El Teatro ultima su puesta de largo

La consejera de Cultura, Rosa Torres, avanza que "en los primeros días de otoño" se concluirá la puesta en valor del recinto. La Junta, abierta a propuestas para su programación.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, afirmó ayer que "en los primeros días de otoño" estará "culminado todo el proceso de puesta en valor" del Teatro Romano de Málaga, "a sabiendas de que, por ser una zona arqueológica, se seguirá trabajando en los espacios que todavía no han sido investigados".Torres recordó que "desde hace años" se ha trabajado en la recuperación arqueológica de los restos, afectados por la construcción de la Casa de la Cultura, que ya fue demolida, y en el espacio donde había constancia de que no había vestigios se ha construido el Centro de Interpretación. Estas instalaciones supondrán "un complemento a la visita al Teatro Romano" y también, cuando éste se utilice como espacio escénico, "ofrecerán los mínimos servicios técnicos que hoy requiere cualquier espectáculo, de iluminación, sonido y camerinos". El edificio ya ha sido recibido "como obra ejecutada" y está "a punto" de culminar su dotación de contenidos. El Teatro Romano tendrá entonces "una programación propia de actividades, en algunos casos propuestas por la Consejería", aunque está abierta "a oír a asociaciones, agrupaciones o instituciones que hagan propuestas" en relación con la difusión de los valores de este patrimonio.De la Torre. Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, que coincidió con la consejera en la misma rueda de prensa, se mostró "encantado"de "estar con la Junta en la gestión y mantenimiento de ese espacio".De la Torre recordó que, cuando todavía existía la Casa de la Cultura, el Teatro Romano "ya acogió muchos festivales de teatro grecolatino", pero después "su periodo de rehabilitación minuciosa y detenida ha creado un paréntesis largo". El regidor subrayó, además, que los jardines de la Casa de la Cultura ocupan un "suelo expropiado por el Ayuntamiento y aportado a Cultura allá en los años 40 del pasado siglo, incluso con dinero municipal aportado para la Casa de la Cultura, con la condición de que si dejaba de ser Casa de la Cultura volvería al Ayuntamiento", por lo que "no se puede olvidar esa filosofía".

Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga - Foto: Gregorio Torres

Una iniciativa de Proyecto Lunar ayuda a hacer contactos a emprendedores culturales

Quince minutos es el tiempo del que disponían los profesionales pertenecientes a la industria creativa-cultural malagueña para intercambiar contactos con personas que se dedican a realizar funciones relacionadas con esta actividad. La cita, titulada 'Cápsula de emprendizaje', y enmarcada en el denominado Proyecto Lunar, tuvo lugar ayer, y forma parte de una iniciativa de la Conserjería de Innovación Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía con la que se pretende «revitalizar y consolidar el sector cultural» en Málaga, además de favorecer «la generación de contactos entre profesionales del mundo de la música», tal y como declaró Ana Fernández, directora de Proyecto Lunar durante el desarrollo de la actividad.
Los más de 50 asistentes al encuentro realizado en el Teatro Cánovas de la capital pudieron conocerse e intercambiar sus contactos gracias a una curiosa fórmula prevista por la organización, mediante la cual, los presentes eran repartidos en grupos de diez, en los que coincidían con otros profesionales que pudieran resultarles de interés. Estas reuniones, que se prolongaban durante quince minutos, culminaban con una sirena que anunciaba el fin de las mismas y los miembros de cada grupo pasaban a formar parte de nuevos grupos. Así, hasta que la cincuentena de asistentes entablaron contacto con todos los presentes.
Buena acogida
El gestor cultural Chema Martín participó en esta iniciativa de 'emprendizaje' con el fin de darse a conocer, y obtener el contacto de bandas musicales con las que poder entablar relaciones laborales en el futuro: «Es una iniciativa muy interesante porque personas que están comenzando en este mundo pueden realizar un montón de contactos, e incluso quien ya tenía contactos relacionados con el mundo de la cultura puede hacerse con una agenda más amplia», detalló Martín.
Con el fin de conocer a gente interesada en la participación en una muestra de música independiente, Tali Carretero también asistió al encuentro: «Se ha hecho corto, pero me ha servido de mucho, porque he entablado contacto con gestores culturales e incluso los encargados de MálagaFrita se han interesado en el proyecto».
La 'Cápsula de emprendizaje' de Proyecto Lunar se realizó dentro del ciclo MálagaFrita, que pretende potenciar a músicos malagueños y con el que colabora la Conserjería de Innovación Ciencia y Empresa de la Junta. Héctor Márquez, director del ciclo, afirmó que «Málaga es una ciudad emprendedora pero gaseosa: hoy sacamos pecho y mañana se nos van las ganas por el retrete».

