Personajes de Málaga: Carlos Álvarez

Carlos Álvarez Rodríguez nació en Málaga el 12 de agosto de 1966. Estudió en un colegio público de la ciudad c.p. Gibraljaire, de cuya escolanía entró a formar parte a los siete años y curso el B.U.P. en Santa Rosa de Lima. Desde 1º B.U.P., hasta C.O.U. fue un estudiante destacado, aunque se le notaba su porvenir como barítono. Fue miembro de diversas corales de aficionados y, en 1988, cuando se creó, del Coro de la Ópera de Málaga. Estudió en el conservatorio de Málaga, compatibilizándolo con sus estudios de Medicina. Finalmente, abandonó éstos y se dedicó profesionalmente a la canción.

Fue determinante su encuentro con su representante Alfonso García Leoz. Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1990 con la zarzuela "La del Manojo de Rosas", de Pablo Sorozábal. Comenzó como barítono mozartiano, rechazando la oferta de Riccardo Muti de cantar Rigoletto en La Scala por considerarse demasiado joven e inexperto para interpretarlo.
Plácido Domingo lo ha ayudado en su carrera artística. Así, por ejemplo, le invitó a interpretar el personaje de un cazador portugués, villano de la ópera O Guarani, del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, tanto en Bonn (1994) como en la ópera de Washington D.C., en la inauguración de la temporada de Domingo como Director Artístico (noviembre de 1996). Con Plácido Domingo ha cantado en lugares tan diversos como Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín y Boston, además de escenarios españoles, como Madrid y Sevilla.

Carlos Álvarez ha cantado en los principales teatros del mundo. Así, en el Covent Garden de Londres, intervino en una destacada La Traviata (1994), con dirección de Georg Solti; Otello (1999), con la Orquesta Sinfónica de Londres y dirección de sir Colin Davis y Rigoletto (2003), con dirección de Maurizio Benini. En el Metropolitan Opera de Nueva York ha formado parte de: La Traviata (1996), Il Trovatore, Un baile de máscaras (Renato, 2005), Luisa Miller (2006, junto al tenor californiano de origen hispano Eduardo Villa) y Rigoletto (2006).
Sus mayores triunfos los ha obtenido cantando, a lo largo de varias temporadas, en la Staatsoper de Viena: debut en 1997 con el Rodrigo de la ópera de Verdi Don Carlo, Ernani (1998, dirigido por S. Ozawa), Don Giovanni (1999, dirigido por R. Muti), Roberto Devereux (2000), Las bodas de Fígaro (2001, dirigido por Muti y de nuevo en 2005-2006), La favorita (papel de Alfonso XI, 2003, 2004), Falstaff (papel de Ford, 2003, con dirección de Mehta), El barbero de Sevilla (2003, 2004, 2006). En esta plaza ha sido dirigido, además, por directores como Viotti o Fabio Luisi.
Igualmente, ha cantado en Zúrich (Roberto Devereux, 1997) y Ginebra (El elixir de amor, 1997; El trovador, 1998). Debutó en el Festival de Salzburgo, en un famoso Don Carlo (1998 y 1999), dirigido por Lorin Maazel, que ha sido su gran triunfo en esta plaza; también ha intervenido en un Otello. En Ámsterdam dio una versión de concierto de I Pagliacci (1999), dirigido por Riccardo Chailly, con la Concertgebouw Orchestra, grabado por Decca.'Don Giovanni fue el papel con el que debutó en La Scala en 1999, con dirección de Muti. En octubre de 2006 ha regresado con el mismo papel al teatro milanés, dirigido por Dudamel en producción de Mussbach, con éxito de público.
Otros escenarios de ópera en los que ha cantado son: Rávena (1999, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro), Chicago (1999, Linda de Chamounix y La Traviata; 2006, con Rigoletto dirigido por Jesús López Cobos), La Bastilla en París (2001, el Marqués de Posa en Don Carlo; 2002, Otello; y Simón Boccanegra en 2006 con dirección de S. Cambreling), Florencia (2003, Rigoletto) y Tokio (2005, en el papel de Carlo Gérard de Andrea Chénier, con dirección de Miguel Gómez-Martínez).
Además de estos escenarios internacionales, ha destacado en producciones en el Teatro Real de Madrid: Las bodas de Fígaro (1998), Ernani (en el personaje de Don Carlo, 2000), Rigoletto (octubre de 2001, por el que cosechó muy buenas críticas), Ildegonda de Emilio Arrieta (papel de Rolando Gualderano, en versión de concierto, 2004). En 2004, estrenó un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, dirigido por López Cobos en la única ópera de Verdi que le quedaba por dirigir, y dirección de escena de Gerardo Vera. Al año siguiente, abrió la temporada del Real con Don Giovanni, con Víctor Pablo Pérez como director musical y Lluís Pasqual como director de escena que traslada la ópera a los oscuros años cuarenta de posguerra. Igualmente, ha actuado en varias temporadas del Gran Teatro Liceo de Barcelona: Don Carlo (2000), Sir Ricardo Forth en I Puritani de Vincenzo Bellini (2001), Giorgio Germont en La Traviata de Giuseppe Verdi (2001), Rigoletto y Macbeth (2004). En 2006 intervino junto a Montserrat Caballé, en el homenaje al barítono Manuel Ausensi en el Liceo, durante la fase final del Premio Manuel Ausensi y, como Sharpless, en Madama Butterfly, dirigido por Y. Abel.Carlos Álvarez, además, ha cantado en Santander en 2000, junto con otros dos barítonos, Manuel Lanza y Carlos Chausson; en verano de 2001 actuó en el Festival Internacional de Santander con un programa dedicado a ópera (Verdi, Donizetti, Bizet) y zarzuela (Agustín Pérez Soriano).

