Más de 90 espectáculos se darán cita en el Teatro Cánovas y en la Sala Gades durante la nueva temporada

Un total de 94 espectáculos, a los que también se sumarán actuaciones de flamenco, música contemporánea, conciertos de cámara, el ciclo de Humor, festival de títeres, música contada, Málaga frita y la Muestra de Danza de Andalucía (MUDA), conformarán la programación del Teatro Cánovas y la Sala Gades durante la temporada de 2009/2010, según indicó hoy la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres.
Torres manifestó que la programación es "especial", al tiempo que destacó "la importancia" del programa, que supone "una apuesta de consolidación de un programa específico, que no existe en ningún teatro, y que tiene como objetivo la creación de nuevos públicos y que contemple a toda la familia".
El ciclo de teatro, danza y música que se desarrollará en el Teatro Cánovas y la sala Gades, tiene previstas la actuación de 32 compañías andaluzas, cinco internacionales y seis nacionales, lo que suman un total de 78 funciones de compañías andaluzas, 12 de nacionales y ocho de compañías extranjeras.
En comparación con el año pasado, las compañías andaluzas han pasado de 31 a 32, las nacionales descienden de 10 a seis y las internacionales aumentan de una representación a cinco.
Un total de 16 representaciones son del Centro Andaluz de Teatro, por lo que Torres destacó con relación a esa producción andaluza que se demuestra una temporada más "su ambición por ejecutar proyectos escénicos de calidad y abiertos a nuevas miradas".
Por otra parte, el director artístico de espectáculos escénicos de la Junta, Manuel Llanes, manifestó que "partimos de una cuestión clara y es lo que hemos aplicado" en la programación, al tiempo que recordó que "ahora tenemos más posibilidades con la Sala Gades que se consolidó el año pasado". "Creo que este año será la explosión absoluta de la Sala Gades", aseveró.
Llanes indicó que desde la Consejería quieren dotar a las salas "de una programación avanzada y exigente, que atienda a todas las expresiones del espectáculo vivo y que las convierta en un lugar de encuentro, de debate y de convivencia para todos aquellos que aman las artes escénicas". Programación
En cuanto a la producción andaluza, Torres consideró "relevante" la colaboración con creadores internacionales, la presencia de jóvenes compañías y la inclusión de obras veteranas; entre las que destacan la participación de Daniel Veronese en Histrón Teatro, la nueva propuesta de la compañía Niños Perdidos y el recuerdo de la andadura artística de Fernando Hurtado.
Asimismo, el Teatro Cánovas participará en el proyecto de 'Territorio Flamenco', una colaboración con la representación flamenca de la Embajada de Bélgica en España, además de contar con compañías invitadas, como Shantala Shivalingappa, que fusiona la danza contemporánea con la hindú y 'Les Carré des Lombes'.
En la nueva temporada también habrá una representación de tres estrenos de compañías malagueñas como son Teatroz/La Trapería, Fernando Hurtado y Pata Teatro, a los que se sumarán estrenos en las programaciones del Festival de Títeres, el Ciclo de Humor y Málaga Frita.
Entre las compañías nacionales, Torres destacó la compañía de la producción de Focus y Teatre Romea, protagonizada por José María Pou y la adaptación de 'Regreso al hogar' de David FAMET.
Además, se desarrollará la segunda edición de 'Málaga Frita' que persigue la promoción de los creadores locales y que espera "convertirse en una imagen de marca de lo que se hace recientemente en Málaga en el ámbito de la expresión artística, la música, la creación audiovisual, la poesía y otras artes escénicas", según señaló la consejera de cultura. Datos anteriores
Por otra parte, Torres informó de que durante la temporada 2008/2009 el porcentaje medio de ocupación ascendió a 75,30 por ciento, una cifra que calificó de "muy alentadora". Además, resaltó que 112.156 personas acudieron al teatro en la capital malagueña, lo que significa un aumento de 13.400 respecto a la temporada anterior.
La consejera precisó que en el Teatro Cánovas la ocupación fue de 70 por ciento, frente al 65 por ciento de la temporada anterior; mientras que en la Sala Gades pasó del 41 por ciento a un 85 por ciento.
Los espacios escénicos gestionados por la Consejería han tenido unos índices de satisfacción de los espectadores de un 4,4 sobre 5, según comentó Torres, que añadió que los espectáculos más valorados fueron: 'Encuentros 5.0.0 del Ciclo 'Flamenco viene del Sur', y 'La Diferencia' de Albert Pla.
Por último, la consejera de Cultura recalcó que la temporada de 2008/2009 supuso la "consolidación de la unión entre el Teatro Cánovas y la Sala Gades", a la vez que agregó que así, "se puede difundir una mayor diversidad de artes escénicas".