Fuente: Rocío Moltó García - Diario Sur

El ´palacio´ de la lectura

Acceso al conocimiento a través de la lectura desde unas instalaciones de vanguardia y novedades tecnológicas. La biblioteca municipal ´Manuel Altolaguirre´, ubicada en la calle Calatrava, en el distrito Cruz de Humilladero, se ha convertido en poco tiempo en un punto de inflexión en el panorama educativo y cultural de Málaga. En sus casi cuatro meses de vida, este equipamiento ha pasado de ser una anhelada aspiración para los vecinos del barrio, que contaban hasta entonces con una pequeña biblioteca de apenas 165 metros cuadrados y en otra zona, a transformarse en un referente para la cultura en la capital. El moderno diseño del edificio, que combina la funcionalidad con una clara apuesta por el medio ambiente y las zonas verdes, ha sido realizado por el arquitecto Jordi Castro Andrade, quien ha sabido proporcionar un pequeño respiro verde a un barrio asfixiado por el ladrillo y el hormigón. El resultado ha sido un jardín de unos 1.000 metros cuadrados para el disfrute de los habitantes de Cruz de Humilladero, que a su vez se convierten en usuarios ´verdes´ de la biblioteca. También el interior de ´Manuel Altolaguirre´ alberga muchas novedades. Traspasar el umbral de este edificio, cuyo exterior ha sido realizado con hormigón blanco y vidrio, supone acceder a un nuevo concepto para el mundo del libro, que ha sido planificado en unos 1.250 metros cuadrados. En la planta baja se sitúa el servicio de información, hemeroteca, sala infantil y audiovisuales. En esta misma planta, pero como espacio independiente del propio edificio, se sitúa la sala de usos múltiples. En la primera planta se encuentran varios espacios diferenciados: los servicios de sala general y consulta, sala de estudio, informática y otra para los trabajo en grupo. El cambio ha sido cualitativo y también cuantitativo. Con 130 puestos de lectura y unos modernos equipamientos y mobiliario, el trasiego de lectores, escolares y estudiantes es constante. Todas las instalaciones y servicios funcionan a pleno rendimiento desde primeras horas de la mañana. Mientras un grupo de escolares acaba de participar en una de las actividades diseñadas por el personal bibliotecario, ya hay otro que espera conocer con mucha ilusión las sorpresas que les depararán los talleres infantiles. De hecho, las estadísticas hablan por sí solas. La biblioteca, en su anterior ubicación, recibió entre los meses de marzo a mayo de 2008 un total de 8.553 visitantes, frente a los 20.501 usuarios en el mismo periodo en 2009. Lo mismo ocurre con los préstamos: de 4.446 se ha pasado a 12.778. Málaga ya cuenta en el sector bibliotecario.

Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Arciniega

El Ateneo pone nombre a la cultura con sus Medallas

El Ateneo de Málaga celebró ayer en su sede de calle Compañía su ya tradicional entrega de Medallas a personalidades de la cultura, que cada año reconocen la labor en pro de esta materia en la provincia. El acto, que contó con la presencia del presidente de la Diputación, Salvador Pendón, reunió a buena parte de la plana cultural e intelectual de Málaga y sirvió de homenaje al recientemente fallecido Alejandro Rodríguez Carrión, catedrático de Derecho Internacional y Público y decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Málaga, que figuraba entre los premiados. El presidente del Ateneo, Antonio Morales, glosó la figura de Rodríguez Carrión (defensor ejemplar de la Unión Europea y sus valores de civilización, derechos humanos y democracia) y recordó la emoción con la que el profesor aceptó la distinción del Ateneo, poco antes de su muerte. La viuda del galardonado, Victoria de Leiva, recogió la Medalla en su nombre.El resto de la nómina de premiados presentó un amplio paisaje de la vida cultural malagueña en muy diversas manifestaciones. Así, el Ateneo reconoció la labor de Mercedes Vico, catedrática de Teoría e Historia de la Educación, actual defensora de la comunidad universitaria en Málaga y antigua vicerrectora de Cultura y Relaciones Institucionales en la misma universidad, desde la que "logró una interesante aportación para elevar el nivel cultural de la ciudad", según recordaron los propios representantes del Ateneo. Por su parte, el pintor Juan Béjar, uno de los fundadores del Colectivo Palmo y creador de una obra repartida en gran parte entre colecciones públicas y privadas de diversos países, recibió su Medalla "por ser uno de los pintores más destacados de su generación, que irrumpió en los años 70 defendiendo la figuración".Completaron la lista de premiados Francisco Campos, uno de los grandes mecenas de la cultura en Málaga y responsable de la bodega El Pimpi, lugar de cita para intelectuales, artistas y creadores, abierto "a toda iniciativa cultural cualquiera que sea su origen"; y la Cruz Roja Española, que a lo largo de sus 111 años de presencia activa en Málaga "ha prestado una labor irreemplazable a favor de los más desfavorecidos".

Fuente: Málaga Hoy

Personajes de Málaga: Carlos Álvarez

Carlos Álvarez Rodríguez nació en Málaga el 12 de agosto de 1966. Estudió en un colegio público de la ciudad c.p. Gibraljaire, de cuya escolanía entró a formar parte a los siete años y curso el B.U.P. en Santa Rosa de Lima. Desde 1º B.U.P., hasta C.O.U. fue un estudiante destacado, aunque se le notaba su porvenir como barítono. Fue miembro de diversas corales de aficionados y, en 1988, cuando se creó, del Coro de la Ópera de Málaga. Estudió en el conservatorio de Málaga, compatibilizándolo con sus estudios de Medicina. Finalmente, abandonó éstos y se dedicó profesionalmente a la canción.

Fue determinante su encuentro con su representante Alfonso García Leoz. Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1990 con la zarzuela "La del Manojo de Rosas", de Pablo Sorozábal. Comenzó como barítono mozartiano, rechazando la oferta de Riccardo Muti de cantar Rigoletto en La Scala por considerarse demasiado joven e inexperto para interpretarlo.
Plácido Domingo lo ha ayudado en su carrera artística. Así, por ejemplo, le invitó a interpretar el personaje de un cazador portugués, villano de la ópera O Guarani, del compositor brasileño Antônio Carlos Gomes, tanto en Bonn (1994) como en la ópera de Washington D.C., en la inauguración de la temporada de Domingo como Director Artístico (noviembre de 1996). Con Plácido Domingo ha cantado en lugares tan diversos como Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín y Boston, además de escenarios españoles, como Madrid y Sevilla.