Picasso, el desnudo como arte

La Casa Natal repasa una de las facetas más recurrentes en la trayectoria plástica del pintor malagueño a través de una exposición compuesta por dieciséis grabados.

Fue una de las constantes de la trayectoria creativa del genio. Este ´invento´ de los griegos, el desnudo, fue para Picasso no un tema sino "una forma de hacer arte". La Fundación Picasso analiza a través de dieciséis obras de las colecciones de la Casa Natal esta temática tan presente en la producción artística del creador malagueño.La exposición ´Picasso: la verdad del desnudo´, que podrá visitarse hasta el 15 de noviembre, ofrece un recorrido por el desnudo en la obra gráfica del artista entre 1947 y 1973. La directora de la Casa Natal, Lourdes Moreno, explicó que el tema del desnudo ya está presente en el verano de Picasso en Gósol (Lérida), a principios del siglo XX, y también en las ´Señoritas de Avignon´, mientras que en la etapa cubista es "menos perceptible", para después regresar esta temática en la época clásica. Moreno observa que más que una evolución de esta temática, Picasso realizó una diferente utilización del desnudo, "diversos tratamientos de esa forma de arte": "En Gósol hay una investigación del cuerpo que le lleva a la creación del cubismo. Para Picasso, el cuerpo humano es uno de los objetos más importantes, y el femenino especialmente", añadió. Así, en la exposición se pueden ver obras de un dinamismo pleno de equilibrio imposibles, como ´Danzas´ (1954) o un homenaje a Delacroix con ´Mujeres de Argel´ (1954). En otras, aparecen escenas en las que se unen el desnudo y la máscara, como ´El viejo rey´ (1959), en un juego entre el ocultamiento de la identidad y la exhibición del cuerpo. Moreno afirma que con los grabados ´Modelo reclinada´ y ´El taller del viejo pintor´, Picasso recurre a la idea del espejo para introducir la idea de una imagen dentro de otra imagen, con lo que se duplica de forma ingeniosa desde el propio grabado la situación del espectador. Y vuelve a suceder este mismo planteamiento en las obras que cierran la muestra, en la que la figura sombría de la Celestina acecha el esplendor de los cuerpos.

Fuente: A. Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Javier Albiñana

José Losada 'Carrete' baila este viernes en el auditorio de la Diputación la palabra recitada de José Luis Ortiz Nuevo

Se puede ser mediocre, técnicamente correcto y hasta sobresaliente en las formas. Pero no se puede ser Carrete. Inclasificable, único e inmenso, José Losada ha vivido por el flamenco y el flamenco es su savia. Hace dos años José Luis Ortiz Nuevo le preparó un espectáculo a su medida, Yo no sé la edad que tengo, autobiográfico, sincero y con el que el veterano bailaor puso en pie al público del Cánovas en el arranque de la Bienal. Ha pasado el tiempo pero este gitano nacido en una era de la Venta de Zafarraya de un año cualquiera continúa dando guerra. Mañana volverá a demostrar que lo suyo es arte sin aditivos en Carrete íntimo, un nuevo montaje que lleva al auditorio de la Diputación por tarantos, bulerías, alegrías y tientos."Me salgo de mis casillas", sentencia Carrete. Lacónico y con esa manera de verbalizar el mundo que le tocó vivir. Junto a él, el flamencólogo Ortiz Nuevo vuelve para recitar su azarosa vida. Porque Carrete quiso ser Fred Astaire desde que de pequeño se escondía "con un batata" entre las butacas del cine, convencido de que el actor "bailaba por bulerías", afirma.Eran otros tiempos y artistas como él pasaban hambre de verdad y dormían al relente por un arte que ha acabado dándole de comer 60 años. Aún se siente "con fuerzas" y su séquito de admiradores crece en cada actuación. Sin ir más lejos, Rufus Wainwright el año pasado en su visita a Málaga le vio bailar y se enamoró de su surrealismo. Tanto es así que se ha puesto en contacto con él para invitarle a amenizar la apertura de una galería de arte en Nueva York. Único.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

Cinco compañías malagueñas harán reír en el Ciclo de Humor

Al mal tiempo, buena cara. O, adaptado a la actualidad: en momentos de crisis, risas. Desde hoy y hasta el 7 de junio, el IV Ciclo de Humor -organizado por la Consejería de Cultura- ofrecerá grandes dosis de esa receta en tres escenarios: el Cánovas, el exterior del teatro y la Sala Gades. Ocho compañías, de las que cinco son malagueñas, harán reír con sus comedias, en las que no faltarán música, malabares y payasos.
La agenda incluye tres estrenos de grupos locales. Por un lado, la compañía Manolo Carambolas y Rolabola propone un experimento «mímico musical» y con divertidos juegos malabares en 'Cirkea'. La luz, asegura el actor Alfonso de la Pola, es «un 30% del espectáculo» y la música camina entre lo clásico (con el acordeón) y lo moderno (con los discos de djs). Por su parte, Caramala debuta en las artes escénicas con 'La hora feliz', sobre tres chicas que se enfrentan al vértigo que les provoca su intento de salir de la mediocridad. «Habrá música, baile y humor fresquito», explicó la actriz Virginia Muñoz. Ofú Teatro llevará a los exteriores del Cánovas el tercer estreno de la semana con 'Amén Amén', una comedia con una mirada autocrítica de la religión al estilo cabaretero.
Aires de cabaret
También con aires de cabaret y música en directo, los malagueños de Mandrágora presentan 'No tengo palabras', que aborda la ausencia de comunicación en plena era de la información. Síndrome Dario, por su parte, traslada al aire libre una comedia -en su línea del absurdo- inspirada en la América profunda, 'Fiebre y hambre'.
El programa se completa con las sevillanas La Butaca Roja (con 'Dudual News', donde musicalizan las noticias) y La Serda Teatro (con el mal de amores como eje de 'El delirio'); y el grupo franco-catalán Rococó Bananas (con extravagantes clowns en 'Los excéntricos').

Fuente: Diario Sur

'Dos hombres solos sin punto com ni ná' promete carcajadas con su homenaje a las marujas

Gonzalo es padre de ocho hijos pero «siempre te lo encuentras en casa con su batín». Se ha criado rodeado de mujeres y es «muy mari». En él, Manolo Medina encontró la inspiración para escribir 'Dos hombres solos sin punto com ni ná', una divertida comedia con una sucesión de 'gags' y monólogos que el jueves llega al Teatro Alameda. «Es un homenaje a las maris, con todo el respeto y el cariño del mundo», añade Medina, que protagoniza la obra junto con Rodrigo Ponce de León.
Pero en este montaje se le da una vuelta de tuerca al asunto. Dos hombres solteros comparten piso. Uno trae el dinero a casa. El otro, muy afeminado, se encarga de las labores domésticas «siempre con su delantal y un abanico». No son pareja, de hecho ninguno de los dos es homosexual, pese a lo que afirman las habladurías del vecindario. La convivencia entre dos personas tan diferentes provoca toda una serie de situaciones que derivan en la carcajada. «Son dos horas de risas continuas, el público acaba con dolor de barriga», afirma Medina. Son escenas cotidianas, con las que el patio de butacas se identifica, y expuestas con un lenguaje llano y directo. De hecho, los espectadores son un intérprete más de esta comedia doméstica «e interactiva».
Llevan alrededor de 400 funciones desde su estreno en 2002, pero como apunta Rodrigo de León, ninguna es igual a la otra. «Improvisamos una barbaridad. Nos ocurren anécdotas sobre el escenario, que luego incorporamos a la obra», asegura.

