LA CASA DE LAS ARTES

Por 7º año consecutivo, MEJOR MASTER EN GESTIÓN CULTURAL DE ESPAÑA

2010-06-16T16:58:00.003+02:00

Málaga acoge el primer Máster Internacional de la Commedia dell´Arte

2010-06-13T12:23:00.002+02:00

La compañía Ennio Trinelli y Teatro del Lazzi organizan en Málaga del 29 de junio al 23 de julio el primer Máster Internacional Commedia dell´Arte, dirigido a actores profesionales, estudiantes de artes escénicas y otros artistas interesados, tanto españoles como extranjeros. El máster proporcionará a los participantes las bases necesarias para interpretar un personaje de la Commedia dell'Arte, entre los que se encuentran Zanni, el Capitano, el Dottore, el viejo Pantalone, Colombina, Enamorado, Enamorada o Mezzettino. Proporcionará también formación en acrobacia imprescindible para la preparación de los actores.
A través de este curso se darán a conocer los distintos personajes de la Commedia dell'Arte desde un punto de vista histórico y a través de comparaciones con las nuevas fórmulas de interpretación. Además, se desarrollará la técnica de improvisación teatral, el denominado 'arte del canovaccio', primordial medio de interpretación para los actores.
El máster durarácuatro semanas, se desarrollará en horario de 15.00 a 21.00 horas y será impartido por los profesores Javier Oliva, del Teatro del Lazzi, Ennio Trinelli y Fernando Ribero, en la disciplina de acrobacia.

Fuente: Diario Sur

Estrella Morente y la Orquesta de RTVE actuarán en la Cueva de Nerja

2010-06-09T10:30:00.002+02:00

La cantaora Estrella Morente y la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), el Ballet del Teatro Nacional de Praga y el Ballet Argentino de Julio Bocca actuarán en la edición número 51 del Festival Cueva de Nerja, que se celebrará del 13 al 17 de julio con un presupuesto de 290.000 euros. El presidente de la Real Academia de San Telmo y vocal y asesor musical de la Fundación Cueva de Nerja, Manuel del Campo, indicó ayer que abordar la edición 51 por las circunstancias actuales de crisis "era difícil", aunque han procurado "seguir el estilo" de estos festivales, es decir, que tuviera cabida algo de español o flamenco, de danza clásica, de ballet universal y de música sinfónica. "Creo que estas parcelas se han cubierto", apostilló. Por su parte, el subdelegado del Gobierno en Málaga, Hilario López Luna, aseguró que "no podemos mantener el ritmo de importancia del año pasado", en el que se celebró el 50 aniversario. No obstante, añadió que se sigue manteniendo la tradición y "la importancia y calidad" de ediciones anteriores.

Al acto de presentación del cartel y de la presentación del Festival acudieron ayer, además de López Luna y de Manuel del Campo, el alcalde del Ayuntamiento de Nerja, José Alberto Armijo; el presidente de la Diputación provincial, Salvador Pendón; y el gerente de la citada fundación, Ángel Ramírez.

El próximo 13 de julio arrancará el certamen con la actuación de Estrella Morente, para la que las entradas tendrán un precio de 50 euros. El presidente de la Diputación destacó que en este espectáculo hay que tener en consideración que se trata de una artista flamenca, y en el flamenco establecer "con cierta antelación el contenido de un recital es prácticamente imposible porque siempre queda algo al momento de inspiración del artista". El 14 de julio llegará el Ballet Argentino de Julio Bocca. En concreto, la primera bailarina fundadora, Eleonora Cassano, representará el número solista para el tango De burdel, salón y calle, junto a la orquesta China Cruel y la cantante Karina Levine.

Las estrellas y solistas del Ballet del Teatro Nacional de Praga, que, a juicio de Del Campo, "es quizá uno de los más importantes de la Europa actual", actuarán el día 15 y el 17 de julio. Entre su repertorio destacan ballets del repertorio clásico como La bella durmiente, Don Quijote y Romeo y Julieta. La Orquesta Sinfónica de RTVE, cuyo director es Adrián Leaper, actuará el 16 de julio. El repertorio de esta actuación, dividida en dos partes, incluye el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo,y dos pequeñas piezas para orquesta de Frederick Delius, entre otras composiciones.

Todas las actuaciones comenzarán en el enclave de la Cueva de Nerja a las 22:00.

Fuente: Málaga Hoy

El María Cristina, un monumento a la música

2010-06-09T10:21:00.002+02:00

El edificio destaca por su decoración pictórica y fue construido en 1871 sobre los restos de un monasterio franciscano del siglo XV. La Junta declara monumento el antiguo Conservatorio de la capital.

Hace justo un año se quitaba algunos siglos de encima con su reinauguración tras una profunda restauración que, entre otras recuperaciones, rescataba la valiosa y singular decoración pictórica de sus salones. El Antiguo Real Conservatorio María Cristina, sede la Sociedad Filarmónica de Málaga y recuperado para la música por la Fundación Unicaja, recibió ayer la categoría de monumento tras el acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de inscribir el inmueble en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.
Aunque la música es lo que lleva sonando entre sus paredes los últimos cien años, su fundación se remonta cerca de seis siglos cuando se creó como convento franciscano de San Luis el Real al que la Sociedad Filarmónica de Málaga se trasladó en el 1884. Su entonces director, Eduardo Ocón, le dio un impulso con la creación de una escuela de música. Desde entonces, para los malagueños, aquel edificio del siglo XV siempre sería conocido como el Antiguo Real Conservatorio María Cristina. El mismo que la Caja de Ahorros de Ronda salvaría de la ruina en 1975 a cambio de quedarse con la propiedad de este edificio que, antes de monumento, ya fue declarado Bien de Interés Cultural.
La nueva catalogación llega en un momento de esplendor para el inmueble, ya que la Fundación Unicaja invirtió 3,5 millones de euros en restaurar el histórico edificio de la Plaza de San Francisco, hoy rebautizado como Sala María Cristina.e
Ubicado en la plaza de San Francisco, uno de los espacios fronterizos de la ciudad intramuros, el inmueble conserva del antiguo monasterio la primera crujía, la capilla y la torre gótico-mudéjar (restaurada en 1975).
El más representativo
El espacio más representativo es el denominado Salón de Conciertos, situado en la antigua capilla del cenobio. Sus muros presentan una decoración clásica, mediante la alternancia de pilastras corintias con paneles sin decorar, y el techo consta de tres partes con pinturas: en la central se dispone la escena de 'La coronación de Dante', de Joaquín Martínez de la Vega, que también firma en el lateral 'La Aurora', mientras que al otro lado se puede ver 'El tocado de Venus', de José Denis Belgrano.
Otras dependencias de valor artístico son el Salón Mudéjar, amplio espacio cuadrangular con techo artesonado de tableros policromados, y el Salón de los Espejos, cuyo techo está decorado por una gran pintura que representa la alegoría de la música, de Javier Cappa.
Junto con el edificio, el decreto de inscripción en el Catálogo del Patrimonio Histórico protege 22 bienes muebles, datados su mayoría en la segunda mitad del siglo XIX y entre los que se incluyen pinturas al óleo sobre cristal y lienzo, consolas, lámparas, espejos y otros muebles.

Fuente: Diario Sur - Foto: Salvador Salas

Moisés Navarro triunfa en el Certamen de Jóvenes Flamencos

2010-06-07T10:29:00.003+02:00

El bailaor malagueño fue uno de los premiados en el festival de la Junta de Andalucía.
El bailaor malagueño Moisés Navarro, el guitarrista Francisco León y la cantaora Tamara Aguilera ganaron el sábado el Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, cuya final tuvo lugar en el Teatro Villamarta. El Instituto Andaluz de la Juventud convoca anualmente este certamen junto a la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas.

Francisco Moisés Navarro El Charro (Málaga, 1988) empezó sus estudios flamencos en el conservatorio de danza de su ciudad. Ha trabajado en diversas producciones de la compañía de Mario Maya y en 2009, actuó con Miguel Poveda y Carmen Linares en el espectáculo Goyescas. Los ganadores actuarán en la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla.

Fuente: Málaga Hoy

Producciones Sin Ache lleva su humor al Teatro Cánovas

2010-06-02T14:48:00.002+02:00

Con ironía, sarcasmo y, sobre todo, con mucho humor se abordarán cuestiones de rabiosa actualidad en el cabaret 'El tiempo no tiene nada que ver. Un musical políticamente incorrecto', de la compañía malagueña Producciones Sin Ache, que mañana, miércoles día 3, participa en el V Ciclo de Humor organizado por el Teatro Cánovas (22.30 horas).
El espectáculo , basado en monólogos que plantean cuestiones políticas y sociales del momento, está dirigido e interpretado por el argentino Norberto Rizzo, al que acompaña al piano el compositor malagueño y productor de la Escuela de Arte Dramático en especialidad de Comedia Musical, José Manuel Padilla, 'Padi'.
Paralelismo entre épocas
El argentino Norberto Rizzo, explica el por qué del título: «Las letras de las canciones que aparecen en el musical tratan cuestiones que perfectamente podrían ser actuales, demostrando que la diferencia temporal no importa, de ahí el nombre. La coletilla 'Un musical políticamente incorrecto' viene del tipo de temas que abordan: la religión y la política. Mostramos el paralelismo con otras épocas», explica.
La idea de orientar el musical hacia un cabaret surge a cuenta de recibir Rizzo un cassette como regalo con canciones de finales de la década de los 50 y principios de los 70, cuyas letras abordaban los temas que quería plasmar en su proyecto. Algunos de los artistas, cuya música o poemas están incluida en el espectáculo son el poeta Mario Benedetti, los cantautores Tom Lehrer y George Brassens, o el actor Pepe Cibrián Campoy.
'El tiempo no tiene nada que ver' llega mañana al V Ciclo del Humor, cuyas actividades arrancan esta noche, a las 21.00 horas, con la representación de la obra 'Tonto', primera producción de la joven compañía granadina Volunto Teatro. El ciclo se desarrolla en el Teatro Cánovas hasta el domingo día 6.

LA OBRA
Actividad. V Ciclo de Humor.
Título de la obra. 'El tiempo no tiene nada que ver'.
Dirección e Interpretación. Norberto Rizzo, acompañado al piano por José Manuel Padilla, 'Padi'.
Lugar. Teatro Cánovas
Fecha. Mañana, 3 de junio, a las 22.30 horas.

Fuente: Diario Sur - Sara Peláez

El Circo del Sol podría regresar a Málaga en el 2012

2010-06-01T11:21:00.002+02:00

La compañía también podría ayudar a promocionar la ciudad como destino turístico.

El Circo del Sol prevé traer en 2012 uno de sus espectáculos a la capital malagueña y, además, ha mostrado interés en el destino Málaga ciudad para promocionarse a través de una serie de eventos donde se vincule este show con la cultura malagueña. Sería la tercera vez que lapopular compañía canadiense –más de 80 millones de persona han pasado alguna vez por sus taquillas– expusiera su magia acrobática y encantadoramente ensoñadora en nuestra capital.
Esta idea se trasladó en un encuentro que tuvo lugar en el marco de la feria IMEX de Alemania y, según precisaron desde el Ayuntamiento, solicitarán apoyo logístico al Málaga Convention Bureau (MCB). La compañía todavía no ha desvelado cuál de sus espectáculos será el elegido.

Público malagueño
Cuando, en julio de 2008, los responsables del Circo del Sol se despidieron del público malagueño ya mostraron su interés por regresar pronto –un concepto muy relativo cuando hablamos de esta compañía, por supuesto–. 80.000 malagueños habían visto entonces Quidam, a los que deberíamos sumar los 111.000 que contemplaron Dralion, el montaje con el que debutaron entre los ciudadanos malagueños. Estos días, el Circo del Sol tiene en gira Saltimbanco, que llega a Valencia el próximo día 14. En un principio, sólo estará en cartel en la capital del Turia hasta el 18. Luego, llegará a Santiago y San Sebastián antes de girar por Gran Bretaña. Después del verano volverán a España, en concreto, a Zaragoza, Granada y Madrid, aunque todavía no están confirmadas las fechas exactas.

Michael Jackson
Mientras se aclara definitivamente el calendario, las mentes del Circo del Sol ya están planeando un nuevo y a buen seguro llamativo espectáculo sobre la vida y obra del fallecido Michael Jackson, un fan confeso de la compañía. Sería el tercer espectáculo de este tipo del Cirque du Soleil, después de sus shows inspirados en otros grandes de la música como Elvis Presley y el grupo The Beatles.

Fuente: La Opinión de Málaga

Educación renueva el acuerdo de cesión de la sede del Ateneo de Málaga por otros diez años

2010-06-01T11:01:00.002+02:00

El Ateneo de Málaga se mantendrá en su sede actual, al menos, durante la próxima década. Así lo contempla el documento suscrito ayer por el delegado provincial de Educación, Antonio Manuel Escámez, que se compromete a ceder a la institución cívica el uso del edificio que alberga en la actualidad (situado en la calle Compañía) por diez años más.
Desde el 14 de abril del año 2000, el Ateneo tiene su sede en una parte del edificio de San Telmo de calle Compañía, cedido por la Delegación de Educación, en lo que fue Colegio-Convento de los Jesuitas (en los siglos XVII-XVIII), Escuela de Náutica, Escuela de Bellas Artes (en el siglo XIX), Escuela Femenina de Magisterio y Escuela de Artes y Oficios Artísticos (en la pasada centuria).
Con la renovación de este acuerdo, el Ateneo se mantendrá durante diez años más en una sede que en este tiempo se ha convertido en uno de los escenarios más activos de la vida cultural de la ciudad. Además, esta no es la única buena noticia para la institución que preside Diego Rodríguez Vargas. No en vano, el Ateneo acaba de recibir la Medalla de Honor de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo «en reconocimiento a su larga trayectoria en beneficio de la cultura en general y de nuestra ciudad en particular».
Medalla de San Telmo
El presidente del Ateneo, Diego Rodríguez Vargas, destacó durante el acto de entrega que se celebró hace unos días que este premio es «un reconocimiento y un estímulo para seguir adelante». Añadió también que la puerta «está abierta, el camino bien señalizado», en referencia a las actividades que emprende esta institución.
«Málaga se construye entre todos, mirando al futuro, sabiendo que la cultura no debe ser patrimonio de élites, sino que pertenece al conjunto de la sociedad como un espacio de interrelaciones humanas con el objetivo de reconstruir los efectos perversos de la desigualdad y de la injusticia social», concluyó.

Fuente: Diario Sur

'Cántico' abre una ventana a la aventura literaria de posguerra

2010-06-01T10:54:00.004+02:00

El Palacio Episcopal exhibe hasta el 4 de julio una magna exposición con obras de arte, libros y documentos con los que evocar al grupo y la revista que marcaron época.
Ajenas a la pugna por la capitalidad cultural, Málaga y Córdoba se dan ahora la mano para recorrer en el tiempo un camino de poesía y arte que les remonta a los "terribles" años de la posguerra. La revista Cántico dio nombre a un grupo de amigos empeñados en una "aventura" común, la de abanderar una intelectualidad subversiva, heterogénea y contestataria. Rafael Inglada, comisario de la exposición Cántico 2010 recordó ayer el germen de una magna muestra que, tras su paso por Córdoba, se puede ver ahora en el Palacio Episcopal hasta el 4 de julio.

Compuesta por más de 350 documentos, fotografías, obras de arte (entre ellos cuadros de Romero de Torres) y libros, muchos de ellos inéditos, pretende retratar el universo estético de la revista que dio nombre a todo un movimiento cultural, nacido en Córdoba pero con importante presencia de malagueños en sus filas. Los poetas Pablo García Baena (que residió en la Costa del Sol durante 40 años), Alfonso Canales, el editor Bernabé Fernández-Canivell dejaron su huella en esta revista que encontró además un lazo de hermandad en la publicación malagueña Caracola fortalecido en el congreso de poesía celebrado en Santiago de Compostela en 1954, según recordó ayer García Baena.

"En una época de hierro y de presión, lo único que intentaron fue vivir a su manera la libertad prohibida, una libertad que llegó después con la revista, la rebelión estaba en el lenguaje", recordó el poeta, fundador de Cántico.

La exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba realiza un recorrido en orden cronológico que se remonta antes incluso de la fundación de la revista en 1947, según detalló Inglada. Así, los primeros ejemplares están fechados a partir de finales de los años 30, y corresponden a tres libros de Pablo García Baena que quedaron inéditos, Poema (a Josefina) (1938-1939), Escuadra (1939) y Por el mar de mi llanto (1941).

Por su parte, García Baena recordó cómo la revista pasó por diferentes etapas. "La primera era una etapa más cerrada, a expensas de sus creadores, más personal; la segunda fue más ecléctica, abierta a colaboradores", detalló. Posteriormente fue abriéndose a otra literatura "y a la lengua gallega y catalana, y de ahí a la literatura extranjera", añadió el también director del Centro Andaluz de las Letras.

"Todos los poetas de Cántico tienen versos dedicados a Málaga, a su playa, a la estatua de Marqués de Larios, a sus gitanas, a esas malagueñas tan cercanas a la pintura de Romero de Torres", evocó García Baena, único superviviente del grupo junto al pintor y escritor Ginés Liébana.

Fuente:Rocio Armas - Málaga Hoy

El Cánovas se parte de risa

2010-05-25T10:36:00.005+02:00

En el certamen participarán los grupos locales Mandrágora Teatro, Síndrome Darío, Producciones sin Ache Entertainment, Volunto y Tenemos Gato.

Ocho compañías teatrales participan en la quinta edición del Ciclo de Humor.

El Teatro Cánovas celebra la llegada del verano partiendose de risa, ya que la semana que viene se celebra la quinta edición del Ciclo de Humor, que este año tiene un acento marcadamente andaluz, ya que contará con la presencia de consolidadas compañías que han hecho del humor su disciplina artística.
La Consejería de Cultura de la Junta repite así la fórmula de pasadas ediciones, tal y como afirmó ayer en la presentación del ciclo el delegado provincial, Manuel García, que explicó que este año participarán ocho compañías. De ellas, cinco serán malagueñas y presentarán sus montajes más recientes.
En este sentido, Manuel García indicó que algunos montajes son los nuevos proyectos de compañías malagueñas de referencia, incondicionales de este ciclo, como Síndrome Dario, que presenta 'Curiosa forma del tiempo', Mandrágora Teatro, con 'Greatest Hits', o Producciones sin Ache Entertainment, que representará 'El tiempo no tiene nada que ver'. El resto de los espectáculos a cargo de grupos locales corresponden a nuevas compañías, como Volunto Teatro, con 'Tonto' y el grupo Tenemos Gato con 'La Naranja completa'.
El programa lo completan Malaje Solo, que pondrá en escena la obra 'Humor platónico', y la compañía de Ángel Baena, con 'Bodas de Zanngre'. Además, en la selección de los espectáculos se ha querido dejar un espacio para el tradicional humor de los payasos del circo, con el espectáculo de la compañía Oriolo & Extrés 'Triálogos Clownescos'.
Seis noches de humor en el Cánovas, un recinto que se dividirá como en ediciones anteriores en los espacios A y B (patio del Teatro, que será de entrada libre y gratuita). Las representaciones en el primer espacio escénico comenzarán a las 21.00 horas, excepto la de la Compañía de Ángel Baena, que será a las 20.00 horas, mientras que las del Espacio B serán siempre a las 22.30 horas. Las entradas para la primera sala tendrán un precio de 10 euros.

PROGRAMA

2 de junio. Volunto Teatro presenta 'Tonto' (Espacio A).

Día 3. Malaje Solo: 'Humor Platónico' (Espacio A).
Producciones sin Ache Entertainment: 'El tiempo no tiene nada que ver'
(Espacio B).

Día 4. Sindrome Darío: 'Curiosa forma del tiempo' (A).

Tenemos Gato: 'La naranja completa' (Espacio B).

Día 5. Oriolo & Extrés representa 'Triálogos clownescos' (Espacio A)

Mandrágora Teatro, 'Greatest Hits' (Espacio B).

Día 6. Cía. Ángel Baena: 'Bodas de Zanngre' (Espacio B).

Fuente: Diario Sur

Las marionetas volverán a la vida en el Cánovas y la Sala Gades

2010-05-20T12:06:00.002+02:00

Cuatro títulos y otras tantas compañías integran la edición del festival de esta temporada.
Para celebrar el sexenio del Festival Internacional de Títeres, Objetos y Visual, el Teatro Cánovas trae a su escenario cuatro propuestas de las compañías más representativas de cuantas se dedican a este singular arte escénico, dos andaluzas y dos internacionales. Ya sean de madera, cartón, trapo, plástico, metal…, los títeres son la conjunción perfecta entre tradición y modernidad, la sencillez de su lenguaje requiere una gran imaginación y la técnica perfecta.

Al abordar la VI edición del Festival Internacional con Títeres, Objetos y Visual, el Teatro Cánovas «ha tenido muy en cuenta la singularidad de esta iniciativa y se ha esmerado en ofrecer al público unos espectáculos de calidad ampliamente contrastada, los mejores espectáculos del panorama internacional y andaluz mantienen la esencia de una centenaria cultura escénica», aseguran desde el Cánovas.

Títulos

Cuatro títulos y otras tantas compañías integran la edición del festival de esta temporada: la última propuesta escénica de la compañía holandesa Hotel Modern, Shrimp tales (Historias de gambas), una película de animación con marionetas en directo usando trescientas gambas secas que realizan 50 escenas cortas sobre la vida en la Tierra.

Le seguirá la compañía canadiense revelación, The Old Trout Puppet Workshop, con Famous Puppet Death Scenes (Famosas escenas de muerte de marionetas), una producción sabia y extrañamente inteligente, según la crítica.

Los andaluces también tendrán mucho que decir en el Festival. La compañía La Pulga Teatro presentará, para los niños de 3 a 8 años, El Dragón y el Gato, una función para que perdure la tradición oral de los cuentos y las técnicas tradicionales de animación de personajes. El punto final de la cita lo pondrá la compañía malagueña Surterráneo Teatro con El Niño Príncipe, basada en la inmortal novela El principito, de Saint-Exupèry: interpretación actoral, sombras y manipulación de títeres para recuperar con mucho humor un relato inmarchitable.

Fuente: La Opinión de Málaga Foto: Afrika Domínguez

Málaga lidera la difusión del arte contemporáneo en Andalucía

2010-05-19T10:06:00.003+02:00

Un informe del Centro de Estudios Andaluces resalta el impulso de sus administraciones local y provincial a la iniciativa plástica en los espacios emergentes.
La doctora en Antropología Social Elena Sacchetti acaba de publicar junto con el comisario independiente Juan Ramón Barbancho el trabajo Arte contemporáneo y sociedad en Andalucía dentro de la colección Actualidad que edita el Centro de Estudios Andaluces, fundación de la que ella es investigadora ayudante en el área de Cultura. Esta monografía intenta presentar las características que definen el contexto actual de creación y difusión del trabajo artístico en Andalucía, así como los agentes públicos y privados que intervienen en su apoyo. El documento, que puede descargarse del sitio web de la institución (www.centrodeestudiosandaluces.es), arroja datos interesantes en plena celebración, hoy, del Día Internacional del Museo. Así, se indica que desde el año 2000 se ha observado en Andalucía "un ligero incremento en la actividad de los principales agentes públicos y privados en el campo del arte contemporáneo", lo que ha conseguido dar una mayor visibilidad a la creación andaluza. De los agentes públicos (Ministerios, Autonomía, Diputaciones, Ayuntamientos y Universidades) se analiza más al detalle el papel jugado por las administraciones locales y provinciales; entre los privados, se centra en la labor de Fundaciones, Obras Sociales y galerías de arte.