Fuente: Diario Sur

Muere el poeta José Antonio Muñoz Rojas en Antequera

El poeta José Antonio Muñoz Rojas, que el próximo 9 de octubre hubiera cumplido cien años, ha fallecido la pasada noche en Antequera (Málaga), según han informado a Efe fuentes municipales.El autor, Premio Nacional de Poesía (1998) y Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2002), pertenece al grupo de poetas neorrenacentistas y fue fundador, junto a José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro, de la "Nueva Revista", al tiempo que mantuvo contactos con varios poetas de la Generación del 27.José Antonio Muñoz Rojas es Hijo Predilecto de Andalucía, cuenta con la Medalla de Oro de la ciudad de Antequera y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.Este año, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, la Junta de Andalucía lo ha declarado Autor del Año, junto a Antonio Machado.Precisamente con este motivo se han organizado varios actos que culminarán con un congreso internacional en el que se debatirá la aportación del poeta a la literatura española, cuya inauguración estaba prevista para el próximo 8 de octubre, víspera del cumpleaños del escritor.El congreso coincidirá con la apertura de una exposición conmemorativa en la que se planteará un recorrido cronológico sobre aquellos aspectos biográficos que han marcado la actividad literaria de Muñoz Rojas.El poeta de lo cotidiano de la Generación del 36El poeta y escritor José Antonio Muñoz Rojas, muerto hoy en la localidad malagueña de Antequera a pocos días de cumplir cien años, formó parte del grupo de poetas de la generación del 36 y fue Premio Nacional de Poesía 1998 y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2002.Nacido en Antequera, Málaga, España, el 9 de octubre de 1909, estudió en el colegio El Palo de los Padres Jesuitas de Málaga y continuó sus estudios en Madrid, donde se licenció en Derecho.Realizó sin éxito oposiciones al cuerpo diplomático, y fue lector de Literatura Española en la Universidad de Cambridge, donde realizó la tesis sobre Literatura Comparada.Regresó a España en 1947 y a comienzos de los años cincuenta se trasladó a Madrid, residiendo desde entonces entre la capital de España y su pueblo natal.En Madrid se hizo cargo de la Sociedad de Estudios y Publicaciones del Banco Urquijo, y compatibilizó esa actividad con la literatura.Perteneciente al grupo de poetas neorrenacentistas, José Antonio Muñoz Rojas fue fundador, junto a José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro, de la "Nueva Revista", al tiempo que mantuvo contactos con varios poetas de la Generación del 27.Junto a Vicente Aleixandre, Ridruejo, Rosales, etc, participó en la revista "Escorial", así como en "Cántico" y "El Correo Literario", esta última fundada por Leopoldo Panero.Su obra poética comienza en 1929 con "Versos del retorno" y continúa con el poemario "Ardiente jinete", con el que en 1934 obtuvo el tercer premio del Certamen Nacional de Literatura.El canto de lo cotidiano, la importancia de la palabra poética y la expresión de lo auténtico es lo que caracteriza su obra a partir de 1939.De 1942 son sus "Sonetos de amor por un autor indiferente", poemario al que siguieron: "Abril del alma", 1943; "Cantos a Rosa", 1955; "Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran", 1962; "Antequera, norte de mi pluma" y "Salmo", de 1970.Autor también de obras en prosa, destacan: "Historias de familia", 1945; "Las cosas del campo", 1953 y "Las musarañas", de 1957, entre otras.En 1979 publicó "Cuentos surrealistas", un compendio de 13 relatos, y de 1989 es el volumen "Poesía 1929-1980", una recopilación de todo su trabajo lírico que inauguró la colección Ciudad del Paraíso."Amigos y maestros", de 1992; "Dejado ir: estancias y viajes", 1995; y "Ensayos anglo-andaluces", de 1996 son otras obras del escritor malagueño.Traductor y estudioso de poetas ingleses, es también autor de varios libros de derecho, de viajes y de memorias. De 1994 es el relato autobiográfico "La gran musaraña: Memorias" y de 1997 el poemario "Objetos perdidos", con el que puso fin a la trilogía compuesta por "Ardiente Jinete" (1934) y "Cantos a Rosa" (1955), y con el que el 11 de noviembre de 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía, por el Ministerio de Cultura.En febrero de 2002 publicó "Entre otros olvidos", un poemario en el que el escritor malagueño recoge los textos escritos en los últimos tiempos.Ese año, el 28 de mayo, fue galardonado con el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra y en marzo de 2007 fue distinguido en la decimotercera edición de los Premios Andalucía de la Crítica por la obra "El comendador".José Antonio Muñoz Rojas, Hijo Predilecto de Andalucía, fue galardonado con la Medalla de Oro de la ciudad de Antequera y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.En 2009, fecha de la celebración del centenario del nacimiento del escritor, la Junta de Andalucía declaró al poeta malagueño Autor del Año, junto a Antonio Machado.Ha participado en conferencias y en mesas redondas sobre literatura y ha formado parte de numerosos jurados literarios.

