mensajes subsumidos (el caso de Eroseror, 1997) a otras, más cercanas en el tiempo, en las que el autor se olvida del contenido y claridad que pudieran albergar las anteriores entregándose a un ejercicio puramente abstracto en el que, o bien metamorfosea esas letras de nuestro alfabeto en caligrafía arábiga, o bien crea estructuras que buscan principalmente valores formales como el equilibrio, la composición o el colorido. Estas últimas olvidan por tanto el referente icónico-verbal (no lo emplean con valor lingüístico) en pos de referentes meramente formales, destierran mensajes subyacentes en pos de la atracción, de lo sugerente e incluso de lo bello, de una belleza que otrora hubiera cuestionado el propio Pearson.Asistimos a una síntesis estilística sorprendente, no tanto por su heterogeneidad como por su sabia mixtificación, justa y mesurada que en ningún caso nos enfrenta a una suerte de gratuito pastiche, todo lo contrario, de extraer fórmulas de la historia del arte haciéndolas comulgar con efectividad, sin futilidad ni falsa erudición. En muchas de sus obras presenciamos cierta combinatoria cromática a lo Allan McCollum y el empleo de neones seriados a lo Dan Flavin que resultan ser guiños al minimal; una presentación de los rótulos ajados en forma de escombreras o desechos, algunos con neones a lo Mario Merz, que, igualmente, nos recuerdan al povera; la cercanía al pop, aunque sea simplemente como universo del que nutrirse (los rótulos de establecimientos comerciales) y sobre el que operar transformaciones, al margen de que artistas pop como Robert Indiana, Ed Ruscha o Joe Tilson insistieron en lo verbal; y en la base de esas operaciones que realiza se halla el conceptualismo, especialmente en sus word sculptures y no tanto en sus abstracts de estos últimos años. Así, la obra de Pierson es una afortunada síntesis de elementos propiamente pop con el arte conceptual en su vertiente lingüística, atendiendo al empleo referencial y evocador del lenguaje y la dimensión material de las palabras que encontramos en autores como Weiner (se distancia de otros como Kosuth) y que le lleva incluso a emplear la ekphrasis que permita que sus palabras gracias a la morfología que toman se connoten adquiriendo valores evocadores, como en Icarus, en la que, en clara alusión al mito, su disposición en el suelo rotas las letras alude a la caída. No obstante, Pierson subvierte las estrategias conceptualistas, ya que éstas toman al lenguaje como un medio de desmaterialización y desobjetualización artística, cuestión ajena al autor americano puesto que emplea objetos descontextualizados (materiales de desecho o desclasados) para crear nuevos objetos y artefactos artísticos. CAC Málaga C/ Alemania, s/n Málaga Hasta el 27 de septiembre

Fuente: Malaga Hoy

Personajes de Málaga: María Teresa Campos

María Teresa Campos Luque nace el 18 de junio de 1941 en Tetuán, por entonces Protectorado Español de Marruecos, aunque al cumplir un año de edad su familia vuelve a su ciudad de origen, Málaga, con lo que se considera y ejerce como malagueña.

Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de esta ciudad. Desde septiembre de 2008, dirige y presenta "La Mirada Crítica", en Telecinco.

María Teresa Campos es la tercera de seis hermanos y viene al mundo en una familia de clase media acomodada. Su abuelo, Juan Luque, fue uno de los primeros comerciantes de importancia de la ciudad y su padre, Tomás Campos, regenta un laboratorio farmacéutico, en especial, los almacenes de alimentación "La Riojana", el más antiguo y selecto de Málaga. Su madre, Concha Luque, es ama de casa y colabora con el padre en el laboratorio. Se cría sin lujos pero tampoco sin las estrecheces propias de la posguerra española en un ambiente tradicional y católico en el que, a pesar del entorno conservador, la política no está presente. Estudia en colegios religiosos, siendo el más importante y en el que más años pasa el de las Teresianas, donde cursa hasta Bachillerato. A los 15 años, tras participar en un concurso de Radio Juventud de Málaga que presenta su hermano Paco, el director de la emisora se fija en su voz y la contrata para que la ponga al servicio de las más diversas tareas radiofónicas: es la voz de los “Discos dedicados” tan frecuentes de la época, de magazines con todo tipo de secciones (por ejemplo, “Panorama”), que la curten para cualquier tipo de trabajo en el medio, de la publicidad; e incluso interpreta pequeños papeles teatrales locales con uno de los compañeros con quién formará una famosa pareja de la radio de Málaga, Diego Gómez. Son años de gran popularidad para “Mari Tere Campos”, que es como será conocida en su ciudad de origen durante décadas.
En 1964 se casa con José María Borrego, compañero de la radio, con el que tendrá dos hijas: Terelu Campos y Carmen Borrego. Ambas trabajarán con María Teresa en sus programas, la primera como redactora, presentadora y colaboradora y la segunda como redactora y subdirectora; además, desarrollarán sus carreras de manera independiente.