El informe explicita que las Diputaciones más activas son las de Málaga, Granada y Córdoba, seguidas de Cádiz. Y en cuanto a los principales Ayuntamientos de la comunidad, Sacchetti y Barbancho sostienen que ocupa un lugar destacado el de Málaga. "En ello, el Centro de Arte Contemporáneo (CAC Málaga) tiene una función esencial, bajo la dirección de Fernando Francés", explican. Muy diferente es el caso de Sevilla, continúan, "que no permite detectar un objetivo claro en sus planes de apoyo para el arte contemporáneo, ni tampoco manifiesta de un modo marcado un esfuerzo por proporcionar equipamientos culturales suficientes en lo que a la disciplina se refiere". En cuanto a las iniciativa privada, se destaca como agentes presentes en toda Andalucía la obra cultural desarrollada por Unicaja y Cajasol.

Sevilla, Almería y Málaga están entre las cinco provincias españolas con menos museos por habitante, según un estudio de 11811, compañía de información sobre servicios, empresas, instituciones y particulares. En Sevilla hay un museo por cada 111.778, en Almería, por cada 97.775 y en Málaga, que ocupa el cuarto lugar de este ranking por la cola, por cada 75.860. Completan la lista de las cinco provincias con menos centros por ciudadano Barcelona, con uno por cada 91.465, y Pontevedra (73.828). Por el contrario, Cuenca es la primera provincia en el ranking ya que cuenta con un museo por cada 4.347 habitantes. Le siguen Soria, con uno por cada 5.944, Teruel (7.724), Palencia (9.121) y Melilla (10.494). El Prado, el Thyssen Bornemisza, el Centro de Arte Reina Sofía y el Planetario de Madrid son los museos por los que más se pregunta en los números de información.

Fuente: Charo Ramos - Málaga Hoy

La atracción ecuestre del genio

2010-05-18T10:17:00.002+02:00

'Picasso. Caballos' realiza un recorrido a través de cincuenta y cuatro piezas, entre dibujos, óleos y grabados, por las distintas representaciones que el pintor malagueño realizó de dicho animal, una constante en su obra desde la infancia a la vejez.
El bestiario que habita la obra de Picasso es rico en variedad: gatos, toros, palomas, lechuzas, peces, gallos e incluso monos circenses y mitológicos minotauros han sido representados en las creaciones del genio malagueño en alguna ocasión. Pero el animal más admirado por el autor de Las señoritas de Avignon, desde sus primeros hasta sus últimos trazos, fue el caballo. Así lo pone de manifiesto la nueva exposición temporal del Museo Picasso Málaga, Picasso. Caballos, que a través de cincuenta y cuatro piezas, entre dibujos, óleos, cerámicas y grabados, recorre las distintas formas que Picasso dio a tan noble animal.

Esta atracción por lo ecuestre queda patente en la primera pintura que se conserva de Picasso, realizada en Málaga, cuando apenas contaba ocho años. El pequeño picador amarillo fue creada en 1889 después que de el niño Picasso asistiera a una corrida en la plaza de toros de La Malagueta. Desde entonces, el caballo fue una constante dentro de su obra. En la primera parte de la exposición, que estará abierta hasta el próximo 5 de septiembre, se muestran dibujos de carácter realista, propios de la corta edad del genio. Estos apuntes de juventud se transformarán más tarde en las representaciones de la tauromaquia, donde la dramática simbología de la lucha del caballo y el toro cobra un gran protagonismo. "La corrida puede considerarse como una lucha amorosa y sexual entre la mujer, que es el caballo, y el hombre, que es el toro. Es un combate a vida o muerte en el que debe haber un vencedor", destacó la comisaria de la exposición, Dominique Dupuis-Labbé, que señaló que el hecho de que el caballo sea un animal "a la vez viril y femenino" puede ser la razón por la que a Picasso "le gustaba tanto".

Excepcionales dibujos como Muchacho y caballo (1906), Caballo corneado (1917), Jinete desnudo (1919), El rapto (1920) y Corrida (1934), articulan la segunda parte de esta muestra, donde destacan las representaciones del caballo "como símbolo de vida y de juventud, pero también de muerte y tristeza", relató Dupuis-Labbé.

Juguetes y fotografías

La última parte de Picasso. Caballo está dedicada a la visión más lúdica del pintor sobre la figura del caballo. En ella destaca un papel recortado que el malagueño creó como juguete para sus hijos y una réplica del traje del personaje de caballo en la obra Parade, que Picasso concibió para los Ballets Rusos de Diaghilev.

La exposición también muestra veintiséis fotografías de las ciudades en las que Picasso pasó su infancia y juventud, como Málaga, Barcelona y París, y que reflejan entornos en los que el caballo formaba parte de la vida cotidiana, en un tiempo en el que el uso el automóvil aún no era generalizado y en el que el este animal era un medio fundamental de trabajo y transporte.

Fuente: La Opinión de Málaga - Jesús Zotano

Actividades de Tango - Asociación Doble A

2010-05-14T16:40:00.004+02:00

Arroyo de los Ángeles, 92
“LOWENS”

DÍA: MIÉRCOLES 2º y 4º
(Mayo-Junio)
Horario: De 21:30 a 1 h.
Entrada gratis.

CLASE GRATIS SOCIOS: 20.30
INICIACIÓN TANGO Y MILONGA

Local de 150 m2, suelo de madera,
excelentes acústica e iluminación.
APARCAMIENTOS :
Cercanos y gratis: 1.Parking Hospital Civil (Arroyo los Ángeles),
2.Parking Hospital Materno (C/Simón Bolívar) y 3. Al final de
C/ Covadonga. (Ampliad mapa y veréis las calles)
BUS Nº 7
ASOCIACIÓN: www.dobleatango.com Tel. 695 610 614
MÚSICA: Doble A /DJs Invitados

OTRAS NOTICIAS:
Viernes
Milonga en Marbella. Rest. La Pesquera/Apassionata,
Urb. Alhambra del Mar-Paseo Marítimo. De 22 a 2.
Entrada 6 e. Cena opcional, a las 21, 12 e.
Organiza Santiago Jaunsolo.- 685432463

Camuflaje y creación artística: mundos unidos en el MUPAM

2010-05-14T11:58:00.002+02:00

Rogelio López Cuenca y Chema Cobo, entre los 32 artistas de distintos países que participan en la muestra.
Una selección de 32 artistas de 14 nacionalidades ponen en común su particular visión del camuflaje de una manera explícita y evidente a partir de hoy en el Museo del Patrimonio Municipal. La exposición ´Camuflajes´, que estará abierta hasta el próximo 12 de julio, está concebida como una forma de explorar el problema global de la identidad, el ansia de anonimato y la uniformización de un mundo globalizado.
El trabajo de todos ellos está unido por la ironía y el sentido del humor. La exposición es uno de los ´platos fuertes´ del programa de la Noche en Blanco. Comisariada por Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro, ´Camuflajes´ propone rastrear y describir la presencia del camuflaje en la creación artística más reciente acercando al espectador la riqueza de discursos, recursos y formas a las que da lugar. En esta muestra, que se inauguró el pasado septiembre en la Casa Encendida de Madrid, participan los artistas Ángeles Agrela, José Ramón Amondarain, Liu Bolin, Manuel Cerda, Chema Cobo, Mónica Duncan, Lara Odell, Lalla Essaydi, Adonis Flores, Joan Fontcuberta, Laurent La Gamba, Rogelio López Cuenca, Maider López, Carmen Mariscal, Laura Marte, Mateo Maté, Carlos Miranda, Sonia La Mur, Juan Luis Moraza y Yasumasa Morimura, entre otros.
El conjunto de obras y artistas seleccionados responde a la concepción que todos los artistas tienen sobre el camuflaje como protagonista de la obra, constituyéndose como uno de los intereses principales de la poética y el enfoque de su discurso.

Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: Carlos Criado

Veinte artistas acuden a la nueva cita de ´Los Jueves Flamencos´

2010-04-27T11:18:00.001+02:00

La Lupi, Virginia Gámez, Rocío Bazán, Antonia Contreras, Antonio Soto y Bonela Hijo, entre los participantes.
El programa de Málaga en Flamenco vuelve a poner en marcha, por cuarta temporada, el exitoso ciclo ´Los Jueves Flamencos´, que se extenderá a lo largo del mes de mayo y que contará nombres como los cantaores Bonela Hijo, Laura Román, Luis Perdiguero, Nuria Martín, José Chamizo, Rocío Bazán, Rosi Navarro, Antonia Contreras, Virginia Gámez y Ana Fargas; los tocaores José Fernández, Antonio Soto, Chaparro de Málaga, Curro de María, Gaspar Rodríguez y Paco Javier Jimeno. Al baile los citados son La Lupi, Antonio de Verónica, Ana Pastrana, Gema Garcés y Sergio Aranda.
´Los Jueves Flamencos´ regresan dispuestos a poner de bote en bote el Auditorio de calle Pacífico de la Diputación Provincial de Málaga. Así ha sucedido prácticamente en todas sus citas desde que en 2006 se programase por primera vez como ´Los Jueves de la Crítica´ en el Centro Cultural Provincial, pasando por la edición de 2008, donde tuvo la denominación de ´Los Jueves de La Caixa´ y ya se trasladó al Auditorio actual, o los más recientes ´Jueves Flamencos´ de 2009 donde arrastró a 4.200 espectadores.
La calidad de sus veinte artistas participantes aseguran el tirón un año más y lo hacen consolidarse como programa cultural provincial de calidad. Las entradas ya están a la venta en Uniticket y las taquillas habilitadas en el Centro Cultural Provincial de calle Ollerías y calle Pacífico, 54.
El primero de los recitales será el próximo jueves 29 de abril, a cargo de Bonela, José Fernández, Laura Román, Antonio Soto y La Lupi. Le seguirán, el 6 de Mayo, Perdiguero, Chaparro de Málaga, Nuria Martín, Antonio Soto y Antonio de Verónica. El 13 de mayo será el turno de José Chamizo, Curro de María,
Rocío Bazán , Gaspar Rodríguez y
Ana Pastrana. El día 20 de mayo: Rosi Navarro, Gaspar Rodríguez, Antonia Contreras, Chaparro de Málaga y Gema Garcés. Y por último, el 27 de mayo:Virginia Gámez, Curro de María, Ana Fargas, Paco J. Jimeno y Sergio Aranda.

Fuente: La Opinión de Málaga

Pablo García Baena abre hoy la nueva programación del CAL

2010-04-14T09:04:00.003+02:00

La nueva sede de la institución en la calle Álamos se estrena como centro de actividades y recibirá a Caballero Bonald, María Victoria Atencia y Juana Castro, entre otros autores.
La nueva sede en la calle Álamos del Centro Andaluz de las Letras (CAL) se estrena hoy como centro de actividades de la mano del ciclo Letras Magistrales, que abre a las 20:00 el poeta cordobés Pablo García Baena María con una lectura en plena intimidad con sus lectores. Futuros encuentros con otros escritores como María Victoria Atencia, Juana Castro y José Manuel Caballero Bonald, presentaciones de libros, exposiciones dedicadas a la filósofa María Zambrano y los poetas Antonio Machado y Luis de Góngora, y el nuevo Circuito Literario completan la nueva programación de la institución.

El delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Manuel Jesús García, que estuvo acompañado por el coordinador general del centro, Julio Neira, explicó ayer respecto al ciclo Letras Magistrales que Pablo García Baena será presentado hoy por el poeta y profesor malagueño Francisco Ruiz Noguera, mientras que Álvaro García hará lo propio con María Victoria Atencia. Por otro lado, las figuras de Juana Castro y Caballero Bonald estarán introducidas por Isabel Pérez Montalbán y Aurora Luque, respectivamente. Todas las sesiones de este ciclo se celebrarán los miércoles en la sede del CAL a las 20:00.

Más allá del inmueble de la calle Álamos, la exposición La aurora del pensamiento, dedicada a la filósofa María Zambrano, podrá verse en el museo y sala de exposiciones de la Casa Natal de Blas Infante, en el municipio de Casares, entre el 19 de abril y el 7 de mayo. Las visitas podrán realizarse de 11:00 a 14:30y de 16:00 a 18:30, de lunes a viernes. Por otro lado, la Casa de la Cultura de Villanueva de Algaidas acogerá una muestra dedicada al poeta Luis de Góngora entre el 14 y el 28 de abril. El horario de las visitas será de 17:00 a 20:00, también de lunes a viernes.

Asimismo, la exposición Antonio Machado. Laberinto de espejos tendrá lugar en Archidona (Málaga) del 22 al 25 de abril, en el Instituto Luis Barahona de Soto, de lunes a viernes entre las 9:00 y las 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas, en coincidencia con la Feria del Libro. Además, en el municipio malagueño de Alhaurín de la Torre se podrá ver la misma exposición del 16 al 30 de abril, en el Centro Cultural Vicente Aleixandre, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Igualmente, una quinta muestra será la dedicada a los lectores, Amar leer, que estará en Pizarra entre el 19 de abril y el 9 de mayo en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano, de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00.

En relación con las presentaciones de libros, tras la celebrada ayer del libro de relatos La amabilidad de los extraños de Cristina Colmena en la librería Luces, el próximo día 28 de abril será el turno de Ferronerie de Mertxe Manso, cuya figura será introducida por María Eloy-García. El acto también tendrá lugar en la librería Luces de la capital, en la Alameda Principal, a las 20:00.

Con respecto al circuito Literario Andaluz, en la provincia de Málaga se llevarán a cabo 26 lecturas de diversas obras en 19 municipios, que son los de Álora, Archidona, Ardales, Arriate, Benamargosa, Campillos, Casabermeja, Coín, Cuevas Bajas, Cuevas de San Marcos, Humilladero, Istán, Marbella, Mijas, Mollina, Pizarra, Rincón de la Victoria, Torrox y Villanueva del Rosario. En este sentido, en estas actividades participarán un total de 18 autores entre el 16 de abril y el 28 de mayo, entre ellos, Pablo Aranda, Guillermo Busutil, Cristina Gálvez, Álvaro García, Inés María Guzmán, María Navarro, Francisco Ruiz Noguera y Camilo de Ory. Por último, el Circuito de Dinamización Lectora pasará por Almáchar, Álora, Ardales, Arriate, Cañete la Real, Casares, Cuevas de San Marcos, Humilladero, Istán, Mollina y Villafranco del Guadalhorce.

Fuente: Málaga Hoy

Rec Móvil: un certamen de creación para Málaga 2016

2010-04-13T13:25:00.001+02:00

El concurso propone a los participantes grabar con el teléfono actividades creativas que contribuyan a la difusión y el apoyo a la candidatura malagueña.
La Fundación Málaga Ciudad Cultural ha puesto en marcha el primer certamen Málaga 2016 Rec Móvil en colaboración con la compañía ONO, el Área de Juventud del Ayuntamiento y el periódico universitario ´Aula Magna´. Esta convocatoria es una invitación a grabar actividades creativas que contribuyan a la difusión y apoyo a la candidatura de Málaga a la capital europea de la cultura 2016 utilizando el teléfono móvil. El mecanismo de participación es sencillo: basta con grabar un vídeo de 40 segundos de duración máxima, ´colgarlo´ en cualquiera de las redes sociales o medios de difusión ´on-line´ e inscribirse obligatoriamente a través del formulario de participación publicado en la página web ´www.Málaga2016.es´. Rec Móvil contará con un total de ocho premios: un primer premio de 1.500 euros, dos de 1.000 euros, tres de 800 euros y cinco accésits dotados con 600 euros cada uno.
El certamen se presentó ayer en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales con la presencia Javier Ferrer, gerente de la Fundación Málaga Ciudad Cultural; Fernando Fernández, responsable de Relaciones Institucionales de la zona sur de ONO; Jesús Gómez, director del periódico ´Aula Magna´, y Mario Cortés, del Área de Juventud del Ayuntamiento.
Esta iniciativa pretende, en palabras de Javier Ferrer, "premiar la creación y la innovación artística de producciones audiovisuales editadas a través de los móviles". "Es algo que hoy en día manejamos la mayoría de los ciudadanos. Hemos pretendido articular una acción sencilla que permita una participación amplia en donde se conjugue en los trabajos la expresión artística y el apoyo a nuestra candidatura".
Por su parte, Fernando Fernández, del operador ONO, afirmó estar convencido del éxito de esta convocatoria: "Los usos de los teléfonos móviles son tan amplios y tan extensos que nos permite comunicarnos de muy diversas maneras y la edición de videos es hoy por hoy una práctica cotidiana".
Con Rec Móvil se pretende fomentar la creatividad mediante la utilización de las nuevas tecnologías y de las herramientas de comunicación de uso cotidiano como los móviles, parte integrante de nuestra cultura. Una convocatoria que tiene carácter internacional ya que se desarrollará en la red como herramienta de conexión con todo el mundo. Los trabajos se pueden presentar hasta el 24 de mayo. Las bases se pueden consultar y descargarse en la página web de Málaga 2016.

Fuente: La Opinión de Málaga

Tapices preciosos

2010-04-07T14:34:00.003+02:00

Seis paños flamencos del siglo XVIII de escenas del Quijote y otro gótico del siglo XV conservados en Pizarra entran en el Patrimonio Histórico Andaluz.
La casa palaciega de Pizarra de la familia de los Condes de Puerto Hermoso guarda entre sus muros una colección de tapices a partir de ahora Patrimonio Histórico Andaluz, después de recibir esta catalogación por el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía. Su gran valor reside en la escasez y la singularidad de uno de ellos especialmente perteneciente al siglo XV. Aunque la colección está compuesta por siete tapices, seis de ellos del siglo XVIII sobre escenas del Quijote, el más singular es un paño gótico del siglo XV, ya que en España son muy escasos y la mayoría se encuentran en la catedral de Zamora.
Estas obras pasaron a formar parte de la familia de los Condes de Puerto Hermoso a través del ducado del Arco y aunque en sus residencias conservan grandes obras, entre ellas también cuadros de Goya y otros pintores, "la familia es extremadamente celosa de su patrimonio y su intimidad", según explica el historiador de Pizarra, Alejandro Rosas.
Los tapices flamencos, de diferentes dimensiones de lana y seda, presentan una excepcional calidad técnica, por la riqueza cromática y el tratamiento de los materiales y la precisión de sombras y texturas. Aunque se desconoce la autoría de los dibujos que sirvieron de inspiración, la firma de los trabajos es de Urbano Leyniers (1674-1747), descendiente de una dinastía de pintores de Bruselas.
La serie es una lectura humorística del Quijote en una época en la que se aburguesó el arte del tapiz. Las escenas son ´Don Quijote en los molinos´, ´Dos Quijote descolgándose por una ventana y el manteo de Sancho´, ´Don Quijote con las damas', ´Banquete de don Quijote´, ´Don Quijote armado caballero´ y ´Don Quijote enjaulado´.
El tapiz gótico representa a una reina rodeada de cortesanos y procede de la catedral de Reims (Francia); después pasó a la Catedral de Sigüenza y a una colección privada tras su subasta en Bruselas. Es de lana y seda, mide 3,81 por 5,85 metros y presenta gran maestría técnica y una composición armónica tendente al desorden. Su gama cromática combina colores fríos y calientes que dan intensidad a la obra.

Fuente: ANA GARCÍA - La Opinión de Málaga

Menudos lectores

2010-04-06T08:47:00.001+02:00

Tiene su espacio reservado y exclusivo en las librerías; sus ventas se dispararon el año pasado un 11,4% -el triple de lo que aumentó el conjunto del sector- y ya representa el 10% del total del mercado del libro (según datos del Anuario de 2010 de la Fundación SM). «La literatura infantil y juvenil es una industria cultural emergente y una fuente de riqueza que cada vez cobra más importancia», corrobora el delegado provincial de Cultura, Manuel García. «Un libro medio para niños suele superar en ventas a un libro medio para adultos», añade el coordinador del Centro Andaluz de las Letras (CAL), Julio Neira.
La programación del Día del Libro Infantil y Juvenil diseñada por la Consejería de Cultura atiende a este «mundo poco conocido» y sentará el 7 de abril en torno a una misma mesa a un escritor, una librera y un ilustrador para analizar la realidad y la proyección de este segmento de la literatura. La recién inaugurada sede del CAL (c/ Álamos, 24) servirá así de punto de encuentro entre José Antonio del Cañizo, autor de 16 libros para niños y jóvenes; el dibujante Alejandro Villén y la responsable de la sección infantil de la librería Luces en Málaga, María Barrionuevo. La cita será a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.
Aniversario de Andersen
Cada 2 de abril, el mundo del libro se vuelca hacia los más pequeños en recuerdo al autor por excelencia de los cuentos de siempre, Hans Christian Andersen (que nació el 2 de abril de 1805). La coincidencia de la fecha con el Viernes Santo motivó que los actos programados por la Junta en todas las capitales andaluzas se aplazaran este año una semana. De esta manera, entre el 7 y el 9 de abril, más de 450 escolares de ocho centros de la provincia acudirán a la sede del CAL para escuchar narraciones de relatos en boca de sus propios creadores en la cuarta edición de la muestra 'Cuentos del mundo'.
Mañana, el argentino José Campanari -experto en el arte de contar, actor y director teatral- repasará esas 'Historias que mi abuela no me contó'. El jueves, la turolense Maricuela canta a la amistad y a la alegría de vivir con 'Historias de risa sin prisa'. Cierra el ciclo el alicantino Pablo Albo, un domador de las palabras, con el relato 'Aurayalau' para los más pequeños y el humor de 'No me vengas con cuentos' para los jóvenes.
Los participantes tendrán entre cinco y 18 años, un amplio abanico de edades que persigue atrapar a uno de los eslabones más débiles de la cadena de lectores: los adolescentes. «Está acreditado que, mientras que es relativamente fácil que los niños hasta los 12 años adopten hábitos de lectura, es en la pubertad cuando ese hábito sufre más riesgo de perderse», señaló Neira. De hecho, el último barómetro del Observatorio de la Lectura constata que a medida que aumenta la edad «se reduce gradualmente» la curiosidad por los libros, al finalizar la actividad escolar.

Fuente: Regina Sotorrio - Diario Sur

Una joven maestra del saxo

2010-04-06T08:37:00.002+02:00

La malagueña Elisa Urrestarazu logra el IV Premio Fundación Musical al mejor expediente del Conservatorio Superior de Música.
Aunque su primer apellido suene un tanto lejano, Elisa Urrestarazu Capellán es una joven malagueña de 22 años que lleva casi toda la vida dedicada al estudio musical. Pese a su corta edad, su empeño y maestría con el saxofón le ha llevado a lograr el IV Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente del Conservatorio Superior de Música 2010, galardón que recibirá mañana y cuya dotación, 30.000 euros para la realización de un curso de perfeccionamiento, es equiparable a la del Premio Nacional de Música.
"Me siento muy contenta por este premio. Es un reconocimiento al esfuerzo y me dará la oportunidad de ir a estudiar al extranjero", destaca Elisa, que durante dos años académicos realizará un curso de postgrado en Francia. "En principio quiero ir al Conservatorio de Burdeos, que tiene una importante proyección internacional, pero primero tengo que hacer las pruebas de acceso. Además, Francia está muy vinculada al saxofón", aclara.
A los 8 años, Elisa entró en el Conservatorio Elemental de Música Maestro Artola, y ya desde ese momento sabía que lo suyo era el saxofón. "Lo del saxofón me viene por mi hermano, que tocaba en la banda de la Esperanza. Yo también me animé y me apunté. Y allí estuve 10 años", apunta esta joven que actualmente cursa el máster de Profesor en ESO y Bachillerato porque la docencia es una de sus metas. "En el futuro me veo como profesora y actuando en alguna formación", dice.
Además de ser "un poco sacrificado", porque el aprendizaje de un instrumento hay que "compaginarlo con los estudios", Elisa Urrestarazu asegura que el saxofón no está presente en las composiciones de los autores clásicos, por lo que el repertorio que estudia es en su mayoría moderno.
"La enseñanza de jazz y clásico están separadas. En el conservatorio se estudia clásico, pero como el instrumento es tan moderno, sólo tocamos música contemporánea. En las partituras para orquestas hay algunas intervenciones de saxofón, pero son las menos, ya que el instrumento nació en 1840, aunque en realidad cobró importancia a partir de 1920", confiesa.
Entre los saxofonistas de referencias de esta joven promesa se encuentran Marie Bernadette Charrier, que le será la profesora que le dará clases en Burdeos, y Vincent David. Elisa, que actualmente imparte clases de saxofón en las escuelas de música de Nerja y Cártama, se sentiría muy orgullosa de poder ofrecer un recital para saxofón y orquesta en su ciudad natal: "Me encantaría tocar en el Teatro Cervantes o el futuro Auditorio. Sería lo máximo". No habrá que esperar mucho ver cómo Elisa logra estos objetivos.

Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga

La extranjera de sí misma

2010-04-05T10:50:00.002+02:00

Con un homenaje ante la tumba de Jane Bowles en el cementerio de San Miguel arranca hoy el ciclo 'El mundo de los Bowles', que permite prestar una mirada precisa a una escritora tan única como desconocida.

La intensa y trágica vida de Jane Bowles (Nueva York, 1917 - Málaga, 1973) se desarrolló durante su mayor parte en fronteras geográficas, emocionales y literarias. Su figura sigue quedando a la sombra de su esposo, el también escritor Paul Bowles, para la imaginería más complaciente, pero cabe dedicar una mirada precisa y nueva a la Jane Bowles escritora, fértil, de un halo poético que admite escasas comparaciones. Recientemente, la recuperación en un solo volumen de su novela Dos damas muy serias y del conjunto de relatos Placeres sencillos a cargo de la editorial Anagrama, con el prólogo original de Truman Capote, abrió un paisaje distinto y prometedor en España. Hoy, a las 12:00, un homenaje frente a la restaurada tumba de Bowles en el cementerio de San Miguel, al que acudirán escritores como Vicente Molina Foix, María Victoria Atencia, Jesús Aguado, Álvaro García, Rodolfo Häsler, Aurora Luque, María Navarro, Alfredo Taján y Juan Zaro, además de del compositor Richard Horowitz, coautor de la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci El cielo protector (basada en la novela homónima de Paul Bowles), abre el programa de actos El mundo de los Bowles, que, bajo la organización del Instituto Municipal del Libro, presenta durante esta semana una amplia retrospectiva dedicada a esta pareja de escritores. Una oportunidad de oro, claro, para reivindicar a la menos aclamada.

El mismo Truman Capote la calificó de "leyenda moderna", para Tennessee Williams se trataba de la "autora más infravalorada de Norteamérica" y John Ashbery aún espera "el día en que se la reconozca por lo que fue: una de las mejores escritoras de ficción en cualquier lengua". Sin embargo, la obra de Jane Bowles se reduce a la novela Dos damas muy serias, los seis relatos incluidos en Placeres sencillos y una obra de teatro, In the summer house. A pesar de la admiración de sus contemporáneos, Jane Bowles debe su proyección en buena parte de la opinión pública a su apellido, lo que añade notables consideraciones amargas a su ya trágica existencia. Tal y como recuerda su biógrafa Millicent Dillon, la enfermedad y su tormentosa vida sentimental marcaron a fuego su visión del mundo, impresa en su literatura. Ya en su adolescencia, apenas fallecido su padre, Jane Auer sufrió su primer diagnóstico de tuberculosis, por lo que se trasladó junto a su madre a Suiza para seguir un tratamiento que se prolongó durante meses. Allí comenzó su particular historia de amor con la literatura, a base de lecturas que sofocaban sus ardores. De regreso a Nueva York se inició en todo tipo de aventuras amorosas y a decantarse por las mujeres como primeras depositarias de sus deseos, una inclinación que a menudo se traduciría como frustración hasta su muerte.

En 1937, la soltera Jane Auer contrajo matrimonio con Paul Bowles. La luna de miel en Centroamérica inspiró su novela Dos damas muy serias, si bien es cierto que la nueva Jane Bowles no rebajó en modo alguno su impulso conquistador. Tras instalarse en México junto a su marido mantuvo un romance apasionado con la joven Helvetia Perkins, y en París era habitual verla en bares de lesbianas flirteando con sus amantes o escribiendo. La vida sexual de los Bowles se mantuvo durante poco más de un año, aunque continuaron viviendo juntos. En 1943, Paul Bowles se implicó en la edición de Dos damas muy serias, aunque la fría respuesta de la crítica resultó un serio revés para su mujer, del que sólo se repondría en 1953 con el éxito en Broadway de In the summer house. Ya en 1947, Paul se marchó a Marruecos para escribir El cielo protector y Jane lo siguió el año siguiente. Cuando ambos se habían asentado en Tánger, Jane, que se disponía a escribir una nueva novela, se enamoró perdidamente de una mujer marroquí, Jarifa, a la que consagró sus atenciones y por la que perdió gran parte de su interés en la literatura. En 1957 sufrió un terrible accidente que le afectó a la coordinación y a la vista, y que habría de convertirse en un calvario hasta el final. Las hospitalizaciones se sucedieron en Inglaterra y Estados Unidos hasta la última, que se produjo en la clínica de Los Ángeles, en Málaga, donde murió y fue enterrada en 1973.

Además del homenaje junto a la tumba, el programa de actos incluye hoy (a las 19:30 en el Museo del Patrimonio) la presentación de cuatro libros en torno a los Bowles: Jane Bowles, últimos años, editado por el Instituto Municipal del Libro; En el cenador, de la editorial Alfama, con la colaboración del mismo Instituto Municipal del Libro; el volumen con Dos damas muy serias y Placeres sencillos, reeditado por Jorge Herralde y Vicente Molina Foix (que acudirán a la presentación) y publicado por la editorial Anagrama; y Una pareja en discordia, reeditado por Francisco Cumpián y Luis García Ángela.

Fuente: Málaga Hoy

Taján recupera su debut en la narrativa

2010-03-31T09:56:00.002+02:00

La editorial andaluza ha recuperado dentro de su colección Orfeo la primera novela del escritor argentino afincado en Málaga Alfredo Taján, ´El salvaje de Borneo´, quien hasta entonces era conocido como poeta, crítico, editor y músico pero ahora también ejerce como director del Instituto Municipal del Libro de nuestra ciudad.
Según el autor, la novela con que debutó supone "una aventura cosmopolita y mimética": "Me creí una especie de nuevo Rousseau, y me salió un relato volteriano, repleto de sarcasmo e ironía". En este sentido, según la información que aparece en la web del sello editorial andaluz, perteneciente al grupo Mad, ´El salvaje de Borneo´ hizo que su autor encontrara en el género narrativo "una fuente de expansión inagotable, que ha cultivado después con bastante buena fortuna". Esta novela, con la que el autor obtuvo el Premio de Novela Breve Juan March Cencillo en 1993, relata "un viaje exótico, singular y asfixiante y tiene su mejor arma en su estilo original y en su argumento trepidante".
Del mismo modo, el sello Paréntesis recuerda las palabras que el crítico Rafael Conte expresó sobre la obra, de la que dijo que se trata de "una fábula paródica, legalmente corrosiva, antropológicamente dinamitada, filosóficamente perversa y de un humor negro absoluto".
Alfredo Taján, nacido en Rosario de Santa Fe (Argentina), es licenciado en Derecho por la Universidad de Granada. En el ámbito literario, cultivó muy pronto la poesía, en la que ha publicado ocho títulos reunidos en ´Naumaquia´, que ahora mismo se encuentra en preparación. Pero donde Taján ha encontrado un lugar relevante es en el ámbito narrativo, con piezas como ´El Pasajero´ (Premio Café Gijón), ´Continental & Cía´ y ´La Sociedad Transatlántica´.

Fuente: La Opinión de Málaga

El Club de la Ópera convoca a los amantes de la lírica

2010-03-25T11:11:00.003+01:00

La nueva temporada de este proyecto presenta un programa de recitales que contará con los grandes nombres del ´bel canto´ de Málaga
En su intención de difundir la lírica y promocionar a las jóvenes promesas del ´bel canto´, el Club de la Ópera presentó ayer el programa de su tercera temporada, que incluye una variada serie de actuaciones monográficas líricas en forma de recitales explicados, con carácter didáctico, y abierto a la participación ciudadana.
El nuevo programa de esta iniciativa de la compañía malagueña Teatro Lírico Andaluz, que cuenta con el patrocinio del Colegio de Graduados Sociales, Colegio de Médicos, Ámbito Cultural del Corte Inglés y La Opinión de Málaga, arranca hoy con el recital ´Arias de Ópera´, una actuación que tendrá lugar en el Colegio de Graduados Sociales, en calle Compañía (20.00 horas), y que contará con la presencia de la soprano Arantxa Velasco, el tenor Rafael Chía, la pianista María Carmen Pérez y el gerente de Teatro Lírico Andaluz, Pablo Prados.
El Club de la Ópera, que lamenta la insuficiente oferta cultural en este ámbito que existe en Málaga, pretende crear un foro de opinión y de disfrute permanente de la lírica en nuestra ciudad, a la vez que potenciar las voces más prometedoras de la provincia. También persigue esta iniciativa abrir las puertas a todos los interesados a iniciarse en el mundo de la lírica.
El sistema de funcionamiento del Club de la Ópera está estructurado sobre varios puntos, como son tratar de forma temática a los grandes nombres de la ópera, la zarzuela y el musical, aportando información sobre autores, compositores e interpretes; realizar recitales líricos sobre ello; ofrecer la posibilidad a los estudiantes del Conservatorio Superior de Música de participar a través del canto; contar con la presencia de las grandes voces de la ciudad e invitar a todas las personas interesadas en participar en este foro. Cada sesión, cuya entrada será gratuita hasta completar aforo, se cerrará con la interpretación de alguna aria o romanza referente al tema que se trate.
La siguiente cita del Club de la Ópera, que se desarrollará hasta noviembre, tendrán lugar en Ámbito Cultural, el próximo 15 de abril. En la página de Teatro Lírico Andaluz (www. teatroliricoandaluz.com), se irá informando sobre de los programas específicos para cada sesión.

Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga Foto: Gregorio Torres

El hogar de las letras andaluzas

2010-03-25T11:05:00.002+01:00

Los poetas Manuel Alcántara y Pablo García Baena apadrinaron la inauguración de la sede del Centro Andaluz de las Letras, en un edificio rehabilitado de principios del XX
"El objeto más sagrado inventado por el hombre. Los libros son los amigos más silenciosos y menos susceptibles, porque guardan en los anaqueles a que queramos conversar con ellos". El poeta y periodista malagueño Manuel Alcántara, defendió ayer el valor del libro y la lectura en el acto de inauguración de la sede del Centro Andaluz de las Letras (CAL), ubicado en las nuevas instalaciones del antiguo caserón de principios del XX de la calle Álamos, que ha sido transformado en un equipamiento moderno.
Alcántara, que apadrinó este nuevo equipamiento junto al poeta cordobés Pablo García Baena, director emérito del CAL, destacó: "Uno puede estar solo, pero nadie puede estar solo si está leyendo. Las noches se acortan cuando un libro nos distrae".
Por su parte, Pablo García Baena, Premio Príncipe de Asturias 1984, recordó que el CAL lleva desde el año 1998 trabajando en el "fomento de la lectura", la promoción del libro andaluz y la creación literaria. "Es necesario aumentar los índices de lectura si queremos equiparar Andalucía con otras comunidades autónomas en progreso y bienestar", apuntó.
García Baena afirmó que el CAL ha creado un modelo "ágil y moderno" en el que escritores y lectores intercambian experiencias, que continuarán en la nueve sede, donde consolidará su compromiso con el mundo de la literatura andaluza.
La viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz, que leyó durante el acto unas palabras del nuevo consejero Paulino Plata, manifestó su deseo de que el CAL con esta nueva sede posibilite instalar "la lectura y los libros en la vida cotidiana de los andaluces". De hecho, Muñoz reconoció que los índices de lectura son "desalentadores" y que la mitad de la población no lee ningún libro.
El edificio. La rehabilitación del edificio, que ha supuesto una inversión de 1,7 millones de euros y las obras se ha ejecutado en un plazo de 27 meses, cuenta con una superficie total de 564 metros cuadrados. El espacio cuenta en su planta baja con un salón de actos con capacidad para 91 personas. Con motivo de la inauguración estará expuesta la muestra ´CAL. La obra en marcha´, del fotógrafo malagueño Pepe Ponce.
Esta muestra fotográfica exhibe la contribución simbólica que los autores malagueños han depositado en la construcción de este moderno edificio.
En la primera planta se localizan los despachos, tres zonas de trabajo, librerías y zona de archivo. El segundo piso alberga una sala de reuniones y otras dos zonas de trabajo. El inmueble tenía protegida la ubicación del patio y la escalera y la fachada, que presentaba problemas de humedades, y en su exterior se ha optado también por sustituir el zócalo y ampliarlo a toda la planta baja.
El acontecimiento reunió ayer en el edificio a los representantes de la vida política, cultural y social de Málaga. Entre los asistentes estaban el delegado de Cultura, Manuel Jesús García; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y los escritores María Victoria Atencia, Francisco Ruiz Noguera, Alfredo Taján o Aurora Luque.

Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Arcienaga

Distinguen al Museo del Grabado por la protección del patrimonio

2010-03-09T08:23:00.003+01:00

La prestigiosa revista 'Descubrir el arte' premia al centro marbellí, junto al Patronato de la Alhambra, la feria ARCO y la Casa Encendida de Madrid

Una de las revistas de divulgación artística más relevantes del país, Descubrir el Arte ha premiado al Museo del Grabado Español Contemporáneo, ubicado en Marbella, por su labor de "protección del Patrimonio". En esta segunda edición han sido premiadas otras instituciones tales como el Patronato de la Alhambra, la Feria de Arte Contemporáneo ARCO o La Casa Encendida de Madrid.Para Carmen Díaz, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Marbella es "un orgullo enorme" haber recibido esta distinción, sobre todo, "al lado de premiados de gran envergadura, y por una revista tan importante". En su opinión, este premio "identifica muy bien lo que ya es Marbella y lo que queremos que siga siendo, una ciudad implicada con la cultura". Díaz recordó que este museo "es el más importante de obra gráfica que existe en España. Que eso se reconozca es un gran apoyo para toda la Fundación". De igual modo, reconoció que ha sido a partir de los últimos años cuando se le da un gran impulso desde la administración municipal. "En los tres últimos ejercicios se está haciendo una importante apuesta por él", tanto en lo que a adquisición de nuevas obras como en lo que a apoyo de personal se refiere. Díaz apuntó además que el museo "está ubicado en un edificio histórico, patrimonio de la ciudad" (el antiguo Hospital Bazán, que data del siglo XVI). Precisamente, de cara al futuro, este museo tiene prevista una ampliación. Ya existe el proyecto, aunque aún no se sabe cuándo se llevará a cabo. "Tenemos ganas de que suceda lo más pronto posible", reconoció la concejala. "Tiene muchísimos fondos, pero queremos que tenga más. Nos gustaría poder hacer una exposición permanente más numerosa, y que las temporales tuvieran un mayor espacio". En dicha ampliación se ubicará el taller del grabado dentro del propio Museo, además de albergar un nuevo espacio para actividades complementarias como conferencias y lecturas,. "Todo lo que un museo de gran ciudad tiene", apuntó Díaz. El Museo del Grabado nació en 1992, gracias a la donación que hizo el profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, José Luis Morales y Marín a la ciudad de su colección de grabados, integrada por los casi dos millares de obras que este historiador fue reuniendo a lo largo de los años. Ese conjunto ha ido incrementándose con donaciones de artistas, instituciones y particulares, entre , pieza única de Eduardo Chillida, la única existente en museos andaluces. Su establecimiento fue posible por la Fundación concertada entre Morales y Marín y el Ayuntamiento de Marbella.

Fuente: Bárbara Casado - Málaga Hoy

Nadando sin agua, con arte

2010-03-09T08:20:00.002+01:00

Una malagueña transforma temporalmente una piscina eduardiana de Birmingham en una exposición de arte

Cada vez que Regla García Bernal llama a la puerta del número 82 de Granville Street, en Birmingham, los funcionarios del Arts Council (la agencia británica para el desarrollo de las artes) se deben de preguntar qué insólito proyecto traerá ahora bajo el brazo esta joven malagueña, una infatigable comisaria de arte que no para hasta que consigue el apoyo y las subvenciones necesarias para montar -allí en Birmingham, donde vive desde hace varios años- las exposiciones más interesantes, extrañas y divertidas de todo West Midlands.Después de llenar de arte contemporáneo los escaparates y los tablones de anuncios de Sycamore Road en el barrio de Bourneville, o colgar en la céntrica iglesia de Saint Martin las obras (nada sacras) de su paisano José Luis Puche, Regla García pidió las llaves de un precioso edificio eduardiano (Moseley Road Baths, unos de los baños públicos más antiguos de Inglaterra, prácticamente abandonados por su estado ruinoso) con la intención de revitalizar este espacio a través de fotografías e instalaciones escultóricas y multimedia. "Fue muy difícil definir la exposición -exlica la comisaria- porque había muchas zonas en peligro para el uso público y tuvimos que adaptarnos a los espacios útiles. Tuvimos que convencer al ayuntamiento de Birmingham, conseguir subvenciones del Arts Council y el apoyo extra del departamento de Cultura del Comité de las Olimpiadas de 2012, y finalmente conseguimos abrir una parte del edificio que estaba abandonada".El resultado del proyecto, desarrollado mano a mano por Regla García y su colega finlandés Jimmy Lindqvist, es 'Swimming Without Water' ('Nadando sin agua'), un conjunto de obras firmadas por Debby Akam, Flora Gare y Tim Skinner que entablan un curioso diálogo con las paredes, las sombras, los hierros y los azulejos de este edificio de principios del siglo XX, una "joya en peligro que necesita urgentemente la atencion de los ciudadanos antes de que desaparezca". A raíz del éxito de la exhibición, que se puede visitar hasta mediados de este mes, se ha presentado un nuevo proyecto de rehabilitación de este edificio eduardiano, uno de los más refinados y apreciados de Birmingham.Convencida de que "existen muchos sitios que necesitan ser repensados, vividos y valorados de nuevo por los ciudadanos" y de que el arte contemporáneo puede ser la "excusa perfecta" para esa experiencia, la comisaria malagueña ya tiene entre manos otros dos proyectos de exposiciones 'site-specific' (determinadas por el lugar) en The Rookery House, un edificio muy deteriorado del siglo XVIII en el barrio de Erdington, y en Highbury Hall, otro inmueble semiabandonado en el barrio de Moseley. Siempre en Birmingham, de momento. Pero atención, porque hace tiempo que a Regla García le pica el gusanillo de su Málaga natal: "Me apetece mucho hacer algo en Málaga, hay demasiados rincones que necesitan ser conocidos mejor por los malagueños...". Y advierte: "Es muy posible que, muy pronto, realicemos un proyecto allí".

Fuente: La Opinión de Málaga

El resultado final de una larga espera

2010-03-05T10:31:00.002+01:00

El Museo de la Semana Santa de Málaga ya es una realidad · Numerosas autoridades presidieron ayer la inauguración oficial y durante la Cuaresma abrirá sus puertas sólo para profesionales del sector turístico

La jornada vivida ayer tras los muros de la iglesia de San Julián pone punto y final a una larga espera. El Museo de la Semana Santa quedó inaugurado ayer tras años de proyecto, aunque todavía el gran público tendrá que esperar para conocerlo. Durante esta semana las instalaciones sólo están disponibles para los empresarios del sector turístico y para los antiguos presidentes de la Agrupación de Cofradías y para los hermanos mayores. Según informaron desde la propia Agrupación, se espera que pueda abrir las puertas definitivamente tras la Semana Santa, aunque se intentará que la apertura se produzca en esos siete días.La banda de cornetas del Real Cuerpo de Bomberos, madre y maestra del género, a los sones de la marcha Cristo del Amor de Alberto Escámez, era la encargada de abrir el acto. Un amplio abanico de rostros conocidos de distintos ámbitos de la ciudad se dieron cita en la mañana de ayer en la Agrupación de Cofradías. Tras unas breves palabras de bienvenida del vocal de protocolo de la Agrupación de Cofradías, Rodrigo Martín, le tocaba el turno al periodista Francisco García, que actuó de maestro de ceremonias. El pregonero del año 2008 reconocía tras el acto que el museo "era una deuda pendiente y la guinda a la oferta museística que se pretende para la ciudad".Por su parte, el presidente de la Agrupación, Rafael Recio, advirtió que "este proyecto no se circunscribe a los últimos años". "Es una trayectoria que ha terminado unida a la propia trayectoria agrupacional", afirmó. El presidente de la agrupación consideró la inauguración como "una ilusión cumplida de muchísimos cofrades". El museo estará bajo la dirección de Jesús Castellanos, para quien esta apertura "supone acabar un proyecto que se empezó a gestar con los inicios de la propia Agrupación de Cofradías hace casi 90 años". "La dirección supone la doble responsabilidad de dirigir el museo de una manera acorde con la forma de hacerlo hoy en día y por otro lado ser el depositario de una idea que viene de hace muchos años", confesó Castellanos.Cerró el acto el obispo Jesús Catalá acompañado del delegado episcopal hermandades y cofradías, Felipe Reina, y el párroco de la iglesia de los Santos Mártires, Federico Cortés. El prelado insistió en que el acto no sólo era "la inauguración del museo sino también su bendición". "Esto es un museo sacro. Veremos piezas que nos ayudarán a contemplar lo sagrado", apuntó el prelado. La celebración de la Semana Santa será el hilo conductor a lo largo de la visita alrededor a las siete salas que conforman el museo. Una superficie que ocupa un total de 1.902 metros cuadrados de los cuales 600 conforman el área destinada a la exposición permanente.

Fuente: Marta Jiménez - Málaga Hoy

El Picasso: domingos con las familias

2010-03-05T10:20:00.001+01:00

Arte, poesía, teatro, circo y danza se unen en la nueva iniciativa ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´

Arte, poesía, teatro, circo y danza se funden en la nueva iniciativa del Museo Picasso Málaga para familias. Se trata de ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´, que desde el próximo el domingo 14 de marzo y hasta el 13 de junio convertirá el Auditorio MPM en un asombroso lugar para descubrir, para comprender y para crecer en todos los sentidos. Pequeñas joyas de la escena, las obras programadas están concebidas para audiencias reducidas y variadas: adultos amantes de los cuentos, niños y, por primera vez en Málaga, bebés. Las entradas para las primeras funciones ya están a la venta.Dirigido a todos los integrantes de la gran diversidad de tipologías familiares que conviven en la actualidad, el Museo Picasso Málaga propone una nueva actividad familiar para disfrutar del domingo. ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´ incluye una selección de cuatro espectáculos únicos, de gran ambición estética, creados para audiencias muy reducidas, pues la proximidad entre los actores e intérpretes y los espectadores es esencial para favorecer la magia de la narración, disfrutar de la belleza de los escenarios y propiciar la complicidad del público con la experiencia escénica. Las representaciones comenzarán el 14 de marzo y se prolongarán hasta el 13 de junio. Los títeres de María Parrato abrirán el ciclo con la obra ´Palabras de Caramelo´, una bella historia sobre la amistad entre un niño y un camello que en 2009 fue merecedora del Premio FETEN al mejor espectáculo. Continuará ´El intrépido viaje de un hombre y un pez´, de la compañía Onírica Mecánica, que cuenta cómo un hombre quería nadar y un pez soñaba con saltar de la pecera y que en 2009 recibió la mención especial del jurado en FETEN. ´Pupila de agua´, de la compañía La casa incierta, y ´Tondo redondo´, de Date Danza son funciones especialmente dirigidas a bebés.

Fuente: La Opinión de Málaga

La maestría de Enrique Simonet vuelve a Málaga

2010-03-05T10:17:00.002+01:00

El MUPAM homenajeará al pintor del XIX con una exposición antológica sobre su obra

A pesar de ser valenciano de nacimiento y de que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, se vinculó al círculo artístico malagueño, tanto por su pronta llegada como por su origen familiar, su formación artística y su actividad profesional en nuestra ciudad. El pintor Enrique Simonet Lombardo (Valencia, 1866-Madrid, 1927) es uno de los autores más representativos de la Escuela Malagueña del XIX. Este año, el Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM), que el próximo domingo, 7 de marzo, conmemora su tercer año de vida como uno de los equipamientos culturales más representativos de Málaga al albergar los fondos que conforman la colección artística del Ayuntamiento, dedicará un merecido homenaje al autor de piezas emblemáticas, como ´Tropezón en el coro´, que actualmente se exhibe en el MUPAM, o ´Anatomía del corazón´, una de las piezas capitales de la colección de Bellas Artes del Museo de Málaga. Será el próximo mes de octubre y a través de una exposición, que supondrá el "primer homenaje" que se le dedica al célebre pintor, comentó la directora del MUPAM, Teresa Sauret. La muestra reunirá más de veinte obras procedentes del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Academia de San Fernando de Madrid, otras instituciones públicas y coleccionistas particulares, y recorrerán la prolífica producción plástica del valenciano, desde sus primeros tanteos con la pintura durante su periodo de formación hasta su evolución estética posterior. Bocetos. El eje central sobre el que pivotará esta exposición será la exhibición de la obra ´La decapitación de San Pablo´, recientemente adquirida por el Consistorio malagueño y uno de los primeros bocetos realizados por Simonet para el cuadro del mismo título, que se encuentra en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Málaga. Por ello, en esta exposición no faltarán los bosquejos preparatorios a lápiz de la citada obra. Por otro lado, el MUPAM editará un catálogo sobre la muestra, que será la primera monografía de Simonet y que incluirá documentos inéditos y una revisión de textos sobre el autor. Otro de los atractivos expositivos del MUPAM para este año es el tributo al pintor malagueño Manuel Garvayo en la muestra titulada ´La estética del desgarro goyesca en la obra de Manuel Garvayo´, comisariada por Teresa Sauret y Pablo Alonso Herráiz. La colección podrá visitarse a partir del mes de junio y se nutrirá de los fondos del Ayuntamiento de Málaga y de coleccionistas privados.

Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga

La UMA exhibe un centenar de piezas de la colección de cine de Queraltó

2010-03-04T10:24:00.001+01:00

El Rectorado acoge esta muestra en colaboración con el Festival de Málaga

Lleva toda una vida entregado a la parte menos visible del cine y más de 35 años conservando su valioso material. Josep Maria Queraltó empezó a coquetear con el séptimo arte como operador de cine y se enamoró de su faceta más técnica. Su trayectoria en este mundo le ha permitido conservar y restaurar proyectores y otros materiales de gran valor histórico hasta contar con una colección de más de 15.000 piezas. Desde 2004 no ha dejado de montar exposiciones por toda España con idea de dar a conocer uno de sus sueños crear un gran museo didáctico de la historia y la técnica del cine "que enseñe y divierta a la vez". Por lo pronto el próximo 16 de abril mostrará en el Rectorado de la Universidad de Málaga -y por primera vez en Andalucía- un centenar de piezas de su colección. Así, la exposición De las sombras al film exhibirá hasta el 26 de mayo desde un quinetoscopio de Edison fechado en 1897 hasta el cinematógrafo utilizado por Eduardo Jimeno Correas para realizar la primera filmación de cine históricamente considerada: la salida de misa de 12 de la Basílica de la Virgen del Pilar. Este objeto fue rescatado de la galería de arte Christie's por el propio Queraltó.Miembro de la Acadèmia del Cinema Català, la colección de Queraltó incluye desde una caja de música de principios del siglo pasado a piezas del precine como cristales pintados, linternas mágicas, sombras de Java y europeas, cámaras de fotos, kinoras, zootropos, visores estereoscópicos, pasando por filmadoras amateurs y cámaras profesionales de diversos formatos, proyectores y objetos de laboratorio. Entre sus joyas figuran la cámara de Ricardo Baños de 1922 y un prototipo de 60 milímetros de 1896 de Gaumont. La exposición del Rectorado incluye unos 60 carteles de películas de la filmografía nacional."Yo he guardado todo este material de la era analógica para que las nuevas generaciones sepan cómo se hacía el cine en sus inicios", manifestó Queraltó ayer durante la firma del convenio suscrito con la UMA y el Festival de Cine de Málaga.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

La Caja Blanca ya tiene auditorio-teatro

2010-03-04T10:11:00.002+01:00

El grupo Efecto Mariposa apadrinó el ´nacimiento´ de este espacio, con un aforo de 500 espectadores

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, inauguró ayer el auditorio-teatro de La Caja Blanca, apadrinado por el grupo malagueño Efecto Mariposa. La última de las dependencias de este importante centro de promoción de la creación joven ha supuesto una inversión municipal de 600.000 euros. El auditorio-teatro es un espacio polivalente y muy versátil, con una superficie de cerca de 350 metros cuadrados y con un aforo de 500 espectadores. Puede albergar conciertos de música, obras de teatro, conferencias, presentaciones multimedia y además, permite la grabación de temas a los grupos de música o a orquestas de música clásica.Esta dotado de sistemas audiovisuales de gran calidad, incluyendo altavoces Meyer Sound, un sistema de videoproyección FullHD, procesador multiventana para permitir proyecciones multimedia, pantalla panorámica de 35 metros cuadrados, microfonía, sistemas de grabación en DVD, procesadores de señal o electrónica audiovisual. Con estas características el auditorio abre como un espacio polivalente no muy frecuente. La programación del auditorio arranca hoy con ´Maratón de cortos. Ayudas a la producción´, y se proyectarán las cintas ´Ernesto Kely, pintar a manchar´, de Sergio Romero; ´Los Nibelungos´, de Álvaro Kuns; ´Senderos´, de Daniel Martín, y ´Headache´, de José R. Vila.

Fuente: La Opinión de Málaga

Los 101 de Patrick ´El belga´

2010-03-04T10:08:00.002+01:00

Una exposición muestra retratos de los habitantes de Coín a través de la mirada de un ´nuevo vecino´. Habitantes de los cero a los 102 años, en el objetivo del fotógrafo.

El antiguo Convento de Santa María de la Encarnación acoge la muestra fotográfica ´Los 101 de Coín´. Los retratos de 101 vecinos del municipio del Guadalhorce forman la exposición del belga Patrick Degryse, quien ha plasmado una línea cronológica desde los cero a los 102 años de edad. Movido por la originalidad y tras una intensa búsqueda de proyectos similares, Patrick llegó a Coín después de una completa y atractiva carrera artística, con la intención de hacerlo su hogar. Hace 12 años se compró una casa en el municipio, que empezó a habitar en noviembre del año pasado. El espíritu artístico le empujó a usar su objetivo para integrarse en Coín. "Soy extranjero y hay pocas personas que me conocen, así que es una buena publicidad", afirma Patrick Degryse, quien con este trabajo en la calle pretende "aprender español y encontrar nuevos amigos y amigas".La exposición está compuesta por 142 fotografías, ya que aparecen personas de edades similares, que Patrick Degryse ha realizado "durante un mes, y muy rápido por culpa de la lluvia". Normalmente tarda dos meses.Natural. No tiene una foto preferida, aunque prefiere las que tomó con luz natural. Lo que más feliz le hace es "tener una lista de amigos más grande que antes de realizar la exposición". Esta particular forma de ver la vida le ha llevado a fotografiar deportes, desnudos, bodas y comuniones, desde sus comienzos artísticos, en 1982. Una de sus experiencias más impactantes fue la de fotografiar el tsunami que arrasó Tailandia en 2004. La exposición ´101 de Coín´ permanecerá en el Convento de la Encarnación hasta hoy. Será la última oportunidad de ver la última colección de fotografías de ´El belga´, pero no de conocerlo, porque esperamos que se quede por mucho tiempo en Coín, un lugar que describe como "parecido al flamenco pero con menos estrés".

Fuente: La Opinión de Málaga - Julio Camargo

Málaga ante la Candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016

2010-03-02T10:06:00.000+01:00

Lola Herrera y Juanjo Artero danzan al ritmo de la comedia

2010-02-26T10:14:00.001+01:00

Dirigida por Tamzin Townsend, 'Seis clases de baile en seis semanas' se instala hasta el 7 de marzo en el Alameda para relatar la historia de una amistad "sin prejuicios"

"Todas las relaciones se basan en algo, y la nuestra se basa en eso: mentir y pelear". La sentencia, en boca de Juanjo Artero dispara directamente a Lola Herrera. Juntos decidieron hace casi dos años danzar sobre el sendero de la comedia para demostrar cómo dos personas con evidentes diferencias pueden llegar a congeniar. Seis clases de baile en seis semanas da nombre a esta coreografía teatral, escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend que llega hoy al Alameda para quedarse hasta 7 de marzo. "Mediante el baile, la risa y las peleas constantes se van quitando máscaras y se dan cuenta de que no son tan distintos", comentaba ayer Artero. Para la veterana actriz regresar a una comedia "escrita de una forma tan hábil" es "todo un regalo". Después de representar durante tanto tiempo Solas - por la que obtuvo el Premio Max de Teatro a la Mejor Actriz en 2006- a Lola Herrera le pedía el cuerpo descansar y cambiar de registro. "No quería meterme en otro drama tan árido y tremendo. Acabé agotada y muy tocada", expresaba. Sobre el escenario son Michael y Lily, una pareja imposible. Ella casada con un pastor baptista y con un pasado extremadamente conservador, frustrante y repleto de emociones reprimidas se topa con él, un bailarín y profesor de bailes de salón de difícil trato, y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica. "Los dos están solos y tienen carencias afectivas", apuntaba Herrera. Pero cuando se ven obligados a compartir pasos de baile y empiezan a conocerse se dan cuenta de que hay más química entre ellos de la que sospechaban. Fuera del escenario Herrera y Artero repiten empatía. "No nos conocíamos ni habíamos trabajado juntos antes y ha sido un buen encuentro. Él me hace sentir muy segura, es muy generoso y tira de mí. Yo ya lo necesitaba , estaba cansada de tirar de tanta gente", confesaba la intérprete de Cinco horas con Mario. Para el segundo en discordia, la experiencia con una actriz de su talla ha sido "todo un honor". Además, añadía, "Lola es muy cachonda".Ambos reconocían que el protagonismo del baile les ha sometido a duros ensayos previos. "Hay que tener un buen fondo físico", confesaba Herrera al tiempo que reflexionaba sobre la conexión con su personaje. "Las dos hemos vivido una juventud de represión pero no han podido con ninguna. Seguimos con ganas de vivir. No nos rendimos", aseguraba.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

El Ateneo recabará propuestas para la Capitalidad en un foro

2010-02-26T10:05:00.002+01:00

La institución reunirá a representantes de los diversos sectores de la ciudad en siete ´mesas específicas´

El Ateneo de Málaga ha organizado un foro de opinión ciudadana para que los diversos sectores de la ciudad aporten ideas y sugerencias para diseñar el proyecto, que la candidatura malagueña presentará ante el Ministerio de Cultura antes del 12 de julio próximo. La institución cultural ha diseñado siete ´mesas específicas´, en las que se abordarán las cuestiones que interesarán al proyecto de la candidatura.El foro de opinión ciudadana ´Málaga ante la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016´ comienza el próximo martes, 2 de marzo, y congregará a diversos representantes de las entidades culturales: Alfredo Rubio Díaz, de La Casa Invisible´; Diego Rodríguez Vargas, presidente del Ateneo; Manuel del Campo, presidente de la Academia de Bellas Artes de San Telmo, y Mariano Vergara, vicepresidente de la Fundación Unicaja. El próximo día, 3 de marzo, el foro del Ateneo reunirá a los creadores artísticos locales: el realizador Gabi Beneroso, el actor Juan Manuel Lara, el director de orquesta Octavio Calleya y el artista visual Rogelio López Cuenca. Representantes de las empresas culturales aportarán sugerencias el 4 de marzo. Asistirán Juan Pablo Gordillo, de la Asociación de Libreros de Málaga; Francisco Aguilar, de la Asociación de Galerías de Arte; Rafael Torán, de la Asociación de Compañías de Teatro y Danza, y Carlos Taillefer, de la Plataforma de Empresarios y Creadores del Audiovisual.Le seguirán, el 8 de marzo, los sindicatos y asociaciones profesionales, así como miembros de la Unión de Actores de Málaga y la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga. El día 11 tendrán la palabra los empresarios del sector turístico (Ahecos, Aehma y Apeco). Las federaciones de asociaciones de vecinos aportarán ideas el 15 de marzo y asistirán Cívilis, Unidad y Solidaridad. Las mesas redondas concluirán el 19 de marzo con la reunión de los patronos de la Fundación Málaga 2016 (Ayuntamiento, Junta, Diputación y Universidad).

Fuente: La Opinión de Málaga

Vanesa Martín, más auténtica y arropada que nunca

2010-02-26T10:00:00.002+01:00

La malagueña presentará su segundo disco en el Teatro Cervantes en un concierto en el que estará acompañada por Chenoa, David DeMaría, Diana Navarro y Pastora Soler.

La cantante malagueña Vanesa Martín se enfrenta dentro de pocas semanas a una cita muy especial: un concierto en el Teatro Cervantes (21 de marzo, a las 19.30 horas) donde compartirá escenario con artistas de la talla de Chenoa, Pastora Soler, David DeMaría, Manuel Lombo y la también malagueña Diana Navarro. "Ya con mi primer disco noté que los compañeros me respetaban mucho y me valoraban. Muchos se me acercaban, sin tener que hacerlo, a comentarme que les gustaba mi trabajo. Las colaboraciones de este concierto han ido surgiendo de manera muy natural. Todos se mostraron encantados en participar. Hay muy buen rollo entre nosotros porque solemos coincidir en muchos de los lugares donde damos conciertos y he tratado de trasladar ese buen ambiente al Cervantes. Me hace mucha ilusión ver cómo gente con grandes carreras en el mundo de la música viene a cantar mis canciones. ¡Y además en mi tierra!", destaca Martín, que presentará de esta manera las composiciones de su segundo álbum, ´Trampas´, a sus paisanos. "Son doce ´trampas´ acústicas para que la gente se quede atrapada. Hay temas que reivindican un poco la esencia de uno mismo. Muchos olvidan de dónde vienen y aquello que les hacía ilusión al principio. La gente se deja un poco envenenar por el ritmo tan frenético de vida que llevamos", aclara. Canal Sur Televisión grabará este concierto, que será publicado, "alrededor de mayo", en formato de doble álbum que incluirá un DVD con imágenes de la actuación y entrevistas de Vanesa Martín y el resto de los artistas participantes. "Siempre que hay cámaras los nervios se acentúan. Ya hay nervios en cada concierto, pero si además se va a grabar para que después llegue a la gente, la responsabilidad es el triple".El peso del segundo disco. Vanesa Martín inició su carrera con ´Agua´ (2007), un trabajo que recibió muy buenas críticas por parte del público y la prensa especializada. La cantante reconoce que revalidar este primer éxito le ha llevado a sentir un poco de vértigo. "Un segundo disco conlleva más responsabilidad que el primero. Uno quiere hacer siempre algo más: perfilar los conceptos, los arreglos..., todo. Y es verdad que he tenido un poco de vértigo, pero al ver la respuesta de la gente, pues ya me he relajado. Quizá el secreto haya estado en seguir fiel a mi estilo", confiesa. Sobre esa fidelidad y confianza en si misma, la fuengiroleña lleva a gala el que no hayan querido cambiarla, aunque reconoce que ha sido testigo de la influencia que las discográficas ejercen, sobre todo, en los artistas que están empezando. "Actualmente, con la crisis que hay, las discográficas apuestan mucho más por los autores y se dejan llevar por el criterio del propio artista. Pero sí que he visto a mi alrededor cómo las discográficas han querido cambiar a gente que empezaba. Creo que también tienen parte de culpa aquellos que se dejan manejar. No hay que dejarse envenenar por las mieles del éxito rápido y fácil. En el fondo, como dice mi abuela y mi madre, eso no trae nada bueno".

Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga

Abierta la Inscripción Cursos de Formación Continua

2010-02-24T11:49:00.001+01:00

El Circo de los Horrores sembrará el pánico en el Teatro Alameda

2010-02-18T15:09:00.001+01:00

'Psicosis', el nuevo espectáculo de la compañía dirigida por el Premio Nacional de Circo Suso Silva, llega hoy a Málaga para compartir con el público terror y risas

Desde hoy y hasta el domingo en un inmueble de la calle Córdoba se sentirá el pánico. Los responsables serán los 30 psicóticos" pertenecientes a la singular familia del Circo de los Horrores que se instala en el Teatro Alameda dispuestos a que el público "pase un mal rato" con Psicosis, su nuevo espectáculo. El artífice de este amalgama de circo, cabaret, teatro y "mucho humor" no es otro que Suso Silva, Premio Nacional de Circo en 2003. "Nadie va a estar seguro en el patio de butacas", advertía ayer Silva en la presentación a los medios del espectáculo. Si consigue que el púbico reaccione de manera similar a como lo hicieron ayer los periodistas congregados, habrán salido ganando. Una representación de la variopinta galería de monstruos que pueblan Psicosis se pasearon ayer a sus anchas por el teatro y sus alrededores, en medio de gritos y caras descompuestas por el miedo.Un loco, una monja carnicera, una dulce niña, Bellbecú, motoristas fantasmas, la parca segadora de almas, la esposa muerta, una plañidera, dos malvados hermanos, un clérigo baboso, un mayordomo sin cabeza, una viuda negra, el patíbulo de la muerte, el enterrador, una princesa desdichada y Suso Clown componen la lista de seres terroríficos que recorren este Circo de los Horrores con la colaboración del público y un maestro de ceremonias: Nosferatu, a quien da vida el propio Suso Silva."Que la gente no se piense que es un espectáculo gore ni mucho menos. Todas las historias están mimadas a través del circo, la cuna de donde vengo y de su técnica", advertía el actor valenciano. El año pasado se empezó gestar este proyecto "el más bestia de la compañía por lo que ha llegado a convertirse, cuando empezó era un proyecto más humilde", reconocía- En mayo de 2009 Psicosis se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, con el que obtuvo el Premio Nacional de Teatro a la mejor puesta en escena. Tras pasar por Granada, el montaje llega ahora a Málaga (hasta el domingo) precedido de los aplausos de crítica y público."Además hacemos una labor social recuperando al público que nunca ha ido al teatro o al circo. Por aquí han pasado, entre otros, grupos de góticos y de hippies. Nos sentimos muy orgullosos", afirmaba Silva. El escenario se transforma en un antiguo cementerio del año 1800 repleto de lápidas, gárgolas, niebla "y mucha ansiedad", añadía su autor. A partir de ahí, empieza a rodar el imaginario cinematográfico y literario de su creador, influenciado por Edgar Allan Poe y Lovecraft. En poco más de dos horas, Suso Silva y su equipo demostrarán que "nunca pasar miedo había sido tan divertido", recordaba el director.

Fuente: Málaga Hoy

Rodrigo Leao: tan lejos, tan cerca

2010-02-18T14:57:00.001+01:00

El compositor portugués, fundador de Sétima Legiao y Madredeus y admirado por Ryuichi Sakamoto y Beth Gibbons, presenta mañana su nuevo disco, 'A mae', en un Teatro Echegaray con todas las entradas vendidas

Por un momento, Rodrigo Leao (Lisboa, 1964) parece ponerse serio al otro lado del teléfono: "Es necesario un intercambio cultural más fuerte entre España y Portugal. Estamos demasiado cerca y a la vez estamos demasiado lejos". Su caso es un ejemplo bastante concluyente, por mucho que Pedro Almodóvar se cuente entre su legión de fans junto a próceres como Ryuichi Sakamoto y Beth Gibbons, de Portishead. Por eso, a la vez, se alegra al conocer que su concierto programado para mañana viernes en el Teatro Echegaray ha agotado todas las entradas del pequeño aforo. Leao, uno de los referentes de la música contemporánea europea, heredero de la misma tradición que parió a Michael Nyman y Win Mertens pero considerablemente más hábil a la hora de añadir registros populares, presentará en Málaga su último disco, A mae, junto al Cinema Ensemble, un octeto que viene trabajando de forma estable con el portugués desde su álbum Cinema (2004). Leao ha sido precoz para casi todo: con sólo 18 años fundó su primer grupo, Sétima Legiao, germen de lo que sólo tres años después sería Madredeus, la formación que más y mejor ha ejercido de embajadora de la música portuguesa en el mundo en las últimas tres décadas. Ya en los 90, sin embargo, decidió desvincularse y comenzar su carrera en solitario para profundizar en los sonidos instrumentales. Curiosamente, A mae, conformado en gran parte por canciones interpretadas por Ana Vieira en varios idiomas, es su obra más vocal. Leao lo define como un "cuaderno de viajes", ya que fue compuesto entre Goa, Nueva York, España, Italia y Lisboa: "Los viajes son fuentes de inspiración para hacer música. Lo bueno de la tecnología es que ahora puedo ir a todas partes con un teclado y un ordenador, y aprovechar así al máximo esos momentos de inspiración". También es A mae su álbum más intimista y confesional, ya que está dedicado a su madre, fallecida hace un año: "Es un trabajo melancólico, pero no triste. Transmite cierta tranquilidad. Es muy filosófico, eso sí". Y también A mae se precia de ser el disco en que la otra madre de Leao, Portugal, ha ganado más protagonismo. La lengua portuguesa es la más empleada en esta Babel musical, pero el compositor se muestra cauto a la hora de valorar una posible influencia musical: "Mi relación con Portugal en este sentido es abstracta. No descarto que el fado haya influido en algunos momentos de mi carrera, pero creo que las verdaderas aportaciones de Portugal a mi música se encuentran en el paisaje y la saudade". En ese abanico de influencias, Leao reconoce que en sus primeros años le costaba apartarse del paraguas minimalista de Michael Nyman y Philip Glass, aunque hoy se deja conquistar por los aleteos del tango, el pop y la música clásica. "No siento la necesidad de catalogar la música que hago, ni creo que haga falta una palabra para definirla. Imagino que mi obra puede vincularse, en parte, a lo que en España se conoció como new age hace unos años, pero tampoco estoy seguro", afirma. Eso sí, conoce a fondo la música de su país y habla de sus mayores logros con cierto orgullo: "La música portuguesa que más se conoce en el mundo es el fado. Pero hay mucho más. Tenemos grupos de pop como The Gift, que está desarrollando una carrera muy interesante. También existe un movimiento muy importante en torno a la world music, con artistas y formaciones realmente valiosas. Hay un circuito menos comercial, que goza de menos proyección, pero que contiene las propuestas que más atención merecen". ¿Y el problema de la piratería, cómo afecta a este panorama? "De manera muy parecida a como se da en España. La crisis discográfica va a peor y hasta ahora no se ha encontrado una solución. La lectura positiva es que los conciertos han ganado mucha más importancia para la música. Y confieso que, aunque al principio me consideraba un músico de estudio, ahora es más bien al revés: me gusta el directo, su espontaneidad, el contacto con el público y la posibilidad de modificar los arreglos". Mañana, Málaga tendrá ocasión de comprobarlo.

Fuente: Málaga Hoy

"Tengo la cabeza tan mal como siempre. Nunca he dejado de ser una 'locatis"

2010-02-18T14:51:00.003+01:00

Premio Nacional de las Letras Españolas, la autora de 'Olvidado rey Gudú' comparte hoy en Málaga charla con Ana Mª Moix.

Lo suyo no son las etiquetas. Reconoce que siempre ha sido "la rara" de una generación de escritores que vieron en la posguerra material ingente para la ficción. Ana María Matute (Barcelona, 1926) reniega de cualquier tópico o palabro que la clasifique, excepto de uno patentado por ella misma: los niños asombrados. Aquellos que asistieron a la vorágine de una guerra como marionetas sin rumbo, "asombrados" con lo que veían y no llegaban a entender. Hoy la que fuera Premio Nacional de las Letras en 2007 charla en el Centro Cultural Provincial con su tocaya y compañera de profesión, Ana Mª Moix.-Acude esta tarde al ciclo Vidas cruzadas. ¿Qué le une a Ana María Moix?-La conozco desde que ella tenía 16 años y me mandaba cartas diciéndome que le gustaba mucho lo que yo escribía. Después fuimos cultivando una buena amistad, ella escribe -y muy bien- y también con su hermano Terenci. Además nos une otra gran amistad, con Esther Tusquets. -¿Suele frecuentar este tipo de encuentros literarios? -Tengo que aclarar que yo no doy conferencias ni charlas, simplemente contesto preguntas. Hablo sobre la creación literaria, sobre mi vida de escritora, en definitiva sobre todo lo que tenga que ver con la literatura,-Su última novela Paraíso inhabitado regresa a la infancia, una de sus etapas más noveladas, ¿con qué propósito?-Hablo de lo triste que es crecer, meterse en el mundo de los adultos, ver cómo tus sueños se rompen de repente, cómo se muere gente y ese mundo que te creías se rompe y se acaba de repente, no poco a poco. Por eso se llama Paraíso inhabitado, porque no vive nadie allí, no existe nada en él.-Sufrir una guerra con tan sólo 10 años me imagino que habrá influido en esa percepción...-No hablo en el libro exactamente de la guerra, se centra en los años 30, pero antes de que estallara, en los años de la crispación. Hablo de los incendios en los conventos, del malestar, de ese clima social y político que lo inundaba todo, y de una niña que sabe que está al final de algo de una manera muy tajante.-¿Hay algo de autobiográfico en esos recuerdos?-Escribir es un ejercicio de memoria. Los recuerdos están ahí, lo que te ha rodeado, lo que has respirado. Pero no es una novela autobiográfica.-¿Le gusta que la incluyan entre los mejores novelistas de la posguerra española?-Ni me gusta ni me disgusta, me da igual. Es cierto que mi generación es la de los años cincuenta, pero cuando se dio en la literatura esa epidemia de realismo social, yo no la practicaba. Siempre he sido la rara. No es que no tuviera consciencia de los que estábamos viviendo, sabía que pasábamos por momentos históricos muy graves. Pero yo no escribía de los obreros, por ejemplo, entre otras cosas porque ellos no leían ese tipo de novelas. En una primera época, cuando empecé con 17 años a escribir sí practicaba ese realismo pero luego una va evolucionando.-Usted patentó la expresión niños asombrados para referirse a una infancia testigo de esa guerra, ¿le ha ayudado escribir sobre ello?-No sé si me ha ayudado o dolido, lo que sí sé es que me ha marcado. Éramos unos niños a los que se nos encasquetaba en un bando u otro dependiendo d de la familia a la que perteneciéramos, sin darnos derecho a opinar, porque además no éramos conscientes. -En 1996 ingresa en la Real Academia de la Lengua, y se convierte en la tercera mujer aceptada. Ahora acaba de sumarse una más, otra escritora Soledad Puértolas, ¿qué opinión le merece?-Me ha encantado. Las anteriores fueron científicas e historiadoras, y ahora llega ella que aparte de se una estupenda novelistas es una magnífica amiga. Pero no creo que influya de ninguna manera especial el hecho de que haya ya cinco mujeres en la RAE, que ha evolucionado mucho. Cuando yo entré no hubo ningún problema, y si lo hubo yo no me enteré.-De un tiempo a esta parte el nombre de García Lorca está muy presente a raíz de las excavaciones fallidas para hallar su tumba, ¿qué significó Lorca para usted?-Lorca fue un grandísimo poeta, yo le he leído mucho y lo sigo haciendo. Me pareció una monstruosidad lo que se hizo con él. Pero no estoy al tanto de toda esa polémica de ahora. -Después de casi 70 años en la profesión, ¿aún piensa en seguir novelando? -Sí, de hecho tengo ya a medias la próxima novela. No tiene nada que ver con ésta última pero tampoco me gusta hablar de ella porque da mal fario. -¿Se siente con fuerzas?-Me fallan los huesos, pero mi cabeza está tan mal como ha estado siempre. Nunca he dejado de ser una locatis (risas).-Eso de que su cuerpo es viejo pero su corazón joven, sigue siendo cierto...-Que mi cuerpo es viejo está claro, ahora lo del corazón joven depende de qué jóvenes. Algunos parecen más viejos que yo, con tan poca vitalidad y curiosidad, tan plastas. Yo a mis 84 años aún tengo proyectos, eso querrá decir que tengo un resquicio de juventud.

Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

Un viaje a Ruanda con premio Goya

2010-02-18T14:45:00.002+01:00

El malagueño David Muñoz viajó a la república africana para documentar el epílogo del genocidio, lo que le ha valido el galardón al Mejor Corto Documental

Entre la reconciliación de Pedro Almodóvar con la Academia, la primera aparición pública ´oficial´ de Penélope Cruz y Javier Bardem y el triunfo del ´boca-oreja´ de ´Celda 211´ sobre la superproducción amenabariana de ´Ágora´ había una historia de los Goya por contar. La del malagueño David Muñoz López, quien por su ´Flores de Ruanda´ ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental. Muñoz López, de 41 años, es un trotamundos –"malagueño afincado en Madrid", suelen denominarle–, economista de formación, responsable de una agencia de publicidad de profesión y contador de historias de vocación. Con su largo ´Crisis asiática´ participó en ZonaZine, el concurso alternativo del Festival de Málaga, pero, de unos años a esta parte, su campo de acción es la no ficción. Una de sus obras, ´Desarrollo humano´, fue seleccionada por el Festival de Cine de Ruanda –el Hillywood, llamado así por las infinitas colinas, ´hills´ en inglés, que ocupan el territorio del país–. Y allí empezó ´Flores de Ruanda´. "Hillywood es un certamen itinerante, un convoy que va cruzando el país de punta a punta con pantallas hinchables. Yo me preguntaba cómo era posible que pudieran tener un proyecto tan naif, tan espontáneo en un país totalmente traumatizado", recuerda Muñoz López, quien evoca una imagen muy especial de aquella aventura: en una nación en la que sólo el 3% de la población disfruta de la electricidad, ver un filme es toda una aventura, especialmente para los niños, que durante las proyecciones descubrían por primera vez las imágenes; miraban inmóviles, incluso durante los frecuentes aguaceros que caen en la zona. El cineasta documentó esas vivencias pero quería llegar a algo más hondo, reflexionar sobre el genocidio ruandés de mediados de los años noventa, sus secuelas y sus epílogos. "En 1994, mataron a 800.000 personas en 100 días, el 10% de la población de la república fue exterminada por un genocidio civil, no ideológico o racista. Fueron los vecinos los que mataron a otros vecinos. Los asesinos, pasados los años, regresaron a sus aldeas, por lo que muchos tienen que vivir día a día, puerta con puerta, y sabiéndolo, con quien mató a sus padres, a sus hermanos...", nos sitúa el malagueño. ´Flores de Ruanda´ se plantea entonces una pregunta: ¿existe la posibilidad del perdón y la paz? Un interrogante que podemos aplicar a muchos conflictos fratricidas no tan lejanos. La conclusión: "Los ruandeses están traumatizados pero siguen adelante de alguna forma. No tienen otro remedio: o tiran hacia delante o vuelven a autodestruirse". Diputación. Los 24 minutos en que fructificó la aventura ruandesa ya le valieron al cineasta el premio al Mejor Corto Documental en el VIII Certamen de Cortometrajes Andaluces de la Diputación Provincial de Málaga, un ojeador de talentos de probada eficacia. Y en el patio de butacas de la pasada ceremonia de los Goya, la de los récords y las fotos impresas en papel ´couché´, ahí también estaba David Muñoz. "Lo viví de una manera muy emocionante, la verdad. Cuando te nominan, los amigos y los conocidos logran ponerte tan nervioso que parece que tu vida dependa del sobre donde está el nombre del ganador...", apunta el cineasta, quien evoca que subió al escenario, "soltó un discurso aprendido" y cogió el premio antes de que se lo "quitaran". De momento, Muñoz ha notado el ´efecto Goya´: "Éste es un trabajo muy solitario, tan lento, que simplemente que te feliciten y te reconozcan te anima. Espero, además, que sea una tarjeta para el futuro, para buscar ayudas y más garantías en mis futuros proyectos".

Fuente: Víctor Gómez - La Opinión de Málaga

José María Pou. Actor: «No tengo interés en ver a Eastwood hablando catalán»

2010-02-18T14:38:00.002+01:00

José María Pou se mete en la piel del autor de ´Ciudadano Kane´ en el montaje ´Su seguro servidor, Orson Welles´, que mañana y el sábado se representa en el Teatro Cánovas. Por este motivo, el actor participa hoy en el programa ´Escuela de espectadores´ (en el mismo teatro, a las 19.00 horas), un encuentro en el que explicará la construcción del personaje.–¿El teatro es su pareja de toda la vida y el cine y la televisión, amantes de una noche?–Es una definición correcta. Cuando tuve que decidir ser actor, era ser actor de teatro y no de cine, aunque soy un cinéfilo de locura. Para mí, ser actor es estar encima de un escenario, sin que eso desmerezca el trabajo delante de la cámara. Mi prioridad siempre está en el teatro. Cuando hay conflicto y confluyen una oferta teatral y otra de cine, elijo la escena.–¿No hay ninguna excepción?–Sólo una vez dejé una obra para hacer una película: cuando Ventura Pons me ofreció ´Amic/amat´; es la única ocasión que el guión era superior al texto teatral que tenía entre manos. Normalmente es al revés; a veces te llegan guiones que parecen escritos por niños de 14 años. Así que más allá de mi decisión por el teatro, las circunstancias también me han llevado a él en cuanto que busco la calidad.–Le han encasillado en el cine como ´secundario de lujo´ y ha hecho muy pocos papeles protagonistas...–Sólo dos y ambos con Ventura Pons. Creo que es en justa correspondencia a mi falta de interés por el cine. No he dado nunca un paso por hacer cine. Lo digo con la boca chiquita porque puede parecer una fanfarronada, pero he dicho que no a películas y personajes que hubieran sido muy importantes. No me arrepiento de nada, no obstante. Hago más cine del que nunca me propuse y menos del que me proponen.–¿Cómo ve la obligatoriedad de doblar más películas al catalán?–Es un conflicto que no entiendo. Voy a ver el cine en catalán con actores catalanes y así creo que ha de ser, pero no tengo ningún interés en ver a Clint Eastwood hablando catalán. Veo el cine en versión original y hacia eso debería orientarse al público. Es lógico que Cataluña tenga un porcentaje amplio de cine en catalán pero para eso debería apoyarse más la producción propia.–No le han colgado la etiqueta de ´actor de pancarta´. ¿Por qué molesta tanto que los actores expresen sus inclinaciones sociales y políticas?–Mire, la crucifixión que están haciendo de gente como Javier y Pilar Bardem me parece de las cosas más deshonestas, indecentes e infames que un cierto tipo de prensa ha hecho. Javier es uno de los más grandes actores del mundo y que él encabece una manifestación debería ser una muestra de orgullo; me mueve a admiración ese compromiso con su país y su sociedad. Lo que pasa es que luego hay intereses políticos y un concepto histórico que prima en cierta derecha reaccionaria burguesa, que es el de "esos cómicos que se levantan tarde", como dijo Rajoy. Es un desconocimiento total de este oficio.

Fuente: La Opinión de Málaga - Alfons García

Málaga 2016, sexta en las votaciones de los internautas

2010-02-18T14:35:00.001+01:00

La candidatura malagueña ha logrado 216.482 votos en la web de la Asociación de Ciudades Candidatas

La candidatura malagueña no ha conseguido despertar el interés de los internautas europeos, que a través de la web de la Asociación de Ciudades Candidatas (http://www.candidatecities.com/) han votado a sus ciudades favoritas para ser Capitales Culturales de la Cultura en 2016. Ciudades como Cáceres, Santander, Zaragoza y Córdoba superan ampliamente en número de votos a Málaga.Asturias, que presenta una candidatura compuesta por Oviedo, Gijón y Avilés, encabeza el proceso de votaciones con 425.711 votos, lo que supone un 15,92 por ciento de los votos que se han emitido (2.673.966 votos totales).Le sigue muy de cerca la candidatura de Santander, con 411.526 votos (15,39%). El resto de candidaturas españolas más votadas son las de de Cáceres, con 320.545 votos (11,99%); la de Córdoba, con 260.261 votos (9,73%); la de Zaragoza con 218.936 votos (8,19%); la de Málaga, con 216.482 votos (8,1%); y la de Burgos, con 164.569 votos (6,15%).La Asociación de Ciudades Candidatas a la Capitalidad Europea de la Cultura, tiene como finalidad "dinamizar la cooperación cultural entre las ciudades y agentes culturales públicos y privados que han participado o presentado su candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura y crear un foro de opinión en torno a este importante evento cultural".

Fuente: La opinión de Málaga

«Éste es un premio para los cabezones que no se rinden»

2010-02-18T14:31:00.002+01:00

El malagueño, Premio de la Música al Artista Revelación, prepara ya su segundo trabajo, con el que tratará de conquistar al público francés.

El de ayer fue un día muy feliz para Tony Zenet. El malagueño, que protagonizó con su primer álbum, ´Los mares de China´, una de las grandes sorpresas del pasado año, se hizo con el galardón al Artista Revelación en la decimocuarta edición de los Premios de la Música, donde triunfaron Fito y Fitipaldis y Miguel Poveda, con tres galardones cada uno. –¿Cómo le sienta el traje de artista revelación? –Me lo acabo de poner y no sé cómo me sienta... La verdad es que, a nivel anímico, me sienta muy bien. Es un premio al trabajo que se ha hecho durante el año entero, es un premio a El Volcán Música y a toda la gente que ha trabajado conmigo y que ha tirado de este proyecto hacia adelante. Es un premio del que me siento muy orgulloso por todo lo que lleva detrás.–Con la de años que lleva pateando escenarios, ¿no le parece una broma el enunciado del galardón? –Bueno... Pero lo que sí es cierto es que con el proyecto de Zenet llevamos muy poco tiempo. De alguna manera, el gran público no conocía a Zenet. Así que, en cierto modo, es una revelación. De hecho, las preguntas que más me hacen son: "¿Dónde estabas? ¿De dónde has salido?". Y este premio viene a responder un poco a todo eso.–Cuando conoció el listado de los candidatos, ¿no le dio rabia tener que competir con su paisana Anni B Sweet? –Rabia no. Todo lo contrario: me sentí muy orgulloso de que nuestra tierra sea capaz de parir artistas de gran calidad. Y si se lo hubieran dado a ella, me habría sentido orgulloso por la parte malagueña que nos toca. –¿Un reconocimiento como éste se transmite de forma inmediata en más actuaciones? –Esperemos que sea un empujón. Ahora estamos pendientes de ver qué pasa con el mercado internacional y este premio ayudará para llevar a cabo la toma de Francia y cruzar el charco. Creemos que al público francés le puede gustar mucho esta propuesta y supongo que este premio nos ayudará a conseguirlo.–Para los que están empezando o aún no han dado el gran salto, el artista revelación es el referente más cercano: la primera meta a alcanzar. ¿No le inquieta tener tantos ojos puestos encima? –Algo de responsabilidad sí que te llevas, pero sin que ello te coarte. Es mejor darle la vuelta a la tostada: en lugar de que te comprima, esto también puede ser un aliciente o un impulso para toda la gente que es cabezona y que sigue luchando. De hecho me gustaría dedicarle este premio a los cabezones, a los que nunca han dejado de creer en lo que están haciendo. –¿Sabrá que tiene a una legión de admiradores esperando su segundo álbum? –Estamos ya en ello. Vamos a grabar tranquilamente. Queremos hacerlo sin prisas. Tenemos canciones ya preparadas y hemos investigado en el mundo del fado y el tango. Pero seguiremos en la misma línea. Si a la gente le gusta lo que hacemos, para qué cambiar. De aquí a agosto o septiembre estaremos haciendo cosas y reflexionando sobre ellas. Reflexionar es algo que no se puede hacer si haces un disco en tres semanas.–¿Habrá colaboraciones sorpresa? –En el disco no. Pero es muy probable que haga alguna cosilla con Pasión Vega. Ha surgido la posibilidad y Pasión es una cantante que siempre me ha gustado mucho.–En la gala de los Goya, Álex de la Iglesia pidió a la gente del cine que dejaran de ser engreídos y que sean humildes y agradecidos con su público. ¿No cree que la gente de la música debería darse por aludida por ese discurso? –Totalmente. Lo que ocurre es que el mundo de la música es un mastodonte inmensamente grande. Y es muy difícil, por su tamaño, que se reforme. Creo que son algunas personas que trabajan dentro de la industria las que, poquito a poco, hacen que las cosas vayan cambiando. Pero personas concretas, con nombres y apellidos.–Puso música a una película de la actual ministra de Cultura. ¿Qué opinión tiene sobre la polémica ´ley Sinde´ y el cierre de páginas de internet? –Tiene una labor muy difícil: ha llegado con una patata caliente sobre la mesa. Sobre las descargas ilegales, creo que se ha pensado en copiar una fórmula de otros países sin pensar en que este país tiene una personalidad especial. Y por otro lado estamos los autores, que no podremos vivir de nuestro trabajo si todo se ofrece gratis en internet. b

Fuente: Jesus Zotano - La Opinión de Málaga

El Aula de Flamenco recibe a nuevos valores y veteranos

2010-02-16T10:59:00.002+01:00

Antonio de Canillas, Rocío Bazán y La Lupi, entre otros, actuarán en Ámbito Cultural

La séptima edición del Aula Municipal de Flamenco, organizada por el Área de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Málaga en colaboración Cajamar, acogerá a artistas veteranos y jóvenes promesas del flamenco más puro, donde además se combinarán las actuaciones con conferencias de expertos flamecólogos, como se hace desde la primera edición. En esta ocasión, va a contar con más de una veintena de artistas en las ocho sesiones previstas, que se desarrollarán, los últimos lunes de cada mes, excepto la primera que será el miércoles 24 y en el mes de marzo que tendrá lugar el lunes 15. Esta temporada, el aula tendrá como escenario la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. En la nueva programación, el Aula Municipal de Flamenco seguirá contando con la presencia de artistas, fundamentalmente de Málaga y su provincia, con el fin de promocionar el arte del flamenco en su vertiente más autóctona. Así, se trata de actuaciones abiertas a todos los ciudadanos con carácter gratuito. Además, antes de cada actuación está prevista la participación de un conferenciante. Entre las actuaciones figuran las de Paqui Ríos, Antonio de Canillas, que interpretará saetas; Rocío Bazán, Andrés Lozano, el cuadro de baile de La Lupi, Antonio Reyes o Cancanilla de Marbella.

Fuente: Málaga Hoy

El nuevo director de la OFM, en Málaga

2010-02-16T10:52:00.002+01:00

Edmon Colomer, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), se reunió ayer con diversas instituciones en su primera visita a la ciudad desde su nombramiento. Colomer fue recibido por el alcalde, Francisco de la Torres, y por la consejera de Cultura, Rosa Torres; así como por la responsable del Teatro Cervantes, Charo Ema. El director trabaja ya en la próxima temporada.

Fuente: Diario Sur

Juan Francisco Ferré: «La cultura de masas lo domina todo y la alta cultura está en bancarrota»

2010-02-16T10:47:00.002+01:00

El autor y crítico presenta en el Instituto Municipal del Libro su obra 'Providence', finalista del Premio Herralde de Novela .