Fuente: La Opinión de Málaga

Vacaciones en clave de sol

Alumnos y profesores procedentes de otros puntos de España y del extranjero pasan parte de julio y agosto en Málaga para asistir al Curso Superior de Música que acoge la Sala María Cristina

“Los profesores tienen un prestigio mundial y la ciudad me atraía mucho”. Estos son los motivos comunes de todos los alumnos que han decidido participar en la primera edición de los Cursos Superiores de Música, organizados por Unicaja y que se celebran en la Sala María Cristina.
Hasta mediados de agosto, por Málaga pasarán 150 alumnos que vienen desde Europa, Estados Unidos, Japón o Canadá, y 26 profesores de prestigio internacional que compartirán sus conocimientos sobre piano, viola, violín, contrabajo y orquesta.
“Es un lujo total poder traer a estas personalidades. No hay un referente de curso internacional en ningún lugar de España”, explica Manuel Guillén, director artístico del curso y profesor de violín en Madrid.

Y también es un lujo para los alumnos, ya que han tenido que pasar un duro proceso de selección para poder participar en este curso. Hace seis meses se abrió el plazo de inscripción sólo para alumnos postgraduados o en últimos años de carrera, y desde ese momento, los organizadores evaluaron los currículum y las piezas grabadas que los aspirantes mandaron. Y es que sólo había 150 plazas para un curso de referencia internacional.
Este es sin duda el gran motivo por el que los primeros alumnos de este Curso Superior de Música han llegado hasta Málaga. “Los profesores de violoncelo me atraían mucho. Además, nunca había venido a Málaga”, nos cuenta Benjamín Rodríguez de 23 años y que viene desde Ávila mientras atiende a las explicaciones de su profesor, David Apellániz, profesor de violoncelo en la Universidad de Zaragoza. Apellániz, que intenta aportar a sus alumnos la dedicación a la música y la gran exigencia que esto conlleva, valora positivamente a la clase que imparte: “Es una experiencia especial de compartir música entre gente de todas partes de España y para conocerse mejor como personas”, explica.