Pero el matrimonio no impide que siga desarrollando su carrera: a diferencia de la costumbre establecida en la época, ella se niega a rechazar su profesión para convertirse en un ama de casa a la vieja usanza. En 1968 ficha por Radio Popular-COPE en Málaga y comienza a presentar el espacio “Español Pop”, en el que toma contacto con numerosos cantantes, cantautores y personajes importantes del mundo de la música española de finales de los 60. Será quien organice conciertos en Málaga de cantantes combativos de la época, como Joan Manuel Serrat o Lluís Llach.

Empieza un camino de lucha hacia la libertad en el que María Teresa toma parte con éste y otros programas, como “Mujeres 72”, en el que empieza a hablar de mujeres libres y de feminismo, que conducirá hasta 1980 en Radio Juventud. Será también figura relevante en su ciudad de estos nuevos aires y del andalucismo, aunque nunca será miembro de ningún partido político. No obstante, sufrirá amenazas de sectores extremistas de la política durante la Transición y uno de sus momentos más destacados de su vida profesional en Málaga se produce en 1981 cuando lee el Manifiesto en contra del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981.
En aquel momento, es imposible realizar información nacional si no es en RNE, pero en los 70 realizará sus primeros trabajos en información local, compaginándolos con más magazines y programas de información general, además de ser la maestra de ceremonias de múltiples estrellas de la canción mundial que actuarán en el escenario del Tívoli de la Costa del Sol.
Llegada la Democracia, las llamadas emisoras institucionales, controladas anteriormente por el Movimiento, son unificadas y reconvertidas en una sola, llamada Radio Cadena Española. Así, en 1980 María Teresa es nombrada Directora de Informativos de Andalucía de RCE. Por ello obtendrá el Premio Ondas 1980, su primer gran reconocimiento nacional a pesar de no haber salido aún de su ciudad natal.

Volverá a ser premiada con este galardón en 2003 por “su labor de dignificación de la televisión popular”. Igualmente, obtendrá una Antena de Oro en 1994 y un Premio TP de Oro a la mejor presentadora de magazines.
Tras este mérito, Mari Tere empieza a “convertirse” en María Teresa. Llega a Madrid en 1981 para convertirse en Directora de Informativos de RCE, cargo que ocupa hasta 1985. En el mismo momento.

Sus primeros coqueteos con la televisión los hace como colaboradora del programa Esta noche (1981) que presenta Carmen Maura y dirige Fernando García Tola. Tras la entrada en 1984 de Ramón Colom en la dirección de TVE, María Teresa es propuesta para presentar varios programas.

Primeramente, hace pruebas para los nuevos Telediarios, verdadera devoción profesional de la periodista, pero no es elegida, y espera su oportunidad que le llega con “Estudio directo”, junto a Marisa Abad, con La Tarde (sustituye a Pepe Navarro y Nuria Gispert) y con Diario de sesiones. Son momentos inestables en la carrera de “la Campos”, que se ve obligada a buscar alguna salida extra en el terreno del doblaje o la publicidad, sin mucha suerte. Durante meses, hace lo que se denominan en el ente público “pasillos

En 1986, se pone en marcha la televisión matinal, con José Antonio Martínez Soler como conductor. Con Pilar Miró como nueva Directora General, su éxito lo retoma el popular Jesús Hermida, que inmediatamente desea contar con la presencia en su nuevo programa Por la mañana de María Teresa. Se convierte en una “Chica Hermida” y colaborará con diversas secciones: “Apuesta por una” (espacio de debate que lleva realizando en la radio muchos años y que realizará en TV durante 14 años), en el que se enfrentaba dialécticamente a Patricia Ballestero, sus papeles en los pequeños culebrones del programa, tertulias, etcétera... Es una nueva y prometedora etapa en la que María Teresa aprende muchos de los conocimientos que posteriormente podrá aplicar a su larga carrera televisiva.
Solamente interrumpe su exitosa colaboración con Hermida para ser subdirectora del programa de radio Hoy por hoy, de la Cadena SER, que presentaba y dirigía el periodista Iñaki Gabilondo. Su contribución dura pocos meses y vuelve a televisión el 9 de abril de 1989 para sustituir al propio Hermida, que abandonaba el programa de sobremesa A mi manera para hacerse cargo del Telediario de la noche. Así, María Teresa vuelve como directora y presentadora de un magazine diario y lo hace con gran éxito, superando los índices de audiencia de su maestro y predecesor.

En 1990, el programa cambia de nombre para titularse Ésta es su casa y en 1991 Pasa la vida. Con este mismo título, María Teresa comenzará a ser la reina de las mañanas: desde 1992, el programa pasa a emitirse matinalmente, con lo que vuelve al origen de su presencia en TV. Hasta 1996 ocupará esta franja horaria con gran éxito, convirtiéndose para algunos en el adalid de la televisión de las “marujas” y para otros en una periodista todoterreno capaz de realizar todos los trabajos que se le planteen, como demuestra en su dilatada carrera. Será por siempre la etiqueta contra la que luchará la periodista hasta la actualidad.
En sucesivas ocasiones, TVE va a intentar aprovechar el gancho de María Teresa para otros programas. En 1994, estrena Perdóname, reality-show de testimonios de la época al estilo de Lo que necesitas es amor que no cuaja y es retirado al poco tiempo. Más adelante, presentará Tardes con Teresa los sábados, que compagina con “Pasa la vida”. También colaborará en el especial de Nochebuena de TVE "Telepasión"
Si bien su éxito en el canal público era notable, siempre se sintió poco aprovechada en el Ente. Así, en 1996 ficha por la cadena privada Tele 5 con un contrato multimillonario de 500 millones de pesetas por 200 programas. María Teresa va a abandonar la TV pública para dirigir y presentar hasta 2004 el magazine matinal “Día a día”, un periódico televisivo con multitud de secciones donde compartirá plató con sus más íntimos colaboradores, de donde saldrán numerosos periodistas y presentadores que hoy hacen carrera, como ya hizo en Pasa la vida y realizará secciones que quedarán para la historia. Con este programa, se convierte en una auténtica estrella mediática, siendo incluida como una de los tres periodistas con más credibilidad del país en una encuesta de 2003, sólo superada por Iñaki Gabilondo y Matías Prats.

Con Día a día obtiene sus mayores éxitos de audiencia, que oscilará entre el 25% y el 27% de cuota de pantalla en sus ocho temporadas. El directivo de Tele 5 Mauricio Carlotti, al que le une una gran amistad, le va a encargar otros proyectos: en 1998 presenta los sábados Cruce de caminos y en 1999 dirige el programa de sobremesa Buenas Tardes, presentado por Nuria Roca. En 1998 ficha por la Cadena COPE para hacerse cargo de las tardes de dicha emisora de radio, huérfanas desde la muerte de Encarna Sánchez en 1996.

Tras casi 2000 emisiones de “Día a día”, en julio de 2004 ficha por Antena 3 TV con un contrato que le une a la cadena hasta julio de 2007, a razón de 6 millones de euros por temporada. El nuevo programa, de corte similar al anterior, se titula Cada día y competirá con la anterior “reina de las tardes”, Ana Rosa Quintana en Tele 5. El magazine de María Teresa no sale victorioso en esta confrontación y en diciembre de 2005 se retira, con una audiencia media de menos del 20%. El nuevo espacio de la periodista será un nuevo magazine de actualidad y sucesos, que seguía incluyendo su “Mesa de debate”, se titula Lo que inTeresa y con él María Teresa termina la temporada el 6 de abril de 2006.
Tras 17 años dirigiendo y presentando un programa diario en TV decide tomarse un descanso y preparar nuevos proyectos, aunque continúa ligada a la cadena hasta final de contrato en junio de 2007.
Su último trabajo para Antena 3 TV ha sido un programa homenaje a la desaparecida cantante Rocío Jurado, fallecida en junio de 2006 y amiga personal de María Teresa.

Tras más de un año en el que prácticamente no ha aparecido en los medios, en septiembre de 2007 María Teresa vuelve a la radio, sustituyendo a Julia Otero en la dirección y presentación de la última franja de Protagonistas, el programa matutino de la emisora Punto Radio que creó y conduce en su primera franja el periodista Luis del Olmo. Tras pasar menos de un año en Punto Radio, Teresa Campos decidió romper su contrato con Punto Radio al finalizar la temporada.
Su regreso a la televisión fue de nuevo a Tele 5 donde desde octubre de 2007 presenta periódicamente un talk-show en late night titulado El Laberinto de la Memoria, donde se muestran reportajes sobre la vida de un popular personaje apoyados en documentos periodísticos y hemerotecas y se realiza una tertulia posterior con expertos y personalidades relacionadas con el personaje.
Desde septiembre de 2008, Teresa Campos dirige y presenta "La mirada crítica", con un contrato blindado de larga duración que le une a la cadena hasta julio de 2010.

Fuente: Wikipedia

"El congreso de Málaga permitirá acceder a danzas que de otra forma no se verían"

Desde hoy hasta, al menos, el domingo su móvil no dejará de sonar. Alessandra Ruiz acaba de llegar a Málaga para hacerse cargo del XXIII Congreso Mundial de Investigación en la Danza, que se celebra por primera vez en España y en el que se dan cita más de 500 profesionales. Con una vasta experiencia en la gestión y dirección de eventos culturales, parte de su formación académica la realizó en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Suya ha sido la propuesta de que esta ciudad acoja un evento de tal envergadura y se convierta, además, en la primera sección española del CID (Consejo Internacional de la Danza). -¿Por qué se decantó por Málaga y no por otra ciudad?-Me pareció una ciudad interesante para este tipo de convocatorias. No sólo por el contenido del congreso sino también por la época del año, el buen clima propicia un entorno agradable. Pensamos en ciudades costeras como Barcelona, Valencia y Málaga. Pero yo además tengo una vinculación personal con Málaga, tengo familia y casa aquí. Lancé la propuesta y luego entré en contacto con las instituciones. En algunos aspectos ha sido más complicado porque aún no es una ciudad acostumbrada a este tipo de eventos. Se ha celebrado en Atenas, París, Nueva York... Pero en el CID tratamos por igual a todas las ciudades y profesionales, como rigen los principios de la Unesco (organismo del que depende).-¿Qué tipo de temáticas se abordarán en este encuentro?-Se presentan investigaciones y estudios dirigidos desde la danza hacia todas las disciplinas científicas y viceversa, sin limitaciones. Algunas tiene una trayectoria más larga de aplicación como la Historia, la Antropología y la Sociología. Pero también se aborda la relación de la danza con las Nuevas Tecnologías, la cinematografía, la comunicación e incluso la neurociencia y biología. Ha habido descubrimientos que explican por qué una persona de 60 años que ha hecho danza de pequeña tiene una estructura ósea más fuerte que otra que no la ha practicado, por ejemplo. -¿Cuál será el cometido de la nueva sección malagueña del CID ?-Málaga ha sido la primera ciudad en España. Luego Granada y Madrid y así irá ocurriendo en muchas otras ciudades. Todas confluirán en un Consejo Nacional del CID, con asambleas democráticas. Aparte del congreso se trabaja con unos quince o veinte programas, entre ellos la red internacional universitaria de archivos; la pinacoteca, con unas 20.000 imágenes protegidas por la Unesco de todo tipo de artistas para uso humanitario, social o cultural; festivales, premios, coleccionismo, edición de libros, y hasta programas educativos ya puestos en marcha en Brasil o en México de integración a través de la danza y su inclusión en la escuela.-Una batalla hasta cierto punto ya ganada en España...-España acaba de aterrizar. Hace sólo unos meses que ya, al menos, se ha dignificado el rol de la danza con un rango universitario, en centros superiores equiparables a una licenciatura. Precisamente, una de la opciones para elegir a Málaga es que es una de las pocas ciudades en España con centro superior de danza. Queremos que Málaga sea una ciudad fuerte en esta disciplina. Pero a la danza deberían tener acceso más ciudades de España. En la universidad también ha entrado como grado universitario, y con posgrado y doctorado. Aunque legamos después de muchos países. El CIS se encarga de dar impulso a estas iniciativas. Ya somos cientos de miembros en todo el mundo.-¿Dónde radica la trascendencia de este encuentro profesional?-En vez de cinco días deberíamos disponer de cinco años para mostrar todo lo que existe al respecto. Son más de 20.000 miembros del CID en todo el mundo. Ésta es una oportunidad única de ver proyectos de danza seria de diferentes sitios que, de otra forma no se podría, ni siquiera yendo al país de origen, donde el enfoque turístico manda. Aquí detrás de cada espectáculo escénico hay un estudio o una recuperación histórica .

Fuente: Málaga Hoy