Carlos Álvarez ha cantado en los principales teatros del mundo. Así, en el Covent Garden de Londres, intervino en una destacada La Traviata (1994), con dirección de Georg Solti; Otello (1999), con la Orquesta Sinfónica de Londres y dirección de sir Colin Davis y Rigoletto (2003), con dirección de Maurizio Benini. En el Metropolitan Opera de Nueva York ha formado parte de: La Traviata (1996), Il Trovatore, Un baile de máscaras (Renato, 2005), Luisa Miller (2006, junto al tenor californiano de origen hispano Eduardo Villa) y Rigoletto (2006).
Sus mayores triunfos los ha obtenido cantando, a lo largo de varias temporadas, en la Staatsoper de Viena: debut en 1997 con el Rodrigo de la ópera de Verdi Don Carlo, Ernani (1998, dirigido por S. Ozawa), Don Giovanni (1999, dirigido por R. Muti), Roberto Devereux (2000), Las bodas de Fígaro (2001, dirigido por Muti y de nuevo en 2005-2006), La favorita (papel de Alfonso XI, 2003, 2004), Falstaff (papel de Ford, 2003, con dirección de Mehta), El barbero de Sevilla (2003, 2004, 2006). En esta plaza ha sido dirigido, además, por directores como Viotti o Fabio Luisi.
Igualmente, ha cantado en Zúrich (Roberto Devereux, 1997) y Ginebra (El elixir de amor, 1997; El trovador, 1998). Debutó en el Festival de Salzburgo, en un famoso Don Carlo (1998 y 1999), dirigido por Lorin Maazel, que ha sido su gran triunfo en esta plaza; también ha intervenido en un Otello. En Ámsterdam dio una versión de concierto de I Pagliacci (1999), dirigido por Riccardo Chailly, con la Concertgebouw Orchestra, grabado por Decca.'Don Giovanni fue el papel con el que debutó en La Scala en 1999, con dirección de Muti. En octubre de 2006 ha regresado con el mismo papel al teatro milanés, dirigido por Dudamel en producción de Mussbach, con éxito de público.
Otros escenarios de ópera en los que ha cantado son: Rávena (1999, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro), Chicago (1999, Linda de Chamounix y La Traviata; 2006, con Rigoletto dirigido por Jesús López Cobos), La Bastilla en París (2001, el Marqués de Posa en Don Carlo; 2002, Otello; y Simón Boccanegra en 2006 con dirección de S. Cambreling), Florencia (2003, Rigoletto) y Tokio (2005, en el papel de Carlo Gérard de Andrea Chénier, con dirección de Miguel Gómez-Martínez).
Además de estos escenarios internacionales, ha destacado en producciones en el Teatro Real de Madrid: Las bodas de Fígaro (1998), Ernani (en el personaje de Don Carlo, 2000), Rigoletto (octubre de 2001, por el que cosechó muy buenas críticas), Ildegonda de Emilio Arrieta (papel de Rolando Gualderano, en versión de concierto, 2004). En 2004, estrenó un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, dirigido por López Cobos en la única ópera de Verdi que le quedaba por dirigir, y dirección de escena de Gerardo Vera. Al año siguiente, abrió la temporada del Real con Don Giovanni, con Víctor Pablo Pérez como director musical y Lluís Pasqual como director de escena que traslada la ópera a los oscuros años cuarenta de posguerra. Igualmente, ha actuado en varias temporadas del Gran Teatro Liceo de Barcelona: Don Carlo (2000), Sir Ricardo Forth en I Puritani de Vincenzo Bellini (2001), Giorgio Germont en La Traviata de Giuseppe Verdi (2001), Rigoletto y Macbeth (2004). En 2006 intervino junto a Montserrat Caballé, en el homenaje al barítono Manuel Ausensi en el Liceo, durante la fase final del Premio Manuel Ausensi y, como Sharpless, en Madama Butterfly, dirigido por Y. Abel.Carlos Álvarez, además, ha cantado en Santander en 2000, junto con otros dos barítonos, Manuel Lanza y Carlos Chausson; en verano de 2001 actuó en el Festival Internacional de Santander con un programa dedicado a ópera (Verdi, Donizetti, Bizet) y zarzuela (Agustín Pérez Soriano).

Picasso, el desnudo como arte

La Casa Natal repasa una de las facetas más recurrentes en la trayectoria plástica del pintor malagueño a través de una exposición compuesta por dieciséis grabados.