Una novela que encierra otras muchas novelas dentro. Así es 'Providence', la última obra del escritor y crítico malagueño Juan Francisco Ferré, reconocida el año pasado como finalista del Premio Herralde y en la que están muy presentes temas como el cine, los videojuegos y la cultura americana. Un libro que ayer se presentaba en el Museo Municipal en un acto organizado por el Instituto Municipal de Libro y que pretende ofrecer una mirada crítica sobre el mundo actual.
Así, el propio autor reconocía ayer que su obra presenta «el choque entre lo real y lo imaginario que se da en la sociedad americana, que presenta de cara al exterior una imagen mitológica, seductora, atractiva, glamurosa y a la moda, pero que esconde una historia atroz, ya que hay un mundo gótico en el sótano de esa realidad que aparece en la novela y se acaba apoderando de ella».
Otro de los elementos con los que juega Ferré en 'Providence' es la estética del videojuego, y es que su libro se divide en 'niveles' en lugar de capítulos, al tiempo que retrata una cultura en la que la realidad se acaba pareciendo a estos productos.
En su novela Ferré también representa el choque entre la cultura de masas, «que está muy presente a través de la música o el cine», y la cultura superior, «la alta cultura, simbolizada en el mundo de la universidad, el saber, cierta literatura y cierto arte». Unos mundos cada vez más cercanos, ya que en su opinión «la alta cultura está en bancarrota y la cultura de masas lo domina todo; todo el mundo ve casi los mismos programas de televisión, oye la misma música...», sentenció.
Por su parte, el profesor Antonio Garrido Moraga, doctor en Filología Hispánica y crítico literario, encargado de presentar la obra, consideró que Ferré es «el novelista español más valiente» por mantenerse al margen de las modas, y dijo que ha construido en su novela un «mundo caleidoscópico» en el que confluyen distintos elementos, además de la herencia de Lovecraft, «mezclados en una coctelera y agitados al ritmo de Miguel de Cervantes».

Fuente: Diario Sur

El Festival de Teatro planta cara a la crisis y supera los espectadores del año anterior

2010-02-16T10:43:00.001+01:00

Ni la cuesta de enero, ni el temporal han hecho mella en las butacas. El Festival de Teatro de Málaga ha superado con nota su XXVII edición con un incremento en el número de espectadores: un 10% más. Así, el Cervantes y el Echegaray -que se incorporó por primera vez al certamen, en sustitución del Alameda- recibieron a 17.278 personas, 1.539 más que en la edición anterior, pese a programarse una función menos (32).
El primer teatro de la ciudad tuvo una ocupación media del 80%, con el cartel de 'no hay billetes' en 'Fedra', 'Metrópolis' y varios pases de 'Fiebre del sábado noche' y 'Ser o no ser'. Menos entusiasmo despertaron 'Noviembre' y 'Tantas rosas', con un 40% de butacas con propietario. El Echegaray, con un aforo para 230 personas, tuvo una ocupación media del 84%, con gran éxito de público en 'El jardín japonés', el musical 'Do you love me?' y la autobiografía cantada de Hanna Schygulla 'Mi vida'. Además, se estima que las acciones en la calle y las performances en el CAC convocaron a más de 7.000 personas.

Fuente: Diario Sur

Las mejores fotos según Unicaja se exponen en la Económica

2010-02-16T10:36:00.001+01:00

Las treinta y ocho instantáneas ganadoras del concurso convocado por la entidad se muestran al público

La Fundación Unicaja presentó ayer en la Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica de Amigos del País, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del XIII Premio Unicaja de Fotografía. La muestra está compuesta por 38 fotografías de diversos autores participantes en el XIII Premio Unicaja de Fotografía, consolidado como "uno de los principales premios en este género, tanto por el nivel de sus participantes y el prestigio del jurado, como por su dotación económica", según fuentes de la entidad. La exposición estará en cartel hasta el próximo 13 de marzo, fecha a partir de la cual recorrirá distintas ciudades españolas. Juan Pedro Trejo, Carlos Quiles y Cynthia Lorena Nudel resultaron los ganadores del primer, segundo y tercer premio respectivamente, de la décimo tercera edición de estos galardones. Los premios están dotados con 3.000 euros (primero), 2.000 euros (segundo) y 1.000 euros (tercero). Cinco fotografías tituladas ´Lucía´, ´Claudia´, ´Malena´, ´Amina´ y ´Sara´, de Juan Pedro Trejo, recibieron el máximo galardón del certamen de Fotografía de Unicaja, mientras que una fotografía de la serie ´Ginnette´, realizada por Carlos Quiles, y una fotografía titulada ´El hombre del maletín´, de Cynthia Lorena Nudel, resultaron merecedoras del segundo y tercer premio respectivamente. Por otra parte, el jurado, en esta XIII edición del Premio Unicaja de Fotografía, concedió por unanimidad una mención especial a 5 fotografías de la serie ´España cañí´, de Pablo Sola.

Fuente: La Opinión de Málaga

El Museo Picasso de Málaga abre sus salas al investigador Kupka

2010-02-15T20:16:00.001+01:00

La muestra consta de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París

El Museo Picasso de Málaga abre hoy sus salas de exposiciones temporales a Frantisek Kupka (1871-1957), un artista que comparte con el malagueño su continua búsqueda e investigación en torno al arte, con una muestra de 91 obras pertenecientes a la colección del Centro Pompidou de París.Esta primera retrospectiva del artista en España, que antes sólo se había instalado en la Fundación Miró de Barcelona, recorre todos los "matices" del arte de Kupka gracias a la riqueza de los fondos de la institución parisina, que abarca todos los periodos de este creador, ha afirmado en la presentación la comisaria, Brigitte Leal.Así, se puede observar un primer periodo simbolista, los retratos de las calles de París y, dentro de esta época, la obra "La gama amarilla", de principios del siglo XX, que es considerada "un retrato interior del artista".También están presentes todos los aspectos de la abstracción de Kupka, "que es más amplia que en otros autores como Mondrian, en el que está centrada en lo geométrico, o Kandinsky, centrado en la abstracción lírica".Por su parte, en el artista nacido en Bohemia se observan "tres grandes periodos, siempre confundidos y mezclados", que son los de "una abstracción más geométrica y otra más orgánica, con formas fluidas y biológicas que muestran su interés por todas las formas de la vida y las investigaciones científicas de su época, mientras que en los años 30 está más cercano a la abstracción pura"."Fue un artista muy encerrado en su mundo, pero fue vinculado con todos los grandes movimientos del siglo XX, y la nueva generación del arte abstracto en los años 30 lo consideró uno de los mayores pioneros del arte moderno", ha añadido Brigitte Leal.Por su parte, el director del Museo Picasso, José Lebrero, ha apuntado que Kupka comparte con el artista malagueño "su voluntad de buscar espacios de libertad artística más allá de los movimientos"."La base de sus conocimientos procede de Bohemia, de donde marchó a la ciudad moderna por excelencia a principios de siglo, París, donde también estaba Picasso, y ambos, sin tratarse, pintaron a los personajes marginales de las calles de París", según Lebrero.Entre ambos existen otros "puntos de encuentro", como "un sentido de investigación muy profundo", ha afirmado el director del Museo, que ha explicado que la exposición sigue un recorrido cronológico y muestra que en Kupka "no hay nada resuelto de un modo definitivo, e incluso en sus últimas obras se nota que todavía está investigando".La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que Kupka tiene "una obra personalísima y singular que resiste cualquier intento de clasificación" y ha recordado que el artista "se interesó por un amplio registro de conocimientos, desde el espiritismo, que le llevó a ejercer como médium en su juventud, hasta las matemáticas, desde el simbolismo a las vidrieras góticas"."Su soledad le granjeó una fama de rebelde insubordinado y seguidor de su propio camino, y el reconocimiento no le llegó hasta la década de los 30, cuando fue descubierto como pionero del arte abstracto", según la titular de Cultura.

Fuente: La Opinión de Málaga

Baryshnikov se rinde a los pies de la bailaora Rocío Molina

2010-02-15T20:12:00.002+01:00

Rotundo éxito de la malagueña en el neoyorquino City Center con su espectáculo ´Oro Viejo´

Una prueba definitiva del éxito rotundo de la bailaora malagueña Rocío Molina en el Flamenco Festival, celebrado en el City Center de Nueva York: al término de la actuación, uno de los bailarines vivos más legendarios, Mijail Baryshnikov, entró en el camerino de Molina y se arrodilló ante ella.El pasado 11 de febrero, Rocío Molina participó en ´Todo cambia´, una gala que comparte Molina con Pastora Galván, Belén López y Manuel Liñán, y además presentó su ´Oro viejo´, su pieza más emblemática, la que más y mejor le ha permitido fundir la esencial del jondo clásico con las formas del siglo XXI, entre lo flamenco y lo contemporáneo.. Flamenco Festival, dirigido por Miguel Marín, cumple esta temporada su décima edición con un recorrido que comenzó el 11 de febrero en Nueva York y termina el 27 de febrero en Londres, con paradas en Miami, Washington, Boston y Vancouver. El baile de Rocío Molina, María Pagés, Israel Galván, Belén López, Pastora Galván y Manuel Liñán; el cante de Marina Heredia, acompañada de la Orquesta Chekara, y la guitarra de José Antonio Rodríguez completan la programación de un ciclo ya consolidado, de enorme prestigio en el panorama artístico internacional y con una gran acogida de público.Rocío Molina se graduó con matrícula de honor en el Real Conservatorio de Danza de la Comunidad de Madrid en el 2002. Su comienzo profesional se produjo en 2001 cuando ingresó en la compañía de baile de María Pagés, su mentora.

Fuente: La Opinión de Málaga

Charo Ema, directora del Teatro Cervantes y del Echegaray: «En la programación del Cervantes falta un ciclo de teatro clásico español»

2010-02-14T14:04:00.004+01:00

"Estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa», admite la responsable de los teatros municipales

Mantiene la ilusión y las ganas de cuando hizo las maletas hace algo más de un año para instalarse en Málaga y ocupar el despacho de la dirección del Teatro Cervantes. Pero ha sido «duro». Ha ganado en responsabilidad, en tensión y además -confiesa- ahora duerme menos. Los números le quitan el sueño. Charo Ema tiene una cartera de proyectos repleta de ideas e iniciativas, pero «estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa». Las cuentas del teatro municipal se han recortado un 9,4% respecto a 2009, un año en el que el presupuesto ya sufrió una caída del 23%. Pese a todo, Ema pone al mal tiempo buena cara. «Lo importante es que con todas las dificultades que tenemos, avanzamos», afirma.

-¿Qué balance hace del Festival de Teatro que hoy termina?

-La respuesta del público ha sido estupenda. Hoy por hoy -con el taquillaje a fecha del jueves- tenemos más público que el año pasado. También hemos tenido mejor recepción de la crítica. Estoy encantada.

-Entonces, ¿opina que la calidad no está reñida con un recorte presupuestario?

-No. El recorte del presupuesto lo que te hace es más difíciles las cosas, te obliga a devanarte más los sesos. Lo que el presupuesto amplio te da es tranquilidad y un talonario del que tirar. Eso da muchas facilidades, aunque puedes hacer una programación errónea igualmente. Podemos seguir mejorando la oferta desde el punto de vista de la calidad sin hacer temblar el presupuesto. El presupuesto se nos descompensa por otros lados, no por eso.

-¿Por qué lados?

-Digamos que por lados de índole interna. Un teatro es un edificio que hay que mantener, cuidar, barrer, limpiar... Es decir, un espacio al que hay que atender y que tiene muchos años, en el que hay que cambiar cosas, como el tendido eléctrico. Luego están las personas que trabajan dentro. Y en estos aspectos no puedes hacer recortes, al contrario.

A taquilla

-Y el hecho de contratar a taquilla, ¿supone una gran limitación a la hora de programar?

-Antes era una limitación, porque existía la costumbre de que el teatro, como tenía dinero, pagaba cachés y caros; pero hemos tenido la desgracia de que todos hemos sufrido la crisis y todos hemos comprendido que había que trabajar de otra manera.

-¿El Cervantes se puede permitir un estreno nacional?

-Se lo podría permitir, pero... Por ejemplo, me parece que en la programación falta un ciclo de teatro clásico español. Pero tiene sus problemas, porque como son producciones que requieren ensayos, montajes... eso lo encarece mucho. Es una de las cosas que a lo mejor el teatro tiene que esperar para podérselo permitir. Hoy por hoy, estamos tan mal de dinero que lo tenemos que mirar todo con lupa. Lo bueno es tener los proyectos en una carpeta de proyectos y no olvidarlos.

-¿Qué pasará con el Festival de Jazz, que se suspendió el año pasado?

-El año pasado nos vimos obligados a prescindir de él porque no había dinero. Este año vamos a ver cómo nos las arreglamos para incluir el festival o un ciclo de jazz. Y lo mismo con Málaga Ritual. Yo lo quiero recuperar, y si hace falta recuperarlo de otra manera, así se hará. Quiero mantener o mejorar, pero nunca perder.

-¿Se mantendrá entonces el festival de verano El Terral?

-Sí. Es un sueño, pero a mí lo que me gustaría es convertir a Málaga en el Edimburgo del sur, con sus características propias. Pero para eso necesito el concurso de todos. El Terral debe ser un proyecto de ciudad, que todas las instituciones pongan encima de la mesa todo lo que tengan para el mes de julio. Sin protagonismos. Si consiguiéramos saltarnos esa cosa tan española de la individualidad y fuéramos capaces de trabajar en equipo, podríamos conseguir muchísimas cosas. Lo planteamos el año pasado pero no llegamos a un acuerdo porque ya era tarde, pero a ver si este lo conseguimos. Ahora con la campaña por la Capitalidad Cultural en 2016, quizá lo logremos.

-¿Lo ve difícil?

-Es difícil, pero a mí nadie me cobra por soñar, me cobran por todo lo demás (risas).

-¿Siente que tiene el respaldo de las instituciones?

-Creo que las instituciones, cada una, quiere aportar su grano de arena, pero el suyo. A nadie le gusta poner sus cerezas en el mismo cesto en el que las ponen otras, sencillamente porque quiere poner en valor su gestión.

El Teatro Romano

-Hablaba de teatro clásico, ¿podría volver el teatro grecolatino al Teatro Romano?

-Está en la carpeta. En el Teatro Romano hay una especie de choque: el suelo es del Ayuntamiento; y la gestión, por las implicaciones arqueológicas, es de la Junta. Ahí es imprescindible y es deseable que se llegue a un acuerdo para la utilización, para el disfrute y para la rentabilidad de ese espacio. Hay que recuperar un ciclo de teatro grecolatino en verano y en el Teatro Romano.

-¿Se han iniciado ya los contactos con la Junta?

-Estamos hablando con todo el mundo. Pero habría que elaborar un proyecto, perfilarlo, cuantificarlo, dar un presupuesto, presentarlo... y que digan que no con eso en la mano. Hasta ahora lo que hemos hecho todos, yo incluida, ha sido lamentarnos de la no utilización del Teatro Romano. Hay que dejar de lamentarse y empezar a planificar un buen ciclo de teatro grecolatino. Yo sé que es un empeño del alcalde, y mío.

-Si la situación económica fuera otra, ¿a quién le gustaría ver en el escenario del Cervantes?

-Un capricho: algunos montajes de teatro que hace Mario Gas en Madrid. Pero lo que me gustaría es crear una fuerte colaboración entre todos los teatros andaluces y que pusiéramos en pie obras y nos trajéramos obras que a lo mejor a un solo teatro no le compensa. Es decir, organizarnos nuestra propia gira. Pagar viajes, hoteles, vestuario... es muy caro para uno, pero a lo mejor para ocho ya no lo es tanto. Me gustaría que las cuestiones de tipo político fueran secundarias a la hora de hacer una programación cultural importante. Y ahora tenemos una oportunidad fantástica con la campaña que queremos hacer para la Capitalidad Cultural.

-¿Para ser gestor cultural hay que tener mucha diplomacia?

-En todo hay que tener diplomacia, hasta para vender lechugas. Hay que saber jugar en varios terrenos y, al mismo tiempo, ser muy consciente de dónde estás y para quién trabajas.

-Y si el presupuesto fuera más amplio, ¿prescindiría de espectáculos que ahora sí se programan?

-No. En el Teatro Cervantes tratamos de que la programación sea ecléctica, tiene que servir a todos los ciudadanos de Málaga. Lo que no puede quedar es ningún colectivo desatendido. Me parecería mal que hubiera todo un aspecto de la vida artística, teatral o escénica que quedara olvidada. Creo que estamos cumpliendo con nuestra labor.

-¿Le afectan las críticas?

-Me afectan como a todo el mundo, las estudio y con algunas críticas negativas estoy de acuerdo. Lo que me molesta es la mala idea, pero la crítica no; eso es muy saludable porque te ayuda a ver cosas que tú no habías visto. Ahora, hay otros comentarios que no obedecen a un análisis teatral del hecho, sino que van por otro lado. Y esa, a veces, sí molestan más. Pero también van incluidas en el sueldo. Lo tengo que asumir, si no me dedico a otra cosa.

-En una ocasión dijo que al Cervantes «le venía pequeño el traje». ¿Con el Echegaray le queda mejor?

-Sí. Se nos había quedado pequeño porque en el Cervantes, por tratarse de un teatro de unas dimensiones y unas características, había cosas que no podíamos hacer porque resultaban ruinosas. Esas cosas, que eran interesantes, ahora podemos tenerlas en el Echegaray.

-El Echegaray presenta algunos problemas de visibilidad en las butacas superiores, ¿se ha planteado alguna solución?

-El teatro es el que es, ha habido un trabajo estupendo por parte de los arquitectos y es cierto que tiene algunos problemillas, como los laterales, que se pueden ir corrigiendo poco a poco. Pero yo creo que era necesario abrirlo ya para ver quizá esos pequeños problemas y sus grandes ventajas con el uso. Por ejemplo, en la penúltima fila, al sentarse el espectador, le daba el asiento en la rodilla del de detrás; es decir, que había poca distancia. Y ya lo hemos arreglado.

-Pero eliminar la valla de separación entre las dos alturas de butacas parece complicado.

-Es complicado. Se estudió la posibilidad de ponerle metacrilato con el cristal... A nosotros nos hubiera gustado eliminar esa barrera y unirlo todo, pero es complicado porque ya estaba hecho y hacerlo en el momento en el que lo planteamos suponía un pequeño retraso, lo cual no era bueno... En términos generales tenemos un buen espacio. ¿Qué podemos tenerlo mejor? Quizá. Pues vamos a mejorarlo.

-¿Se aprovechará el parón del verano para hacer las mejoras?

-Vamos a emprender un plan de accesibilidad universal colocando un elevador por el lateral que suba hasta el último piso, en colaboración con el Área de Accesibilidad de Raúl López. Estamos sin parar de introducir mejoras y el momento de hacerlas es el mes de agosto.

-¿Y está satisfecha con los resultados de público y recaudación del Echegaray?

-Sí. Tiene sus limitaciones, es lo que es, no permite grandes alegrías, pero sí mucha actividad interesante.

-¿El Cervantes ha sido su mayor reto como gestora cultural?

-Sin duda. Yo he trabajado mucho en la gestión cultural, pero siempre en papeles secundarios. Y aquí tengo un papel protagonista y eso me supone un reto, un esfuerzo, una tensión y una alegría, indudablemente. Siempre tenía a alguien por encima a quien echar las culpas de las cosas, y ahora vienen a mí (risas). Pero estoy muy contenta porque aprendo mucho cada día y porque he conocido a un grupo de gente estupenda. Ahora, ¿que a lo mejor dormía mejor antes que ahora? Pues sí.

-¿Ha sido un año difícil?

-Ha sido un año duro. De cantidad, de estrés...

-Y en el peor momento...

-Sí, ¡eso me da rabia! Es cierto que he llegado en un momento no tan bueno como los anteriores y he tenido que asumir todo lo que venía, lo bueno, lo malo, lo regular y, encima, la crisis. Así si salgo, saldré mejor.

«Con dignidad»

-Más de un año después de su llegada, ¿ha cumplido las expectativas?

-Mi única expectativa era ganarme el sueldo con dignidad, cumplir con lo que me encomiendan. En ese sentido, estoy contenta, creo que he cumplido con el compromiso que adquirí con la ciudad. Y ahora estoy en condiciones de acometer cosas nuevas, con calma y con las limitaciones que impone la situación económica.

-¿Proyectos de futuro?

-Queremos aumentar lo que hemos empezado a hacer y hacer más cosas, lo que pasa es que cuando no tienes recursos económicos todo va más despacio. Pero van. Y tengo dos proyectos preciosos. Uno es en colaboración con el Instituto Municipal del Libro, del 5 al 8 de abril, que es el ciclo sobre Paul y Jane Bowles, porque se cumple ahora el centenario del nacimiento de Paul. Y la otra es un miniciclo de la música de Leonardo Da Vinci. Vamos a traernos los instrumentos que él diseñó y que un luthier ha fabricado artesanalmente, y vamos a hacer un concierto con ellos en abril o mayo.

SUS FRASES

TEATRO ROMANO

«Hay que recuperar el ciclo grecolatino en verano y en el enclave arqueológico»

TEATRO ECHEGARAY

«Es cierto que tiene algunos problemillas, pero se irán corrigiendo poco a poco»

EL TERRAL

«Mi sueño es convertir a Málaga en el Edimburgo del sur; pero necesito el concurso de todos»

VALORACIONES

«Me molesta la mala idea, no la crítica. Pero también va incluida en el sueldo»

EXPECTATIVAS

«Creo que he cumplido con el compromiso que adquirí con la ciudad»

PROYECTO

«Me gustaría que entre todos los teatros andaluces organizáramos nuestra propia gira»

Fuente: Diario Sur

Un festival con desencanto

2010-02-14T13:57:00.002+01:00

Un programa poco arriesgado, por miedo a la pérdida de público, marca la recién finalizada edición del Festival de Teatro de Málaga.

El XXVII Festival de Teatro de Málaga terminó sin otra consecuencia que rellenar la programación teatral municipal del 9 de enero al 14 de febrero de este año 2010, segundo bajo la dirección de Charo Ema. Si bien 2009 nos dejó un festival marcado por problemas en el relevo de la dirección –que simplemente asumió lo que ya había–, la crisis económica y el objetivo de conseguir un balance que reflejara cantidad de espectadores a toda costa, con un resultado que mermaba la calidad del evento, en esta edición la indolencia o la falta de perspectiva nos deja un resultado de escasa resonancia y menor proyección. Probablemente la publicación de los resultados finales numéricos alcanzarán la nota satisfactoria necesitada, pero sería interesante conocer cuántos de los espectadores asistentes han comprado su entrada en la taquilla (no las invitaciones, asociaciones, grupos de estudiantes, paseantes casuales por el CAC, etc.), y aún más cuántos abonos se han vendido. Los abonados, en definitiva, son los que verdaderamente dan significado a este tipo de acontecimiento anual. Un tiempo al que se espera para poder disfrutar de las novedades, de los montajes singulares o poco habituales dentro de una programación normal. Sin embargo, el desencanto ha obligado a muchos, no a abandonar el gusto teatral, pero sí a convertirse en consumidores esporádicos. En 2008 se presentaron catorce espectáculos, tres de ellos (dos a nivel internacional) hicieron sus estrenos dentro de la programación, logrando posicionar el festival, gracias a la colaboración con otros grandes festivales europeos, a la altura de algunos de los más reconocidos eventos de sus características, pero se mantenía ciertamente alejado del ciudadano de a pie. En 2009, el evento salió a la calle, se acercó a la universidad, a los profesionales del sector, y al público general con animaciones, charlas, fiestas y tertulias. Aún se dieron tres estrenos absolutos. En 2010, un estreno local. La línea actual parece querer consolidar la apuntada en la última celebración, acomodarse o volverse acomodadiza, en definitiva, no arriesgar por miedo a que el porcentaje estadístico disminuya y el proteccionismo político tambalee. En consecuencia, y sin término medio, pasamos de un festival elitista a uno más común pero camino de 2016, eso sí.Atrás se fueron quedando el Alameda, la universidad, los cursos, las tertulias y las exposiciones, pero se han ido incorporando el Echegaray, el Instituto Municipal del Libro, el CAC, las lecturas dramatizadas, y la presencia profesional malagueña. La calle y los espectáculos destinados a animar con su colorido a los ciudadanos, tuvieron la mala fortuna de encontrarse con un tiempo desapacible que deslució su presencia. Sin embargo esto no ha desanimado a las altas instancias cervantinas a prometer un festival complementario basado en este tipo de espectáculos; una grata idea, si no nos conformamos con dinamizaciones y conseguimos teatro de calle, que es otro cantar. Aplaudible resulta la incorporación de actividades como ´Las Letras del Teatro´ y el ´Ciclo de Autores Contemporáneos´, idea de la compañía malagueña Producciones Si Ache Entertainment en colaboración con el FTM y el IML, que no sólo nos ha ofrecido la oportunidad de conocer de primera mano el método de trabajo de autores teatrales importantes, sino que ha abierto la puerta a la participación de un buen número de actores profesionales malagueños en las tablas del Festival, mediante las lecturas dramatizadas. Y la gran novedad, la estrella de este año, el estreno del Teatro Echegaray como segunda sede es un logro que posibilita por sus estupenda ubicación y buenas (aunque cuestionables) instalaciones, que el número de espectáculos y sus características se amplíen. Curiosidades. De entre las representaciones que han participado, curiosidades como ´Mi vida´, nos dieron la oportunidad de ver interpretar a todo un mito, la propia Hanna Schygulla. Un regalo inolvidable. También inestimable el trabajo de Albert Vidal con su ´Historia de Juan nacido de un oso´, un verdadero alarde actoral. Una más que llamativa puesta en escena de la compañía Teatro Che Y Moche, se alzaba con el galardón más estimable en opinión de muchos con ´Metrópolis´, un buen trabajo de puesta en escena. La espléndida comedia de ´The society´ de la noruega Jo Strømgren Kompany, se dividía entre detractores y defensores. ´Noviembre´, con el estupendo elenco encabezado por Santiago Ramos, y ´Días de vino y rosas´, con la admirable creación de Carmelo Gómez, junto a la más que satisfactoria ´Ser o no ser´, tres ejemplos de teatro nacional de calidad al alcance de todos. ´Tantas voces´, con la dirección de Natalia Menéndez, resultó un ejemplo de dirección realmente interesante. Su oportunidad la tuvieron los malagueños DGB Producciones con ´Do you love me?´. ´El jardín japonés´ mejor estaría en programación infantil, y de ´Fama´, mejor olvidarnos.

Fuente: La Opinión de Málaga

Van Gogh y los impresionistas franceses abrirán el Museo Thyssen de Málaga

2010-02-13T11:21:00.003+01:00

Dos obras de Sorolla y Gutiérrez Solana se suman a la colección, que a un año de la apertura del centro no se ha concretado

Tomás Llorens ilustra la elegante sabiduría de la prudencia. Después de dirigir el Reina Sofía, fue durante 14 años conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Ahora tiene la misión de dotar de contenido el museo de la baronesa en Málaga, diseñando la colección permanente y el programa inicial de exposiciones que pasarán por el centro. Y como nobleza obliga, Llorens pudo explayarse ayer un poco más en el segundo apartado.
El especialista aclaró primero que el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza de Málaga ofrecerá exhibiciones «como investigaciones históricas y no como espectáculos». Para ello, dividirá su discurso en dos tipos de proyectos: los montajes temáticos «con 40 o 50 cuadros» y las muestras de contexto en torno a una pieza concreta.
Y luego, siempre fiel a la cautela, Llorens anunció las dos «hipótesis» que se deben convertir en las primeras exposiciones del museo malagueño. Una carta de presentación con nombres de primer nivel internacional. Para empezar, Vincent Van Gogh, autor de 'Molino de agua en Gennep' (1884). Alrededor de esa pieza girará el montaje inaugural del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, una muestra en la que la institución malagueña espera contar con préstamos del Museo Van Gogh de Amsterdam y del propio Thyssen de Madrid.
Eso será en el otoño de 2011. Acto seguido, entre finales de ese año y principios de 2012, llegará el turno de Renoir, Monet, Sisley o Pisarro, algunos de los autores franceses reunidos en 'Paisajes impresionistas'. Se trata de la exposición que verá la luz en el Thyssen madrileño el próximo mes de noviembre y que recalará en el museo malagueño en una versión más reducida.
Nuevas incorporaciones
Las exhibiciones empezarán en otoño de 2011 porque antes, los promotores del museo quieren cederle el protagonismo a la sede y a la colección del centro. Unos fondos que, a un año de la apertura de la institución, todavía no se han concretado. Y ahí, Llorens ofreció de nuevo un tacto casi quirúrgico: «La colección está básicamente definida, pero la baronesa cada vez que viene (a Málaga) tiene alguna idea nueva maravillosa. En esta última visita ha hablado de añadir una obra importante de Sorolla que no estaba prevista, así como otra de José Gutiérrez Solana, que es una de las obras maestras de este autor».
La primera incorporación lleva por título 'Rompeolas de San Sebastián' (ca. 1917). Se trata de un óleo sobre lienzo de 51x72 centímetros que formó parte de la exposición 'Aspectos de la tradición paisajística en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza' que pudo verse en el Palacio Episcopal en el verano de 1999.
La pieza firmada por Gutiérrez Solana se titula 'Las coristas' (1927), un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (162x211 centímetros) que representa «una de las obras más ambiciosas y más significativas» del autor madrileño.
Todos esos detalles los ofreció ayer Tomás Llorens. A él le correspondió el discurso 'técnico' sobre el Museo Thyssen de Málaga, mientras que sus compañeros de mesa en la comparecencia pública se repartieron el resto de los papeles.
La baronesa ofreció la parte emotiva («Me siento muy emocionada porque cada vez que vengo me emociono más»); el director del Thyssen, Guillermo Solana, puso la nota institucional («El Museo Thyssen de Madrid quiere colaborar con el mayor interés y el mayor entusiasmo» con el centro malagueño); mientras que el alcalde Francisco de la Torre esgrimió la faceta político-administrativa. Así, el regidor reiteró primero que la sede estará lista a finales de octubre; luego aplazó la apertura del museo hasta los primeros meses de 2011 y por último adelantó su intención de nombrar al director del centro «antes de otoño».

Fuente: Diario Sur

Quince compañías, en la Muestra de Danza Andaluza

2010-02-13T11:15:00.002+01:00

Diez compañías sevillanas, tres malagueñas y dos granadinas mostrarán sus propuestas en la cuarta edición de la Muestra de Danza de Andalucía (Muda), que se celebrará del 23 al 25 de febrero en Málaga, dirigida especialmente a programadores, distribuidores y responsables de teatros y festivales.La consejera de Cultura, Rosa Torres, recordó ayer en la presentación que la Muda nació en 2003 "con el objetivo de cubrir una parte hasta ese momento deficitaria en la danza andaluza, que era la promoción de las compañías y producciones para atraer compradores y agitar el mercado de la danza".De los quince títulos, dos serán estrenos absolutos, ´Por lo pies´, de la joven compañía Tresolé, y ´La mirada transparente´, de Producciones Imperdibles, y por primera vez intervendrá una compañía de circo y danza, la granadina Vaivén, con el espectáculo ´Cayuco´. También estarán las propuestas de la compañía malagueña de teatro y danza de reciente creación La Phármaco, con ´El libro de los venenos´; el montaje ´Vórtice´, de la compañía de Fernando Hurtado, o la obra ´InFame o el placer de lo efímero´, de Excéntrica Producciones.

Fuente: La Opinión de Málaga

La cultura de club llega a Málaga

2010-02-13T11:11:00.004+01:00

Los chicos de Neoateneo crean la asociación Básico Club, que una vez al mes ofrecerá fiestas de Djs en el Toulouse con la colaboración de LAOPINIONDEMALAGA.es

La movida nocturna no tiene por qué limitarse a la fórmula botellón más música de radiofórmula más garrafón en bares idénticos entre sí. Eso creen en la asociación Básico Club, que acaba de nacer en Málaga con la intención, entre otras aspiraciones, de instaurar en las noches de la capital la 'cultura de club' que se disfruta en ciudades como Madrid, Berlín o Londres, que transforma los locales de copas en fiestas temáticas periódicas de lo más variopinto.De momento, y con la colaboración de LAOPINIONDEMALAGA.es, Básico Club inaugurará este mes un ciclo que traerá a un nutrido grupo de Djs del panorama musical independiente al Toulouse, el local más 'cool' de Málaga, abierto tras una renovación integral hace pocos meses en la céntrica calle Echegaray, frente al flamante teatro del mismo nombre y al lado de la europeizante librería Cincoechegaray. Durante los últimos jueves de cada mes se celebrarán sesiones que aportarán a la noche malagueña "una cuidada selección realizada por djs referentes nacionales de la escena indie", según ha anunciado hoy Martín Moniche, responsable de esta nueva asociación cultural.Es sólo el principio. Básico Club pretende ser plataforma para músicos, científicos, artistas, intelectuales, creadores, pensadores, poetas "y fundamentalmente ciudadanos que profesen un interés por la cultura actual y sus relaciones humanas". La asociación la constituyen en su mayoría miembros de Neoateneo, grupo de jóvenes de durante más de cinco años han programado en el Ateneo las actividades culturales más innovadoras de la capital costasoleña, pero está abierta a la sociedad en su conjunto. Moniche habla de Básico Club como "un espacio para la reivindicación de los valores, programas y actitudes derivados de la cultura actual. Queremos ser vehículo de transmisión de una gran parte de la ciudadanía que reivindica espacios ciudadanos para el arte y la cultura contemporánea. Esta ciudad necesita que la ciudadanía participe de manera activa en la proyección cultural de Málaga, no solo como meros espectadores, sino como protagonistas y hacedores de programaciones y propuestas, siempre desde el prisma de la innovación y la modernidad". En otras palabras: "Las cofradías y las peñas están muy bien, tienen su lugar, pero no pueden copar la participación ciudadana" en Málaga.Ciclo 'Básico' en el ToulouseEl jueves 25 de febrero abrirá el ciclo Víctor Algora, compositor, intérprete e ideólogo del proyecto musical al que da nombre su apellido. Se ha revelado ya como maestro de la imagen poética en la música y adalid de la vanguardia de ritmos electrónicos. La siguiente sesión, el jueves 25 de marzo, vendrá liderada por Niño Fixo, héroe moderno y refinado, mucho más que una simple 'cibercelebrity' y más que la personificación del 'dolce farniente'. Modelo y discjockey. Mezcla lo que nadie pincha. Pincha lo que deseas bailar.El 22 abril y en pleno festival de cine, actuará Florent y yo. Florent es conocido por ser el guitarrista de Los Planetas. Se le puede ver a menudo en las cabinas de los garitos indies más punteros de España.El 13 de mayo el turno será para Linda Mirada, una chica que levanta pasiones allá por donde suena. A la espera de que se decida a hacer directos, pinchará su música favorita en el Toulouse.Y en junio, fiesta sorpresa. "Las hogueras de San Juan se van a quedar pequeñas con la fiesta de final de temporada de 'Básico', que hará que la noche arda al rojo vivo", anuncia el cartel.Además, todas las sesiones contarán con la actuación de alguno de los Básicos Djs; One Mas, Dj Yorka, ConMovida Dj o Dj Lidl. La entrada es de 6 euros con consumición hasta las 01.30 horas y de 6 euros sin consumición hasta el cierre.

Fuente: La Opinión de Málaga

El Museo Carmen Thyssen entra en su recta final con la colección de obras ya cerrada

2010-02-10T12:53:00.002+01:00

El Ayuntamiento y la baronesa acuerdan el listado de más de 200 cuadros que compondrán los fondos de la institución cultural
En medio de la penumbra de la calle Mártires, en el corazón de una de las zonas más deterioradas del Centro Histórico, entre las tejas marrones de los techos a dos aguas emerge un cubo blanco y radiante. Un corazón rectilíneo que será el principal encargado de insuflar vida al proyecto cultural más ilusionante que tiene la ciudad entre manos: el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza.
Porque en ese receptáculo que ahora sólo ofrece su armazón se podrán ver tanto la colección permanente como las exposiciones temporales que desfilarán por el museo. Una iniciativa que se ha convertido en la gran apuesta municipal en este ámbito. Tanto es así, que el museo de la baronesa representa el mascarón de proa de la candidatura local para ser Capital Europea de la Cultura en 2016.
A punto de cumplirse tres años desde que se anunciara el proyecto, el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza enfila ahora la recta final que le debe llevar a su inauguración a finales de este año. Así, la actuación atraviesa estos días dos momentos cruciales. El primero lo marca el buen ritmo en la construcción de la sede; mientras que el segundo, menos visible, quizá más delicado, viene de las negociaciones entre el Ayuntamiento y la baronesa para cerrar la colección del centro.
En este último apartado, el historiador Tomás Llorens -conservador jefe durante 14 años del Museo Thyssen de Madrid y encargado de elaborar la relación de piezas que se verán en el centro malagueño- adelanta que el listado «está cerrado en términos sustanciales». Es más, Llorens confirma que el catálogo del museo «supera las 200 obras de arte».
El propio alcalde Francisco de la Torre reitera que la relación de obras «ya está concretada», si bien prefiere no desvelar por ahora algunas de las piezas cedidas por la baronesa hasta el año 2025. Sí adelanta De la Torre que la firma del protocolo entre el Ayuntamiento y Carmen Thyssen-Bornemisza está prevista para este mismo mes. Es más, la visita que la baronesa tiene previsto realizar a la ciudad pasado mañana abre la puerta al posible anuncio oficial del catálogo de fondos que compondrá la colección del museo malagueño.
Nombres con cuentagotas
Cabe recordar que los trabajos para concretar el listado se han visto enrarecidos en los últimos meses por el conflicto entre la baronesa y su hijo Borja en relación a los derechos sobre la colección de obras de arte de Carmen Thyssen-Bornemisza. Un patrimonio que supera el millar de referencias y del que deben salir las piezas que ocuparán las salas del centro que se erige en la calle Compañía.
Además, la portentosa colección de la baronesa centra estos días las negociaciones entre la baronesa y el ministerio de Cultura para prorrogar la estancia de sus cuadros en el museo del paseo del Prado madrileño. El préstamo gratuito de la baronesa concluye en febrero de 2011. El lunes se reunieron Carmen Thyssen y la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, aunque por el momento no se ha llegado a un acuerdo.
De vuelta al Museo Thyssen de Málaga, la expectación que genera el proyecto, en general, y el catálogo de obras de arte, en particular, ha llevado a la baronesa a ir anunciando con cuentagotas algunos de los autores que formarán parte de ese listado. En anteriores visitas a la ciudad, la baronesa ha adelantado que el museo que llevará su nombre contará con piezas de Sorolla, Zurbarán, Zuloaga o Regoyos. Y hasta ahí han llegado los detalles.
Sí se sabe que el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza organizará su propuesta en ocho apartados temáticos diseñados por Tomás Llorens. El conservador aclara que el recorrido cronológico se centrará en el periodo que va desde principios del siglo XIX hasta los primeros años del XX. Aun así, Llorens apuntala que el centro también contará con «una pequeña sección del siglo XVII» que abrirá el discurso expositivo de la institución.
Junto con Tomás Llorens, otros expertos del Museo Thyssen de Madrid están participando en la puesta en marcha del centro malagueño. Es el caso de los especialistas en seguridad y conservación de la 'central' madrileña que asesoran a los técnicos municipales en la edificación del nuevo equipamiento.
Trabajo a destajo
Un tajo en el que se trabaja a destajo. No en vano, el turno actual va de las 7.00 a las 23.00 horas, como aclara José María Gómez Aracil, director de la oficina municipal que supervisa la construcción del Museo Carmen Thyssen-Bornemisza. Ese intenso ritmo de trabajo se mantendrá hasta que se termine de levantar la estructura del edificio; es decir, hasta finales de marzo, según los plazos manejados por Gómez Aracil.
A vista de plano surge una primera aclaración. El Museo Thyssen de Málaga tendrá su sede en el palacio de Villalón. Esa será su puerta de entrada, su escaparate; aunque para contemplar las obras de arte habrá que acceder a ese nuevo espacio rectangular que ahora se perfila entre las calles Mártires y San Telmo.
Gómez Aracil explica que la estructura del sótano ya está terminada. Allí se podrán visitar los restos arqueológicos de época romana encontrados durante las excavaciones e integrados en el proyecto museológico. Sobre este espacio se levantarán cuatro niveles más. Así, la planta baja quedará para las exposiciones temporales, mientras que la colección permanente ocupará los tres pisos superiores.
Gómez Aracil calcula que de los 7.146,85 metros cuadrados que ocupará la institución, unos 4.500 metros quedarán para la exhibición de obras de arte. En este sentido, el director de la oficina municipal recuerda que el futuro museo ofrecerá más de seis metros cuadrados de nueva construcción.
De este modo, el Museo Carmen Thyssen-Bornemisza tendrá como eje central el palacio de Villalón. A al espalda y en el anexo del inmueble se articulará la oferta expositiva del centro; mientras que los usos administrativos, los almacenes y la sede de la fundación del museo ocuparán el edificio situado al otro lado de la calle Mártires, pero unido al palacio por una pasarela cubierta a la altura del primer piso.
Un paseo de varios siglos
Por tanto, el Museo Thyssen de Málaga ofrecerá al visitante un paseo histórico y artístico de varios siglos. El trayecto comenzaría con los restos romanos de los siglos III y IV integrados en el subsuelo; seguiría con el rescatado palacio de Villalón, construido a principios del XVI; tendría la siguiente escala en las pinturas murales de finales del XVIII recuperadas en dos inmuebles de la calle Mártires y desembocaría en los cuadros de los siglos XIX y XX que marcan el tránsito de la plástica española hacia la modernidad.

Fuente: Diario Sur - ANTONIO JAVIER LÓPEZ

La casa natal de Cánovas, una década sin encontrar hueco

2010-02-09T10:47:00.002+01:00

Ayuntamiento y Junta negocian la creación de una fundación para impulsar el proyecto del museo, que se diseñó hace dos años.

Málaga celebró ayer el 182 aniversario de Antonio Cánovas del Castillo, uno de sus hijos más ilustres, como lo ha venido haciendo en los últimos años: con un solar vacío y muchos proyectos que no terminan de concretarse para llevarse a la práctica. Hace ya casi una década que el Ayuntamiento anunció su intención de poner en valor la figura de este personaje con la realización de un museo permanente en lo que sería la recuperación de su casa natal, ubicada en la calle Nuño Gómez, junto a Carretería. Todo este tiempo ha servido para que el edificio tuviera que ser derribado por su mal estado y para que el proyecto museístico siga sin ponerse en marcha.
Parecía que la historia del desencuentro del personaje con su ciudad tendría un rápido desenlace hace dos años, cuando el Consistorio aprobó el proyecto básico para crear en los números 9,11 y 13 de Nuño Gómez un centro de interpretación y difusión de su destacado papel en la España del siglo XIX. Cánovas, presidente del Consejo de Ministros en cinco ocasiones, fue artífice de la Restauración, una época de reconstrucción profundamente marcada por su afán de reconciliación nacional, con el que consiguió que se estableciera en el país el régimen democrático-parlamentario del que es continuador el actual sistema político.
Sin embargo, tras dos años con la idea en los planos, el Ayuntamiento no la ha desarrollado aún por varias circunstancias. En primer lugar, porque no obtuvo el dinero con el que pretendía financiarla. La Gerencia de Urbanismo presupuestó el año pasado una partida de 200.000 euros para iniciar las obras con cargo al convenio urbanístico para realizar una nueva barriada de tres mil viviendas en la zona de Sánchez-Blanca, junto a la antigua carretera de Cártama. Sin embargo, la demora en el cobro de los 28 millones de euros pendientes por este convenio -que ha tenido que se aplazado a tres anualidades ante las dificultades financieras de los promotores por la crisis- frenó, entre otros, el proyecto de Cánovas.
En segundo lugar, el equipo de gobierno municipal no tenía claro si el ámbito de la actuación se ceñiría únicamente a los citados tres números de la calle o si se ampliaba con el número 15, como sugirieron los autores del proyecto básico para el museo, los arquitectos César Olano y Francisco Peñalosa, ya fallecido.
Ampliación
El concejal de Urbanismo, Manuel Díaz, explicó ayer a este periódico que la citada finca del 15 de Nuño Gómez ha sido adquirida por la Junta de Andalucía dentro del programa para construir las denominadas 'tecnocasas' en el Centro de la ciudad, por lo que podría incorporarse al proyecto. Díaz señaló que así se lo planteó al delegado provincial de la Consejería de Cultura, Manuel García, en un reciente encuentro en el que ambas administraciones debatieron la posibilidad de crear una fundación conjunta para poner en marcha las obras del museo en la casa natal de Cánovas del Castillo. «Una figura tan importante como ésta merece la implicación del Ayuntamiento, de la Junta e incluso del Gobierno central y cualquier otra entidad pública o privada que quiera sumarse a esta iniciativa», expuso Díaz, quien detalló que el proyecto inicial tendrá que ser ahora reformado para ampliarlo con una parcela más.
Se abre de este modo un nuevo compás de espera para poder contar con el reconocimiento permanente de Málaga a uno de sus hijos más destacados. Gracias a su labor en el gobierno de la nación contribuyó decisivamente para la ampliación del puerto, la creación del Parque en los terrenos ganados al mar; la construcción del ferrocarril Málaga-Córdoba y la aprobación de un primer proyecto para la desviación del río Guadalmedina, una obra que, un siglo después, sigue de plena actualidad y pendiente de una solución definitiva. De todas estas cuestiones existe abundante documentación que espera su hueco en la ciudad.

Fuente: Diario Sur

Las instituciones ofrecerán hasta 2012 una visión conjunta de Picasso

2010-02-09T10:32:00.001+01:00

Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Universidad y Diputación firmaron ayer un convenio para el desarrollo de un programa de actividades literarias, escénicas, musicales, expositivas, académicas y científicas.