Alumno suyo en el Grado Superior de Música en Zaragoza es David Barona, de 20 años y procedente del pueblo valenciano de Buñol. “Es muy bueno que los profesores son reconocidos a nivel mundial y también fueron alumnos de los mejores. Además, la ciudad está bastante bien y hay playa”, comenta sonriente Barona, que empezó a tocar el violoncelo cuando tenía 4 años.
La renovada Sala María Cristina también acoge las clases de violín, a cargo del canadiense David Zafer, catedrático de violín en la Universidad de Toronto. “El curso tiene una fabulosa organización y es muy buena la interacción entre todos, no sólo dedicarnos a tocar los instrumentos”, explica mientras da una clase individual a Clara. “En 15 días mejoras una barbaridad y se nota. Está muy bien tener diferentes profesores a los de siempre”, dice a continuación la alumna de Zafer que viene desde Sevilla.
Mientras que el finlandés Jan-Erik Gustafsson releva en la clase de violoncelo a Apellániz, en el escenario principal de la Sala María Cristina suena una melodía de piano. Desde la ciudad alemana de Hamburgo viene Ralf Nattkemper: “La ciudad es fantástica y el lugar es maravilloso. Tiene una gran acústica”, comenta sentado en la banqueta durante su clase de piano. Uno de sus 17 alumnos es Julián, de 21 años. Este cordobés lo destaca como un “gran profesor” y que le aporta su visión de la música. “Hacer amigos es otra de las cosas positivas del curso”, recalca Julián mientras se reúne con su compañera Manoli, madrileña de 18 años.

Y es que, además de música, los alumnos de este primer turno del curso –el segundo se celebrará durante la primera quincena de agosto- aprenden a convivir con los compañeros, ya que todos se alojan en un colegio mayor universitario. Se trata de una experiencia que recordarán positivamente.
Esta noche, los mejores alumnos de cada instrumento ofrecerán un concierto gratuito en la Sala María Cristina. Mañana, y como final de curso del primer turno, habrá un concierto de orquesta.

Fuente: MARTA SALDAÑA - Diario Sur

El CAC Málaga muestra una treintena de obras de Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual

El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga muestra dentro de su colección permanente casi una treintena de piezas de la coleccionista Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual. Las obras forman parte del centenar cedidas por la coleccionista durante un periodo de cinco años prorrogables a 10, después de que firmara un acuerdo con el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el pasado 27 de marzo.
De la Torre resaltó la importancia de "este préstamo largo" que ha hecho la coleccionista, por lo que subrayó que "para Málaga es una oportunidad extraordinaria y para el CAC supone incorporar durante un amplio periodo de años unas obras que son de primer orden".
En este sentido, el regidor subrayó que el CAC "da un paso muy importante" y señaló que su colección permanente ha sido "siempre muy significativa y expresiva del arte contemporáneo pero con la colaboración de Carmen Riera nos permite tener y presumir de una colección permanente como pocos centros de arte contemporáneos pueden mostrar".
Por su parte, la coleccionista valoró que sus piezas puedan verlas "mucha gente" y manifestó que las obras son "como hijos" para ella y que detrás de cada una "hay un enamoramiento".
El director del CAC, Fernando Francés, por otro lado, explicó a los medios que en esta colección combina dos factores "vitales" para que adquiera "un valor singular", y es que "la pasión va vinculada a la coherencia en la mirada".
Francés manifestó que la colección tiene "tres miradas concretas", la primera recoge los aspectos del arte minimal, representado en la exposición por obras como la escultura 'Pillar' de Anish Kapoor.
Así, el director del CAC destacó que en el segundo ámbito de la muestra tiene "un peso específico" la pintura, y dentro de este la "abstracción". La última parte de la colección expuesta, según Francés, "hace un guiño a la contemporaneidad", así resaltó la presencia de obras de Andy Warhol, como es el caso de 'Diamond dust shoes'.
"Estamos ante una colección única en España, es un privilegio que Málaga pueda disfrutar durante muchos años de esta colección, que en próximas exposiciones irá descubriendo obras maestras", aseveró Francés.