Fue una de las constantes de la trayectoria creativa del genio. Este ´invento´ de los griegos, el desnudo, fue para Picasso no un tema sino "una forma de hacer arte". La Fundación Picasso analiza a través de dieciséis obras de las colecciones de la Casa Natal esta temática tan presente en la producción artística del creador malagueño.La exposición ´Picasso: la verdad del desnudo´, que podrá visitarse hasta el 15 de noviembre, ofrece un recorrido por el desnudo en la obra gráfica del artista entre 1947 y 1973. La directora de la Casa Natal, Lourdes Moreno, explicó que el tema del desnudo ya está presente en el verano de Picasso en Gósol (Lérida), a principios del siglo XX, y también en las ´Señoritas de Avignon´, mientras que en la etapa cubista es "menos perceptible", para después regresar esta temática en la época clásica. Moreno observa que más que una evolución de esta temática, Picasso realizó una diferente utilización del desnudo, "diversos tratamientos de esa forma de arte": "En Gósol hay una investigación del cuerpo que le lleva a la creación del cubismo. Para Picasso, el cuerpo humano es uno de los objetos más importantes, y el femenino especialmente", añadió. Así, en la exposición se pueden ver obras de un dinamismo pleno de equilibrio imposibles, como ´Danzas´ (1954) o un homenaje a Delacroix con ´Mujeres de Argel´ (1954). En otras, aparecen escenas en las que se unen el desnudo y la máscara, como ´El viejo rey´ (1959), en un juego entre el ocultamiento de la identidad y la exhibición del cuerpo. Moreno afirma que con los grabados ´Modelo reclinada´ y ´El taller del viejo pintor´, Picasso recurre a la idea del espejo para introducir la idea de una imagen dentro de otra imagen, con lo que se duplica de forma ingeniosa desde el propio grabado la situación del espectador. Y vuelve a suceder este mismo planteamiento en las obras que cierran la muestra, en la que la figura sombría de la Celestina acecha el esplendor de los cuerpos.

Fuente: A. Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Javier Albiñana

José Losada 'Carrete' baila este viernes en el auditorio de la Diputación la palabra recitada de José Luis Ortiz Nuevo

Se puede ser mediocre, técnicamente correcto y hasta sobresaliente en las formas. Pero no se puede ser Carrete. Inclasificable, único e inmenso, José Losada ha vivido por el flamenco y el flamenco es su savia. Hace dos años José Luis Ortiz Nuevo le preparó un espectáculo a su medida, Yo no sé la edad que tengo, autobiográfico, sincero y con el que el veterano bailaor puso en pie al público del Cánovas en el arranque de la Bienal. Ha pasado el tiempo pero este gitano nacido en una era de la Venta de Zafarraya de un año cualquiera continúa dando guerra. Mañana volverá a demostrar que lo suyo es arte sin aditivos en Carrete íntimo, un nuevo montaje que lleva al auditorio de la Diputación por tarantos, bulerías, alegrías y tientos."Me salgo de mis casillas", sentencia Carrete. Lacónico y con esa manera de verbalizar el mundo que le tocó vivir. Junto a él, el flamencólogo Ortiz Nuevo vuelve para recitar su azarosa vida. Porque Carrete quiso ser Fred Astaire desde que de pequeño se escondía "con un batata" entre las butacas del cine, convencido de que el actor "bailaba por bulerías", afirma.Eran otros tiempos y artistas como él pasaban hambre de verdad y dormían al relente por un arte que ha acabado dándole de comer 60 años. Aún se siente "con fuerzas" y su séquito de admiradores crece en cada actuación. Sin ir más lejos, Rufus Wainwright el año pasado en su visita a Málaga le vio bailar y se enamoró de su surrealismo. Tanto es así que se ha puesto en contacto con él para invitarle a amenizar la apertura de una galería de arte en Nueva York. Único.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy