Málaga olvida el universo infantil de Picasso

El Ateneo de Málaga lucha para conseguir fondos públicos para rehabilitar las salas de dibujo y colorido de la antigua Escuela de Bellas Artes a la que acudía Picasso a las clases que impartía su padre.

El polvo y el olvido cubren el universo infantil de Picasso. Caballetes, bancos de trabajo, taburetes, taquillas para guardar las pinturas, pizarras y hasta una lámpara que parece sacada del Guernica se apilan en la que fue la sala de dibujo de la Escuela de Bellas Artes. Hace décadas que la estancia está cerrada a la espera de que las administraciones caigan en la cuenta de que posiblemente éste es el único legado real y original vinculado al pintor que ha sobrevivido en la ciudad.El Ateneo de Málaga, que actualmente ocupa las instalaciones de la escuela y que ha conseguido la rehabilitación de gran parte del edificio, hace años que llama a las puertas de las instituciones reclamando fondos para recuperar las salas de dibujo y colorido de la primera escuela de Picasso. Hasta ahora nadie ha abierto.El padre de Picasso, José Ruiz Blasco, fue alumno y a partir de 1875 también profesor en la escuela. La evidencia histórica y la leyenda se combinan para apuntar que su hijo solía acompañarle a las clases de dibujo que impartía en esa sala hoy cerrada, donde incluso llegó a tener un banco reservado. Previsiblemente allí comenzó Picasso a hacer sus primeros dibujos copiando las esculturas de aires clásicos que se utilizaban en la enseñanza y que todavía hoy se guardan, algunas en el edificio y la mayoría en la actual Escuela de Arte de San Telmo. "Aquí están las lámparas originales que luego aparecen en el Guernica", indica el presidente del Ateneo, Antonio Morales, "y los objetos de dibujo, las manos, pies, bustos y hasta las palomas que después reproduce en su obra". La sala de dibujo y el mobiliario son humildes, "pero son", apunta Morales, en alusión a que no se trata de reproducciones ni objetos procedentes de aquellos tiempos, sino a los que realmente conformaron la Escuela de Bellas Artes creada en el antiguo colegio noviciado de los jesuitas, en la plaza de la Constitución, junto a la iglesia del Santo Cristo. Para colmo éste no es el único espacio picassiano abandonado. También la sala de color espera mejores tiempos. Conocida popularmente como el palomar, este espacio corona el viejo convento jesuita. En la actualidad pertenece al colegio Prácticas Número 1, es decir, es propiedad de la Consejería de Educación, aunque carece de uso. Desde los pisos inferiores se observan cristales rotos en unos ventanales que debieron llevar una explosión de luz a aquel aula de colorido. En los ojos del niño de ocho, nueve o diez años el edificio y la vida artística que albergaba debió quedar grabado con grandiosidad. Su nuera, Christine Picasso, durante una visita que realizó al Ateneo se refería a los relatos que Picasso hacía de la vieja escuela y de su "imponente escalera". Y aunque no está claro si Picasso en alguno de los cuatro viajes que realizó a Málaga entre 1895 y 1901 volvió a visitar la vieja escuela, su hija Paloma sí lo hizo en 1971. El libro de honor del Ateneo lo confirma.La pretensión de los ateneístas es recuperar tanto la sala de dibujo como la de colorido y completar el programa cultural, artístico y turístico emprendido por la entidad. En este sentido, Antonio Morales precisa que la intervención en la sala de dibujo es mínima porque la estructura está en perfecto estado y apenas necesita actuar sobre el suelo y la solería, recuperar las paredes y el mobiliario para devolver al aula de dibujo el estado exacto que tenía durante la infancia de Picasso. Tampoco parece complicada la modernización del palomar, más aún