Fuente: Diario Sur

Las creaciones de la cantera de San Telmo

Un total de once alumnos de la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga exponen desde ayer y hasta el próximo 20 de septiembre más de una veintena de sus obras en la Sala Moreno Villa.Seis chicas y cinco chicos son los autores de las fotografías artísticas, la fotoescultura y las dos videocreaciones que se muestran en esta exposición, titulada ´Procesos cruzados´, que fue inaugurada ayer por el director general de Cultura del Ayuntamiento malagueño, Óscar Carrascosa.´Procesos cruzados´, que podrá visitarse, de lunes a viernes, de 11.00 horas a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados, de 11.00 a 14.00 horas, es una selección del trabajo creativo desarrollado por los alumnos del grado superior de Fotografía Artística de la escuela durante su periodo de formación.Lenguaje contemporáneo. Está compuesta por una serie de imágenes que han sido concebidas con un lenguaje formal contemporáneo y con las técnicas y los procedimientos propios de la fotografía más actual. Entre las obras expuestas, aparecen temas urbanos como la Alameda o los Baños del Carmen, así como retratos de personajes.La mayor parte de las fotografías que conforman la exposición son en color, a excepción de dos, que son en blanco y negro. La comisaria de la muestra es Noelia García Bandera, fotógrafa y profesora de Fotografía de la citada escuela. Tanto el diseño del catálogo como el del resto del material gráfico ha sido realizado también por los alumnos de este centro.

Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: Gregorio Torres

Cantes por Casabermeja

Con una toná con pregón que erizaba la piel, Casabermeja despertó en la noche del sábado su embrujo flamenco de la mano de Jesús Méndez. La «singular manera de cantar» del de Jerez que resaltó Manuel Curao en la presentación que precedió a su arte sobre el escenario imprimió en el polideportivo Antonio Sánchez unas ganas de fiesta que no cesaron hasta las cuatro y media de la madrugada.
Con menos público que en otras ediciones, pero con un ambiente más íntimo, el Festival de Cante Grande de Casabermeja volvió a dar una lección de arte a los centenares de aficionados que desde las once de la noche se arremolinaron en torno al improvisado tablao. Unas malagueñas, unas cantiñas y una triste soleá siguieron a la toná en el cante de Méndez y la guitarra de Miguel Salado, que no se fueron sin entonar una seguidilla y arrancarse por una bulería que hizo bailar al de Jerez.
Tras él, el arte de Mairena de Alcor en la voz de Calixto Sánchez, el cantaor que probablemente más veces se haya dejado ver por Casabermeja y que en esta 38ª edición de su Cante Grande se arrancó por unas malagueñas dedicadas a El Tiriri y unos tientos acabados en tango. La sorpresa la dio con una seguidilla compuesta por él mismo sobre la tragedia de la muerte que Rafael Rodríguez supo encauzar con su guitarra y a la que siguieron alegrías y bulerías y, como no, unos fandangos.
Por alegrías se arrancó a bailar un polifacético Pepe Torres que le sabe dar también a la guitarra y al cante. El componente de Son de la Frontera se rasgó las vestiduras con un baile gitano que volvería horas después al escenario para cerrar el festival por soleá.
La dulzura y desgarro de la hija de Jaime El Parrón llenaron con creces el vacío que se hizo tras el descanso que siguió a la actuación de Pepe Torres. Marina Heredia, con la guitarra de Luis Mariano, se fue por alegrías para caldear el ambiente antes de arrancarse por soleá, seguidilla y «unas malagueñas rematadas con un fandango del Albaicín» para cambiar de tercio y continuar con un tango. A la bulería con la que parecía que iba a concluir su actuación le siguió otra a petición del público compuesta por El Chino.
En pie con Cancanilla
Cancanilla y la guitarra de Antonio Moya, al igual que sus predecesores, también pusieron en pie al público. El marbellí, «cantaor festero pero a la vez profundo» como lo definió Curao, se arrancó por una soleá por bulerías, una seguidilla y un fandango antes de sorprender con una bulería sin micrófono que calló a un aforo que le pidió repetir. Cancanilla volvió a sus raíces de bailaor y zapateó con fuerza antes de dar paso de nuevo a Pepe Torres y a un fin de fiesta en el que se echó en falta a Calixto.

Fuente: Diario Sur

'Et in Arcadia ego'

Como en la pintura de Poussin Et in Arcadia ego (1637-38), en la que los pastores que se hallan en la feliz e idílica Arcadia se topan con una lápida funeraria que les rompe tal estado de plenitud al recordarles que todo es efímero y finito, que allí también reina la muerte, muchas de las piezas que Pierson compone con letras, en desuso o abandonadas, de establecimientos comerciales y publicidad se alinean con cierta melancolía y tristeza característica en la obra del artista norteamericano. Esta melancolía, aquí las letras serían una suerte de lápida o ruina -romántica o no- de los brillantes reclamos del capitalismo y del consumismo, la ha buscado Pierson con una mirada hábil en la trastienda de los espacios, sistemas de comunicación e imágenes sobre los que los medios de masas han construido el triunfal estilo de vida americano, ya sea a niveles de celebridades (sus fotos de los 90) o ya en lo popular, como estos letreros que han dejado de alimentar con su brillo los sueños y las promesas de una eterna felicidad. Bien es cierto que esa vis melancólica y triste, así como ese talante mínimamente crítico, sensiblemente cuestionadores de ese modo de vida, no son los únicos registros que encontramos en su producción. Es más, me atrevería a decir que esas componentes han ido perdiendo fuerza con el transcurrir del tiempo, aunque no hayan desaparecido, en paralelo a la evolución de su trabajo con las letras (una de las estribaciones del Word art), que lo han llevado a este actual estado de abstracción que tan bien se puede apreciar en la muestra gracias a sus abstracts. Pierson, en ese ejercicio de recontextualizar distintas letras descontextualizadas de sus originales espacios, ha pasado de la composición de esculturas de pie y de pared con unas tipografías claras que componían nuevas estructuras con mensajes subsumidos (el caso de Eroseror, 1997) a otras, más cercanas en el tiempo, en las que el autor se olvida del contenido y claridad que pudieran albergar las anteriores entregándose a un ejercicio puramente abstracto en el que, o bien metamorfosea esas letras de nuestro alfabeto en caligrafía arábiga, o bien crea estructuras que buscan principalmente valores formales como el equilibrio, la composición o el colorido. Estas últimas olvidan por tanto el referente icónico-verbal (no lo emplean con valor lingüístico) en pos de referentes meramente formales, destierran mensajes subyacentes en pos de la atracción, de lo sugerente e incluso de lo bello, de una belleza que otrora hubiera cuestionado el propio Pearson.Asistimos a una síntesis estilística sorprendente, no tanto por su heterogeneidad como por su sabia mixtificación, justa y mesurada que en ningún caso nos enfrenta a una suerte de gratuito pastiche, todo lo contrario, de extraer fórmulas de la historia del arte haciéndolas comulgar con efectividad, sin futilidad ni falsa erudición. En muchas de sus obras presenciamos cierta combinatoria cromática a lo Allan McCollum y el empleo de neones seriados a lo Dan Flavin que resultan ser guiños al minimal; una presentación de los rótulos ajados en forma de escombreras o desechos, algunos con neones a lo Mario Merz, que, igualmente, nos recuerdan al povera; la cercanía al pop, aunque sea simplemente como universo del que nutrirse (los rótulos de establecimientos comerciales) y sobre el que operar transformaciones, al margen de que artistas pop como Robert Indiana, Ed Ruscha o Joe Tilson insistieron en lo verbal; y en la base de esas operaciones que realiza se halla el conceptualismo, especialmente en sus word sculptures y no tanto en sus abstracts de estos últimos años. Así, la obra de Pierson es una afortunada síntesis de elementos propiamente pop con el arte conceptual en su vertiente lingüística, atendiendo al empleo referencial y evocador del lenguaje y la dimensión material de las palabras que encontramos en autores como Weiner (se distancia de otros como Kosuth) y que le lleva incluso a emplear la ekphrasis que permita que sus palabras gracias a la morfología que toman se connoten adquiriendo valores evocadores, como en Icarus, en la que, en clara alusión al mito, su disposición en el suelo rotas las letras alude a la caída. No obstante, Pierson subvierte las estrategias conceptualistas, ya que éstas toman al lenguaje como un medio de desmaterialización y desobjetualización artística, cuestión ajena al autor americano puesto que emplea objetos descontextualizados (materiales de desecho o desclasados) para crear nuevos objetos y artefactos artísticos. CAC Málaga C/ Alemania, s/n Málaga Hasta el 27 de septiembre

Fuente: Malaga Hoy