Fuente: Diario Sur

Lepanto se ´batalló´ en Málaga

El Museo Naval de Madrid alberga uno de los testimonios gráficos más importantes de la batalla de Lepanto: el óleo sobre lienzo ´Revelación a San Pío V de la victoria de la Santa Liga en Lepanto´. Y también escondía uno de los secretos mejor guardados, que ha sido desvelado con una investigación recién concluida: el descubrimiento iconográfico de la ciudad de Málaga, que aparece ampliamente representada en el margen izquierdo. A pesar de la importancia histórica de la obra, que permaneció en el antiguo convento de Santo Domingo de Málaga hasta la desamortización de Mendizábal, cuando la reina Isabel II visitó la ciudad en torno a 1848 y decidió su traslado al recién estrenado Museo Naval de Madrid –donde se encuentra en la actualidad– se desconocía hasta ahora que mostrara al fondo una perspectiva del entramado urbano de la Málaga de los siglos XVI-XVII, ya que se presuponía que sería una ciudad de las costas otomanas. El vasto conocimiento histórico y marítimo del almirante y ex director del Museo Naval de Madrid José Ignacio González-Aller y los trabajos de investigación de Nerea Arqueología Subacuática, que ha contado con la colaboración de la profesora de la Universidad de Málaga Marion Reder, y de Manuel Molina, del Archivo Temboury de la Diputación de Málaga, han ´destapado´ la organización urbanística malagueña en aquellos siglos. Después de un riguroso y extenso estudio documental e iconográfico del cuadro, que se ha realizado en los archivos históricos y provinciales de Málaga, Simancas y Archivo General de Madrid, la investigación ha ´descubierto´ cómo esta obra de grandes dimensiones (300 por 536 centímetros) recoge "con sumo detalle –comenta Javier Noriega, uno de los representantes de Nerea– elementos que el paso del tiempo ha borrado, pero que tanto la arqueología urbana como otros grabados de la época reflejan, como es el caso del castillo de los Genoveses, en lo que hoy es el Puerto de Málaga a la altura de la plaza de la Marina". El lienzo, que es considerado el más objetivo sobre la batalla de Lepanto desde el punto de vista histórico al reconstruir fielmente el transcurso del combate, muestra de arriba a abajo el castillo de Gibralfaro, la Coracha, el conjunto musulmán de La Alcazaba, las iglesias mayores de la ciudad, como la Catedral, así como la fisionomía actual de las playas de La Caleta y la Torre de San Telmo. Autoría. Pero estos estudios, además, cuestionan la autoría hasta ahora fijada para el cuadro por el artista Juan de Toledo, pintor experto en temas bélicos, especialmente combates navales. El análisis historiográfico del cuadro ha verificado que la estructura naval representada en la pintura es de singular interés, porque se corresponde con la época, destacando el espejo de popa y los fanales de la galera almiranta de Ali-Pasha, la vida cotidiana en una contienda bélica, con la profusión de detalles de armas ligeras, personajes, así como el detalle de figuras históricas como es el propio Juan de Austria, comandante en jefe de la escuadra. "El impecable rigor histórico de la obra exige que su autor viviera esta época". Es la principal hipótesis de estos expertos, que se decantan por un pintor de la escuela malagueña del XVII, y entre los nombres se baraja Juan Niño de Guevara. Otra de las teorías por confirmar es que el cuadro pudo tratarse de un encargo de una autoridad religiosa, probablemente Fray Alonso de Santo Tomás, prior del convento dominico y Obispo de Málaga en 1664. Este religioso desarrolló una gran labor de recuperación de la cristiandad, por lo que es probable que encargara este óleo para rescatar esta gran victoria del catolicismo. Por ello, la investigación se ha centrado en localizar el monasterio u orden religiosa que contrató la elaboración de la pieza.

Fuente: A. Guillén - La Opinión de Málaga

El deán escribe la historia de la Catedral

El deán de la Catedral de Málaga, Francisco García Mota, ha recogido de manera «sencilla» en un libro, patrocinado por el Ayuntamiento y la Fundación Unicaja, la historia del templo y de lo que se ha hecho en los últimos 17 años. 'Catedral de Málaga' aborda las etapas de construcción del monumento, continúa con una visita al interior a través de sus capillas y el coro y finaliza con un análisis de las piezas de su museo así como del archivo histórico. En la presentación también participaron el obispo de Málaga, Jesús Catalá; el alcalde, Francisco de la Torre, y el vicepresidente de la Fundación Unicaja, Mariano Vergara.

Fuente: Diario Sur