cuando la Oficina de Rehabilitación del Centro Histórico se ha comprometido a restaurar las cubiertas.De esta forma se podría cerrar el circuito picassiano de Málaga conformado por la casa natal, el museo, que alberga la obra donada y cedida por la familia, y la escuela en la que empezó a dibujar. Por el momento, sólo una placa en la entrada del edificio del Ateneo recuerda discretamente la vinculación del artista universal con este punto de la ciudad.El plan del Ateneo para concluir la restauración del viejo convento jesuítico pasa también por poner en valor la pieza contigua a la sala de dibujo para habilitar una biblioteca "que esté abierta las 24 horas del día" con todos los fondos que la institución ha recabado durante sus 40 años de trayectoria y montar una exposición permanente con las más de 300 obras que el Ateneo atesora.La entidad cultural cuenta con obras de cerca 150 artistas entre los que figuran José Hernández, Dámaso Ruano, Francisco Peinado, Berrocal, Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, Pablo Alonso Herráiz o Juan Fernández Béjar casi todas almacenadas. Sacarlas a la luz y exponerlas al público "sería una gran oportunidad para contar con una galería representativa del arte actual que en este momento no existe en Málaga", subraya el presidente del Ateneo.La actuación se quiere completar con la restauración de los relieves existentes en la entreplanta "que sólo se encuentran aquí y en Florencia. Están en buen estado pero necesitan una pequeña intervención". Además el Ateneo proyecta un reconocimiento a Frank Rebajes, que dejó su impronta en la barra de la cafetería de la entidad, junto a varias obras actualmente en depósito en la Casa Natal de Picasso. Siempre excéntrico e inquietante, Rebajes, que se afincó en Torremolinos tras abandonar Nueva York en los años 60, fue también ateneísta.El presidente del Ateneo calcula que en conjunto no se precisa mucho más de 100.000 euros para concluir la restauración de un edifico que funcionó como colegio noviciado de la Compañía de Jesús entre 1578 y 1767. Una vez expulsada la orden de España, la historiadora de la Universidad de Málaga Rosario Camacho recoge en el artículo Del antiguo colegio de los jesuitas a la sede del Ateneo: un edificio con vocación de uso que parte del edificio San Telmo fue utilizada en 1779 para albergar a los maestros y oficiales que construyeron los órganos de la Catedral y sólo dos años después acogió un montepío, hasta que en 1785 se instaló el Consulado del Mar y su Escuela Náutica.Aunque incluso llegó a salir a subasta, se libró por los pelos de la Ley Madoz que en 1855 planteó la venta de los establecimientos de beneficencia para financiar la hacienda pública. Hacía ya cuatro años que la Escuela de Bellas Artes San Telmo había arrancado con 266 alumnos y 70 aspirantes en lista de espera, según Rosario Camacho. La mayoría eran carpinteros, ebanistas, cerrajeros y trabajadores de las ferrerías de la todavía floreciente industria siderúrgica malagueña.Hacia 1868 la escuela acentuó su vocación en las conocidas como artes mayores al hacerse cargo de la dirección el valenciano Bernardo Ferrándiz que reagrupó a lo más granado de pintura española del momento: Muñoz Degrain, Denis Belgrano, Emilio Ocón o Enrique Simonet.La Escuela de Bellas Artes se mantuvo hasta su traslado en los años 70 a El Ejido, aunque mantuvo cierta actividad docente en la plaza de la Constitución hasta 1985. Ese año la Delegación de Educación cerró la parte del noviciado jesuita que actualmente ocupa el Ateneo e, incluso, unos años después autorizó que el colegio Prácticas Número 1 construyera unos baños en parte de la sala de dibujo . La recuperación no comenzó hasta que en 1999 fue cedido al Ateneo.

Fuente: Encarna Maldonado - Málaga Hoy

Compañías de cuatro comunidades se alían para impulsar grandes proyectos teatrales

El proyecto rezuma pasión por las tablas por los cuatro costados. Por eso, no les resultó difícil buscar un nombre: Rezuma Teatro. Las compañías de artes escénicas La Ruta (Murcia), Eureka (Castilla-La Mancha) y Callacanalla (Madrid), y la firma malagueña dedicada a la distribución, producción y gestión cultural Triplete suman sus fuerzas en una pionera coproducción entre cuatro comunidades autónomas que tiene un objetivo claro: afrontar grandes montajes teatrales. «De esta forma, podemos embarcarnos en obras de más riesgo y de mayor envergadura», asegura Dora Blanco, responsable de Triplete, junto con Coral Martín.
En tiempos de crisis, la unión se perfila como una apuesta casi segura. Las cuatro firmas comparten todos sus recursos a partes iguales: actores, directores, productores... y, claro está, el presupuesto. En total, el equipo de trabajo común asciende a 30 profesionales. «El futuro está aquí, porque uno solo no puede afrontar proyectos interesantes». Además, el hecho de crear un sello con participación de cuatro autonomías diversifica los escenarios, «ya que asegura el poder girar por esas comunidades».
Y, al mismo tiempo, cuadriplica las posibles fuentes de financiación a través de subvenciones. Aunque se han encontrado con un pequeño escollo: la disparidad de requisitos que existe entre una región y otra. «Lo que es válido para Murcia, no sirve en Andalucía», lamenta Dora Blanco.
Desde principios de año, el nuevo colectivo ha puesto en marcha dos montajes, 'El avaro' de Molière y 'Palabras encadenadas' de Jordi Galcerán, en los que han participado dos de los grupos que integran Rezuma Teatro. Pero la prueba de fuego está por llegar. Por primera vez, los profesionales de las cuatro compañías de las artes escénicas se han unido para sacar adelante una original versión de Juanma Navas de 'Sin honra no hay amistad', obra escrita por Francisco de Rojas Zorrilla. El 4 de julio se estrenará en el Festival de Teatro Clásico de Chinchilla para después subirse durante nada menos que seis días (del 15 al 20 de julio) al escenario del prestigioso Festival de Almagro.
Se trata de un proyecto «fuerte e innovador» que traslada la comedia que Zorrilla escribió en el siglo XVII a los locos años 70 del siglo pasado. Y lo hace con un vestuario 'hippie', una decoración discotequera y un texto que elimina los arcaicismo del castellano antiguo. La música se incorpora como un elemento más de la escena, como un vehículo para contar la historia, con ritmos funky y hasta las clásicas disputas entre seguidores de los Rolling Stones y los Beatles.
Escenografía novedosa
Además, Rezuma Teatro ha apostado por una novedosa escenografía en la que la tecnología se alía con la historia. Así, emplearán grandes paneles elásticos en los que se proyectan distintas imágenes que, además, pueden ser atravesadas por los intérpretes. A veces, será una sola foto fija. En otras ocasiones, se verán los exteriores de una ciudad barroca en movimiento.
En 'Sin honra no hay amistad', la malagueña Triplete comparte las labores de distribución con las firmas de Murcia y Madrid. Además, Málaga aporta dos actores al montaje de Zorrilla: Luis Felpeto y Antonio Chamizo (quien recientemente encarnó al padre de la niña Mariluz en la miniserie emitida en Antena 3).

Fuente: REGINA SOTORRÍO - Diario Sur

Ciclo de Humor en el Teatro Canovas

El pintor Manuel Mingorance dona a Málaga su obra

El artista malagueño Manuel Mingorance donará al Ayuntamiento de Málaga 500 pinturas y 8.000 dibujos, que se irán exponiendo de forma progresiva en una sala de la junta municipal del Distrito Centro, la cual recibirá el nombre del pintor, según informó ayer el alcalde, Francisco de la Torre. La junta de gobierno local del Ayuntamiento malagueño acordó la aceptación de esta donación, que, dada la calidad de las obras del artista, supone, según De la Torre, una aportación destacada al proyecto de la candidatura de Málaga para ser Capital Europea de la Cultura en 2016. El alcalde indicó a los medios que este pintor, de 89 años y "enamorado de Málaga", de la que es Hijo Predilecto, tiene en su estudio de Madrid, donde reside, más de mil cuadros, de los que, en una primera fase, dona a la capital costasoleña unas 500 obras, sin perjuicio de que puedan sumarse otras 400. El resto irá a los museos municipales de Madrid y a la localidad madrileña de Soto del Real, donde está enterrada su esposa Lucía. Con anterioridad al traslado de las obras, se realizarán las labores de inventario y catalogación de los aproximadamente 500 cuadros, así como de los dibujos, una tarea que "está prácticamente terminada", apuntó el concejal del PP Diego Maldonado, que ha sido nombrado albacea testamentario. El Ayuntamiento se hará cargo del coste del transporte; así, según el edil, hoy irá al estudio un camión, tras lo que se embalarán las obras.

Fuente: Málaga Hoy

Dos días de rock concentrado

Será un ciclo más corto -dos días en lugar de los tres consolidados durante los últimos años-, pero de una calidad evidente para cualquier aficionado al pop independiente: Damien Jurado y Lambchop (el jueves 18 de junio) y Martha Wainwright y Pony Bravo (el viernes 19) configuran el cartel de Pop-Rock en el Cánovas, que en este 2009 de la crisis alcanzará su duodécima edición y llevará además nuevamente sus actuaciones a los otros dos teatros andaluces dependientes de la Consejería de Cultura, el Alhambra de Granada y el Central de Sevilla.El líder de Lambchop volverá a visitar Andalucía (actuó en solitario en la última edición del South Pop Festival), aunque en esta ocasión lo hará con su banda al completo. Esto es, ese núcleo duro de seis músicos que junto a él firma el impecable OH (Ohio), décima entrega oficial de una formación convertida en santo y seña del rock a la americana facturado desde Nashville durante las dos últimas décadas.Con trabajos tan notables en su discografía como How I Quit Smoking (1996), Is a Woman (2002) y Aw C'mon / No, You C'mon (2004), títulos en los que su rock enraizado ha venido alternando influencias del country, el soul o los arreglos orquestales de los cantautores británicos de los 60, es sabido que en su caso la altura del repertorio coincide con un directo intachable.Lambchop contará ese día con Damien Jurado como telonero, papel para el que el cantautor norteamericano ya fue reclutado por el ciclo en 2004 -el plato fuerte en aquella ocasión era Calexico-, pero que finalmente rechazó tras los atentados islamistas en Madrid del 11-M, que lo llevaron a suspender su gira española.De platos fuertes, precisamente, no estará exenta la segunda jornada de Pop-Rock en el Cánovas. Cabe presumir que la tarea de abrir la noche recaerá en Pony Bravo, una de las más ambiciosas y sobresalientes propuestas surgidas del rock sevillano en los últimos años. Capaz de reconducir su amplio arco de referentes -del kraut-rock a la copla, pasando por el jazz, el flamenco, la música etíope o el underground local de los 70, entre otros- hacia un terreno donde impera la voz propia, el cuarteto firmó con Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias), uno de los mejores discos nacionales de 2008, amén de en edición física también distribuido libremente en internet con licencia Creative Commons. Llamativa resulta también la presencia de Martha Wainwright, quien ya fue tanteada por la Junta para el ciclo del año pasado. La hermana de Rufus Wainwright vendrá a solas con su guitarra y su imponente voz, pero también con ese fantástico listado de canciones registrado hasta la fecha en un par de discos, el homónimo Martha Wainwright (2005) y el delicioso I Know You're Married But I've Got Feelings Too (2008).Y aunque en Málaga aún no está confirmada su presencia, en Sevilla sí que contarán con los estadounidenses Don Caballero.

Fuente: Málaga Hoy

La profesora de Historia Antigua de la UMA Clelia Martínez Maza rescata en un libro a la filósofa y astronóma Hipatia

Egipto aún era una provincia romana y, pese a que los dioses paganos eran todavía la religión oficial, había también numerosos judíos. Mientras, los cristianos, aunque perseguidos, eran cada vez más numerosos. En ese convulso mundo, tras un enfrentamiento entre paganos y cristianos, éstos, con el permiso del emperador de Roma, se harán con las riendas de la ciudad y destruirán los numerosos tesoros de la biblioteca. Hipatia, con la ayuda de sus discípulos, entre ellos Orestes y su esclavo Davus -que se disputan su amor- tratará de preservar el conocimiento acumulado durante siglos a la vez que se interroga sobre las órbitas celestes.
Básicamente sucedió así. Salvando algunas distancias. Al fin y al cabo, es una película. La última de Alejandro Amenábar, 'Ágora'. En ella, el cineasta rescata a Hipatia, filósofa, astrónoma y matemática de la Alejandría del siglo V que murió asesinada por una muchedumbre de cristianos dirigida por el ambicioso obispo Cirilo.
Aprovechando el estreno del filme -será en septiembre, aunque el pasado domingo fue recibida en Cannes con una gran ovación-, La Esfera de los Libros ha querido indagar un poco más en la figura de aquella mujer pionera en el primer libro que reconstruye su historia, 'Hipatia', con la firma de Clelia Martínez Maza, profesora titular de Historia Antigua de la Universidad de Málaga (UMA). «Aunque no es muy conocida para el gran público, fue una figura excepcional», dice la especialista, que intenta aportar una completa visión tanto de Hipatia como de su época.
Algunas diferencias
Ahí difiere un poco de la superproducción de Amenábar: «Por lo que he visto, creo que la reconstrucción escenográfica y la recreación del ambiente son estupendas, pero, como ficción, no recoge la realidad histórica tal como ocurrió, tampoco tiene que hacerlo. Lo importante es que pone en valor la figura de Hipatia». Por ejemplo, recuerda Martínez Maza en su libro que la filósofa no tenía interés por las relaciones afectivas y se mantuvo casta y virgen hasta su fin. «Tenía enamorado a un alumno, pero ella intentó frenar sus impulsos mostrándole una compresa con sangre menstrual para enseñarle que lo carnal no es bello», observa la profesora sobre «la primera mujer y única de la historia grecorromana que ejerció la filosofía».
Maestra de una selecta escuela de aristócratas y dedicada a la investigación -«un campo hasta entonces vetado a las mujeres», según Martínez Maza-, Hipatia no era bien vista, a pesar de ser neutral. «Creían que, como mujer, ocupaba una posición que no le correspondía y que usaba la magia negra y la brujería», advierte.
Una amenaza
Según sus datos, la filósofa tenía una buena relación con los judíos y los cristianos. Pagana de formación religiosa, se consideraba una buena negociadora, «por eso el obispo Cirilo la veía como una amenaza». Porque, como destaca Martínez Maza, la Iglesia quería el monopolio en aquella época. De hecho, no sólo reinaba en Alejandría el conflicto religioso, sino también la rivalidad política y socioeconómica. Y el obispo quería consolidarse como líder.
Así lo descubre la autora en 'Hipatia', donde recrea la vida de la ciudad del Faro y la Biblioteca, y aquella tensa atmósfera en la que se movían los centros de poder y las pasiones de todos los personajes relacionados con el crimen que provocó el fin de la Antigüedad. Y con él, el del mundo clásico, la libertad de conciencia y la búsqueda de la belleza y la armonía que promulgaba Hipatia. No hay que olvidar, como subraya Martínez Maza, que la filósofa veía en la sabiduría una fuente de perfección. Tal es su aportación e influencia que desde la Ilustración ha sido rescatada como símbolo de la razón.
«Es difícil hablar de ella porque los datos sobre su vida son escasos y los que hay sólo se refieren a su muerte», constata la profesora, especializada en el estudio de los cultos mistéricos y su relación con el cristianismo, y en la cristianización de la religiosidad pagana entre los siglos IV y VI. Así, Martínez Maza no sólo traza la vida de Hipatia, sino también su contexto y cómo Alejandría recobra la calma tras el asesinato de esta pionera, calificada por muchos como una 'mártir de la ciencia'.

Fuente: Diario Sur

Aitana Sánchez-Gijón y Maribel Verdú: «Nos estamos dejando llevar por el placer de estar juntas»

Tenían muchas ganas de trabajar juntas. Y el teatro lo ha permitido. Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón protagonizan ´Un Dios salvaje´, una comedia que protagonizan los días 26, 27 y 28 en el Teatro Cervantes y donde dos matrimonios se reúnen para conciliar posturas tras la pelea entre sus hijos. Las actrices empiezan reconociendo que "la autora, Yasmina Reza, utiliza el arma del humor para plantear temas que nos incumben a todos, como la doble moral o el poder de la reflexión frente al instinto más animal".–Las hemos visto crecer en la pantalla. Los años pasan, aunque su envidiable físico no lo demuestre. ¿Se ven las cosas con la edad de otro modo?–Maribel: ¡Totalmente! Estableces unas prioridades que antes ni siquiera te planteabas. Desde luego, yo no las cambio por nada.–Aitana: Y relativizas más. Yo, cuando era más joven, lo tomaba todo en términos muy absolutos. Algo doloroso era lo más doloroso de la tierra y parecía que nunca ibas a salir de ahí. O, al revés, algo fantástico era como si fuese a durar siempre, y le dabas una importancia que luego se diluía. Con el tiempo, te vas dando cuenta de que la vida es una sucesión de altos y bajos. Lo importante es seguir en el camino.–M.: Cuando alguien atraviesa un momento malo, ese momento pasará. Pero cuando atraviesas uno bueno, ése también va a pasar. Es así.–De todos modos, parece que en sus vidas hay muchos más momentos buenos que malos.–M.: Pues hay de todo, porque somos humanas. Ojalá el camino fuese igual para todos. Para unos es más fácil, pero, aun cuando es fácil, hay muchos momentos jodidos.–A.: Lo que pasa es que no lo sacas de cara a la galería. Evidentemente, forma parte más de la intimidad de cada uno y no sueles mostrar tus momentos más dolorosos. Forman parte de la esfera totalmente privada.–¿Es más difícil preservar la vida privada ahora que cualquiera lleva una cámara de fotos encima?–M.: ¡Ay! Eso se ha notado muchísimo. Antes estabas en Toledo y la cámara la llevaban los que habían ido a visitar la ciudad. O en Sevilla, los que estaban allí por Semana Santa. Pero es que ahora todo el mundo te puede hacer una foto en cualquier momento. Y lo peor es que se creen con capacidad de hacértela en cualquier sitio.–A.: Se creen con derechos. Es una pesadilla. –M.: El otro día llegué a las doce de la noche en el tren, con la maleta, y me dijeron: "¿Te importa hacerte una foto con nosotros?". Eran las doce de la noche, estaba cansada... Yo, cuando salgo del teatro, me hago fotos con quien sea, con los que ha venido a ver la función. Pero estar comiendo, haciendo cola en un aeropuerto, paseando por la calle, y que todo el mundo quiera hacerte una foto... Francamente, es lo único que yo no llevo bien de esta profesión.–Claro, luego habrá quien crea son unas actrices bordes...–A.: Pues sí, sí. Eso también es muy común. No se ponen en tu lugar en ningún momento. Se lo explicas, pero les da lo mismo. En realidad, no eres más que un objeto para fardar. Yo soy muy, muy estricta en ese tema.–M.: No te puedes imaginar las explicaciones que yo doy: "Mira, de verdad, es que no es el momento. Si no te importa, te doy dos besos o te firmo un autógrafo, pero una foto, no, porque es para enseñársela a todo el mundo y yo voy sin maquillar". "No me importa, estás muy guapa", dicen. Pero a mí sí me importa, porque esa foto no es para guardarla, sino para enseñársela a la gente. Y eso es lo único que llevo muy mal.–Ésta es la primera vez que coinciden sobre un escenario. ¿Son muy diferentes?–A.: Por carácter y por todo, somos diferentes. Pero compartimos la misma pasión y entrega.–M.: Y la misma generosidad, ilusión, complicidad... Yo lo digo siempre: esta función está siendo la felicidad de mi vida. La gente me pregunta por la película de Coppola, pero a mí lo que me gusta es hablar de ´Un Dios salvaje´, que es lo que me da la felicidad y de lo que estoy aprendiendo profesional y humanamente. Por eso hemos ampliado esta gira, no porque no tengamos otras ofertas interesantes.–A.: Nos estamos dejando llevar por el placer de estar juntas. Por otra parte, a mí las cosas que me están llegando en cine son muy poco interesantes. Y, bueno, yo he sido una actriz que siempre ha hecho teatro y cine.–En esta función son dos madres. ¿Tienen hijos en la vida real?–A.: Pues si no lo sabes, ¡fantástico! [se ríe]. Yo sí lo soy; Maribel, no.–¿Y ve las cosas ahora de otra manera?–A.: No es exactamente que lo vea de otra manera, pero entiendo mejor esa salvaje que le sale al personaje de las tripas a la hora de defender a su hijo. Se pone hecha un basilisco cuando le tocan a su niño, perdiendo los papeles y la compostura, sacando sus peores instintos. –¿Ambas han tenido sus escarceos con el cine anglosajón. ¿Como es su relación con Hollywood?–A.: Afortunadamente, eso de la globalización tiene sus cosas positivas, como esta corriente de ida y vuelta, que te permite trabajar en otros países. Unas veces, vas tú; otras, vienen ellos.

Fuente: La Opinión de Málaga