El nombre de Picasso ha dejado y deja en Málaga incalculables dividendos, un valioso legado artístico y, también, un filón turístico de primer orden. Ahora Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Málaga, Universidad y Diputación provincial se alían en torno a un mismo objetivo y una fecha: 2012. La efemérides celebra los 20 años transcurridos desde la exposición Picasso Clásico en el Palacio Episcopal, que dio pie al compromiso de Christine y Bernard Ruiz-Picasso encaminado a la apertura en 2003, del Museo Picasso Málaga. Como recordó ayer la consejera de Cultura, Rosa Torres el objetivo que mueve la “suma de recursos creativos” no es otro que ofrecer durante dos años –desde el próximo octubre– una mirada poliédrica del artista con el desarrollo de publicaciones, producciones escénicas, musicales, expositivas, académicas y científicas. A falta de mayor concreción sobre la coordinación del proyecto y sus actividades concretas, los responsables de Málaga, 20 años bajo la mirada de Picasso adelantaron tan sólo los tres grandes bloques alrededor de los cuales se articula la iniciativa. El central se denomina Arte constructivo, con propuestas como El Picasso coleccionista que desarrollará el Museo de Málaga; Picasso y la educación, a cargo del Museo Picasso; y Picasso y la Paz, interpretada por la Fundación Tres Culturas. El segundo bloque, Picasso, la llave maestra articulará acciones como Las ciudades de Picasso, Los Picassos en el mundo y Museo Picasso Málaga, historia de un museo. Por último, el bloque Picasso y las musas abordará las relaciones del pintor con la poesía, el teatro y la danza. Cada una de las veinte miradas será coordinada por una institución u organismo, según sea su relación con la temática de la actividad.En este sentido, la rectora de la Universidad de Málaga, Adelaida de la Calle comentó que su entidad participa en un proyecto del Campus de Excelencia del Patrimonio en Andalucía con idea de generar un Instituto de Estudios Picassianos. Por su parte, el presidente de la Diputación, Salvador Pendón, presidente del Patronato de Turismo de la Costa del Sol explicó que ambas instituciones participarán del proyecto con los ciclos Picasso y el turismo, que ya tuvo antecedentes de carácter promocional, y “Picasso y el flamenco”, que recordará la afición del autor del Guernica por este género. El alcalde de la ciudad, Francisco De la Torre recordó que la Fundación Picasso Casa Natal y el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) acogerán dos de esas miradas enfocadas a la relación del artista con la contemporaneidad y a su vinculación con la ciudad. A este respecto insistió en el hecho de que “los franceses en un principio no creían que Picasso fuera español, y hoy cada vez más se sabe que fue un pintor universal nacido en Málaga”, apuntó el edil. Con el propósito de que “Picasso y Málaga sean dos conceptos brillantemente unidos”, De la Torre recordó otro de los fines a perseguir por el Ayuntamiento. “Queremos ser capital de la innovación y de la cultura”.El programa de actividades contará con un órgano ejecutivo con dos representantes de cada institución, una oficina con técnicos de gestión cultural aportados por cada entidad y un comisario general. Rosa Torres avanzó que como colofón a comienzos de 2012 se llevará a cabo una gran muestra conjunta que se extenderá por la ciudad bajo el lema Málaga y Picasso, y que permanecerá abierta al público durante todo el año. Además de las principales instituciones implicadas firmantes del convenio, también participarán en este programa Unicaja, Confederación de Empresarios de Málaga , el Ateneo, el Colegio de Arquitectos, la Fundación Málaga y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo. El programa abre el abanico a que se puedan incorporar en calidad de patrocinadores o colaboradores otras entidades, tanto públicas como privadas.

Fuente: Málaga Hoy

Gilbert & George cuestionan los valores británicos con burlas a su bandera

2010-02-05T21:21:00.001+01:00

La pareja consiguió romper tabúes en un país conservador al empezar a torcer los tópicos de la idiosincrasia británica.

Los artistas Gilbert & George cuestionan los valores británicos en una serie de obras donde la bandera de Reino Unido aparece transformada y con dibujos provocadores en lo que es la primera parada de su muestra más ambiciosa, que se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.El británico George Passmore y el italiano Gilbert Proesch, considerados los padres del arte británico contemporáneo, han utilizado en "Jack Freak Pictures" los colores rojo, blanco y azul para dar su particular visión sobre la religión, la raza o la sexualidad, siempre con la intención de provocar.La pareja consiguió romper tabúes en un país conservador al empezar a torcer los tópicos de la idiosincrasia británica, algo que ahora plasman en esta selección de trabajos.Gilbert & George utilizan sus propios cuerpos como tema central de una obra que, además, se nutre de su entorno más próximo, por lo que en sus creaciones hay mucho de los paseos por la calle que dan antes de ir a cenar o incluso de los insectos con los que conviven.Ambos aseguran tener dos privilegios: el de entrar a su estudio y pensar lo que les dé la gana y el de enseñarlo luego al resto del mundo, algo por lo que "encima le pagan", ha añadido Proesch durante la presentación hoy en Málaga de la muestra.Para la pareja, lo esencial es que los artistas pueden pensar libremente, algo que "no hace la iglesia, los abogados y los gobiernos", a pesar de vivir en una sociedad libre.Una selección de 62 obras son las que se exponen en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en una muestra que significa la vuelta de los artistas tras diez años sin exponer en España y que luego visitará seis países europeos.Precisamente que su obra viaje y sea "más participativa" es lo que pretenden estos irreverentes artistas, que piensan que si hay herederos de su arte es porque viven en la misma calle que ellos.

Fuente: EFE

DANZA CONTACTO - CURSO

2010-01-26T12:08:00.002+01:00

Hola a tod@s:

Desde El Caminante – Centro de Arteterapia de Andalucía, os enviamos este e-mail para informaros que continua abierta la inscripción para el curso regular de Danza Contacto.
Este curso se realizará los miércoles de 20 a 22 hs. Mensualidad: 70€.
Lugar: El Caminante – Centro de Arteterapia de Andalucía
C/Ventura de la Vega, 5 Pedregalejo-Málaga
No es necesaria experiencia previa.
Es imprescindible traer rodilleras para la realización de la actividad.
La fecha de comienzo os la comunicaremos en el momento que se cubran las plazas actualmente vacantes.
Os enviamos en adjunto el folleto informativo y la ficha de inscripción.

También os comunicamos que ya está abierto el plazo de inscripción para el intensivo de Danza Contacto.
Este curso se realizará el 26, 27 y 28 de febrero de 2010 en el Cortijo Los Baños Al-Hamam – Lucainena de las Torres (Almería).
Inscripción: Rellenar la inscripción que os enviamos en adjunto. Cuando os comuniquemos la admisión tenéis que ingresar en la cuenta bancaria de Unicaja: 2103 0235 05 0030008621, 190€ si el alojamiento es en el albergue o 210€ si el alojamiento es en habitación doble. En el apartado concepto poned vuestro nombre y “contact en almería”.
Cupo limitado. El encuentro se realizará con un mínimo de 10 participantes y un máximo de 20.
No es necesaria experiencia previa. Es imprescindible traer rodilleras para la realización de la actividad.

Dirigido a: Actores, bailarines, cantantes, músicos, profesores de movimiento y a todos aquellos interesados en vivenciar la danza contacto como una forma lúdica y placentera de acercamiento y encuentro desde el compromiso con los demás y con uno mismo. No es necesario experiencia previa.

ACTIVIDADES
Viernes 26: Llegada y recepción a partir de 18 hs. Cena. Encuentro vivencial de 22 a 24 hs.
Sábado 27: Desayuno. Taller de 10 a 14 hs. Almuerzo. Taller de 16.30 a 20.30 hs. Cena.
Domingo 28: Desayuno. Taller de 10 a 14 hs. Almuerzo. Total: 14 horas.
Si tienes alguna duda puedes contactar con nosotros en el teléfono 952357301 o bien al correo electrónico mailto:informacion@elcaminante-arterapia.com

Ponente: Maricarmen Arnó.
Maestra en técnicas corporales.
Terapeuta corporal. Directora de teatro.

19 de enero 19:30h. Antonio Álamos en Letras de Teatro, ciclo de autores teatrales contemporáneos - Teatro Echegaray

2010-01-18T23:06:00.004+01:00

Una reflexión sobre el humor

2010-01-13T20:05:00.002+01:00

Paco Mir de Tricicle abre un ciclo de lectura incluido en las actividades paralelas del XXVII Festival de Teatro de Málaga

Decía Mark Twain que la risa es un arma verdaderamente eficaz de la raza humana, sin embargo «no hay nada peor que hacer un chiste y que la gente no se ría», según confesó el lunes Paco Mir que visitó el Echegaray dentro del ciclo 'Letras de teatro', que este año se ha incluido entre las actividades paralelas del XXVII Festival de Teatro de Málaga. El acto, en el que colabora el Instituto Municipal del Libro, estuvo conducido por el argentino Norberto Rizzo, creador junto al actor Paco Inestrosa de la compañía Producciones sin Ache.
Tras la acomodación de los asistentes, entre ellos jóvenes escritores, aficionados al teatro y fieles seguidores de Tricicle, las coloridas gradas del restaurado Teatro Echegaray se quedaron a oscuras para recibir a Macarena Pérez y José Miguel Rodríguez de Pata Teatro, quienes leyeron 'Don o maldición', una obra corta escrita por el invitado para el festival de Manizales (Colombia).
Una vez finalizada la lectura, Paco Mir apareció en el escenario y tomó asiento junto a los actores y el maestro de ceremonias para responder a las numerosas cuestiones planteadas por Rizzo, que presentó al público la faceta como autor del catalán, quien comenzó su carrera como dibujante de tiras cómicas «influenciado por la Pantera Rosa y Los Picapiedra».
A pesar de que se declaró «más mimo que escritor», Paco Mir es autor de numerosas obras de teatro, guiones para radio, cine y televisión, 'spots' publicitarios y adaptaciones de clásicos como 'La cena de los idiotas' o 'Los sobrinos del Capitán Grant', zarzuela que presentará este fin de semana en el Teatro Maestranza de Sevilla. Finalmente, el miembro de Tricicle respondió a las preguntas de los asistentes, declarándose defensor del humor inteligente, irónico y sin ataques personales y abordando interesantes temas como los localismos en los chistes o la acción de la SGAE en el mundo del teatro.
Esta cita con distintos autores españoles continuará el 19 de enero con la intervención del director del Teatro Lope de Vega de Sevilla, Antonio Álamo, al que seguirá la actriz, dramaturga y directora de escena Laila Ripoll, cofundadora de la compañía Micomicón, el 27 de enero. Por último, la malagueña Aurora Mateos, ganadora del VIII Premio de Teatro Martín Recuerda con su obra 'El suicidio del ángel', pondrá fin el 3 de febrero a este encuentro de lectura y reflexión que completa la propuesta escénica de la vigésimo séptima edición del Festival de Teatro de Málaga, que arrancó el pasado sábado con las marionetas gigantes de Le Caramantran y continuará hasta el mes de febrero.
Un día después del final de 'Letras de teatro', el Echegaray acogerá la lectura dramatizada de la pieza 'La fornarina' de Aurora Mateos, a quien seguirá Óscar Romero, que dirigirá el 11 de febrero la lectura de 'Días de guerra y locura en la vida de Matías Ortega Ruiz' de Julián Sesmero.

Fuente: Beatriz Herrera - Diario Sur

11 de enero 19:30h. Paco Mir en Letras de Teatro, ciclo de autores teatrales contemporáneos - Teatro Echegaray

2010-01-10T11:38:00.002+01:00

El soul malagueño de The FileTones conquista el Villa de Bilbao

2009-12-28T17:23:00.003+01:00

Salva Molero y Pepe Mato se alzaron con el primer puesto en la categoría de pop rock del prestigioso concurso.

Vestidos de traje impecable y con el sello de la Motown en sus composiciones, el grupo malagueño The FileTones sedujo al jurado del concurso Villa de Bilbao, uno de los más reconocidos a nivel nacional y que alcanza ya su vigésima primera edición. A pesar de la evidente predilección de los aficionados bilbaínos por el metal, el bagaje de los dos integrantes de The FileTones, más conocidos por los bares españoles como Los Filetones, colocó a la banda andaluza en el primer puesto de la sección de pop-rock, en la que también estuvo presente el "sonido indie y el rock sureño tipo Deep Purple" . Así lo asegura Salva ´Doc´ Molero que, junto con Pepe ´Chef´ Mato, está al frente de The FileTones desde hace más de tres años. "Ha sido una gran experiencia. Hasta ahora siempre quedábamos segundos en los concursos así y parece que la cosa está cambiando", explica el saxo de la prometedora formación. Herederos del soul de Marvin Gaye, Aretha Franklin y Sam Cooke, estos dos malagueños aportan "un toque moderno" a composiciones de índole clásico. "Hoy en día en España nadie hace soul. Nosotros nos hemos hecho un hueco y la fórmula nos funciona", explica.The FileTones ya participó el pasado año en el certamen Villa Madrid, en el que quedaron finalistas, y fueron teloneros de Pereza en una de sus giras. El siguiente paso es la publicación de su primer álbum. "Con el premio que hemos conseguido queremos publicar nuestro primer álbum, que recoge el sonido soul. Es como el ´revival´ que se está viendo ahora mismo", señala Salva, quien apunta que este premio supone, además de los 6.000 euros de dotación, una nueva actuación en la próxima edición del festival bilbaíno.Concurso. A la vigésima primera edición del Villa de Bilbao de este año se presentaron más de 2.000 inscripciones online de grupos de toda Europa para participar en las tres categorías del concurso. "Éste es el primer año en el que un solo grupo protagoniza una de las ocho semifinales que hay. Fue muy gracioso porque la gente de sonido pensaba: ´A ver qué hacemos si la banda es mala´. Pero al final todo el mundo salió muy contento con nuestra actuación", concluye entre risas el músico.

Fuente: La Opinión de Málaga

Felices Fiestas

2009-12-24T11:52:00.003+01:00

Premio Málaga a la Banda Municipal por su labor musical

2009-12-22T10:48:00.002+01:00

La Banda Municipal de Música de Málaga, que durante el presente año 2009 ha venido conmemorando el 150 aniversario de su creación, ha sido galardonada con el Premio Málaga a la Mejor Labor Musical del año, que otorga el Ayuntamiento de la Ciudad y le fue entregado en el Teatro Cervantes a la finalización del Concierto de Navidad de la Orquesta Filarmónica de Málaga el pasado día 18 de diciembre. El alcalde, Francisco de la Torre, quiso estar presente además en el Concierto de Navidad de la propia Banda Municipal, que tuvo lugar en la Iglesia de San Juan, el pasado domingo, para volver a hacer entrega del galardón, consistente en una reproducción de la Casa Consistorial, en presencia de todos los componentes de la Banda. Tras dirigir unas palabras de felicitación al público que abarrotaba la Iglesia, el alcalde entregó nuevamente el galardón al director de la Banda Municipal, Francisco Vallejo Amaro, en presencia del anterior director de la misma, Antonio Sánchez Pérez. La Banda Municipal de Música es una de las más antiguas de España, pues fue aprobada su creación el 20 de enero de 1859.

Fuente: La Opinión de Málaga

Los expertos dan un suspenso a la programación cultural de Málaga

2009-12-22T10:46:00.002+01:00

Un estudio de la Fundación Contemporánea coloca a la cola la calidad e innovación cultural de la ciudad, que aspira a la Capitalidad Europea en 2016. Barcelona y Madrid, las más valoradas.

La Fundación Contemporánea, dependiente de la empresa de producción cultural La Fábrica, ha realizado una encuesta a un centenar de profesionales del sector con la intención de radiografiar la gestión cultural y la creación artística en nuestro país. Curiosamente los resultados son contrapuestos: el modelo de gestión cultural español suspende, pero la creación cultural goza de cierta salud, valorada en el estudio con 6,1 puntos sobre 10.Pero lo más llamativo es el varapalo que en este estudio sufre Málaga, que aspira a ser Capital Cultura Europea 2016. Según el informe, es una de las ciudades con una programación cultural con escasas calidad e innovación (ocupa el puesto 19 de 25 ciudades). Los datos son catastróficos para la cultura en Málaga: la calidad y la innovación representan un 3 y un 1 sobre 100, respectivamente, frente a Barcelona, Madrid, Bilbao, Valencia y Sevilla, que son las ciudades más innovadoras y con programas de más calidad. Cataluña y Madrid y, a una cierta distancia, el País Vasco, Valencia y Andalucía son las comunidades con una programación cultural de mayor calidad e innovación. La Rioja, Melilla y Ceuta ocupan, por el contrario, los últimos puestos de la lista según este criterio. Por disciplinas, los expertos consultados creen que la gastronomía, la arquitectura, el diseño, la literatura y la fotografía, por este orden, son las que gozan de su mejor momento en la actualidad, aunque puntúan la creación artística en España con un 6,1 sobre 10 puntos. En cuanto a la repercusión internacional de la cultura española, de nuevo la gastronomía, la arquitectura y la literatura son las que mejor nota sacan, a pesar de que, como media, la proyección de la cultura española en el exterior no llega el aprobado y se queda en un 4,9.El Museo Reina Sofía, el Museo del Prado y el MACBA son, asimismo, las instituciones más valoradas, según los resultados de la encuesta publicada.Sobre los efectos de la crisis en la cultura, el 68% opina que han sido negativos, con menos presupuesto y proyectos, pero las previsiones para 2010 son igual de malas, con un 61% de los expertos consultados. En conclusión, señala el estudio de la Fundación Contemporánea, España debería adoptar un modelo de gestión parecido al francés, y potenciar la proyección internacional de nuestros creadores.La Fundación Contemporánea realiza este estudio con una periodicidad semestral a través de su Observatorio de la Cultura.

Fuente: La Opinión de Málaga

AlejandroSanz abrirá el 12 de junio las Serenatas de la Luna Joven 2010

2009-12-22T10:43:00.001+01:00

El cantante madrileño Alejandro Sanz será el encargado de abrir la edición de 2010 de las Serenatas de Luna Joven, organizadas por el área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga. El concierto tendrá lugar el próximo 12 de junio en el Estadio de Atletismo de la ciudad, lo que supondrá el debut de este espacio como escenario de grandes conciertos, una novedad que elConsistorio venía persiguiendo desde el pasado verano y que finalmente se materializará a través de la empresa municipal Deporte y Eventos. En Málaga se celebrará además el último concierto de Alejandro de la gira en España de Paraíso y las entradas, cuyo coste será de 35 euros y en el frontal del escenario 60 euros, están a la venta ya a partir de hoy. Las localidades pueden adquirirse en la página web www.malagaentradas.com, a través de la vía telefónica a través del 902 999 707 902 999 707 o en el centro comercial Vialia de la capital, centro comercial El Ingenio (Vélez-Málaga), centro comercial Rincón de la Victoria, centro comercial Marina Banús (Marbella) y centro comercial La Trocha (Coín). Igualmente, también se podrán comprar entradas en el McDonald’s de Plaza Mayor y el centro comercial Málaga Plaza, desde el próximo 2 de Enero; además de los establecimientos comerciales de Copicentro, Hoteles Room Mate (Larios y Lola, en calle Casas de Campos) en la capital malagueña, Hotel Antequera Golf, y Cines Alfil (Fuengirola). Tal y como recordaron ayer las fuentes municipales que informaron sobre este concierto, en anteriores ediciones de las Serenatas de la Luna Joven (clásica cita veraniega con la música en directo para Málaga, por la que han desfilado todos los grandes grupos del pop y rock español, desde Radio Futura a El Último de la Fila pasando por Mecano y Celtas Cortos), participaron, entre otros artistas, Amaral, El Canto del Loco, Miguel Bosé y Chambao, con sede habitual en el Auditorio Municipal.Sanz, que batió recientemente un amplio récord de ocupación e el Teatro Compac de Madrid, con todas las localidades agotadas durante varios días, presentará en Málaga su último disco, Paraíso Express, en el que participa la cantante Alicia Keys y en el que el artista expresa a través de sus temas un optimismo vitalista después de la melancolía de su anterior álbum, El tren de los momentos, editado en 2006.

Fuente: Málaga Hoy

El Joven Ballet de Málaga interpreta piezas propias en el Teatro Cervantes

2009-12-22T10:42:00.000+01:00

Constituido a finales del año 2005, el Joven Ballet de Málaga es la única compañía de danza clásica que hay actualmente en Andalucía, integrada por bailarines procedentes de las diferentes provincias andaluzas. Esta noche llegan al Teatro Cervantes par ainterpretar dos piezas de creación propia.La primera de ellas será Canción del Mar, con música de Dulce Pontes y Andrea Bocelli, ala que seguirá New York, New York, una nueva pieza coreográfica influenciada por el estilo de la Escuela Americana y la música de Frank Sinatra.Creado por y bajo la dirección artística de Julio Rivas y Alicia Cantos, el Joven Ballet de Málaga nace de la iniciativa e inquietud de un grupo de jóvenes bailarines clásicos procedentes de diferentes provincias andaluzas que sienten un profundo amor por la danza y deciden crear una compañía de danza clásica que pueda ocupar el hueco existente en dicha parcela en la provincia malagueña y en la comunidad andaluza. La motivación de su creación responde al deseo de abrir puertas en Andalucía para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente y de promover la danza clásica por todos los rincones malagueños y andaluces. Apoyados por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, son ya tres las producciones que este ballet ha llevado a cabo desde su estreno el 6 de abril de 2006 combinando los grandes ballets del repertorio clásico tales como La bella durmiente, El cascanueces y La Bayadère, con obras originales que conforman el repertorio propio de este joven ballet perfilando su identidad, tales como Canción del Mar y New York, New York.

Fuente: Málaga Hoy

David García-Intriago firmará ejemplares en la libreria Luces

2009-12-16T18:01:00.004+01:00

El próximo domingo 20 de diciembre, la Editorial Aladena presenta en Málaga el libro“Los Monólogos del Anda Levanta”, del actor y escritor David García-Intriago (conocidopor los seguidores del Anda Levanta de Canal Fiesta Radio como “Boquerón García” o el “Drácula Ye-yé”). El acto tendrá lugar en la Librería Luces (Alameda Principal 16, en Málaga) desde las 12 horas de la mañana. El autor firmará ejemplares a todos los que se acerquen por el establecimiento. Este proyecto es el primero de la editorial malagueña Aladena con la RTVA.El libro consta de una selección de monólogos que ya han sido emitidos en el programa Anda Levanta de Canal Fiesta Radio (el programa despertador de Andalucía, con másde 219.000 oyentes según la última oleada del EGM). Además de los 60 relatos, el libro incluye un Cd con más de una hora de humor, en las que se escuchan las intervenciones del “Boquerón García” junto a Manuel Triviño (el conductor del programa y voz de Andalucía).

Fuente: El escaparate.es

La arquitecta malagueña Sara Martín Cámara diseñará el nuevo teatro de Ginebra

2009-12-15T08:45:00.003+01:00

El estudio Fres Architectes gana el concurso internacional en el que el prestigioso Jean Nouvel quedó en tercera posición.

A menudo se habla de la magia del teatro, pero se olvida que cualquier ilusionismo tiene sus trucos. Detrás de cada escenario minimalista o suntuoso, de los juegos de luces como juegos de manos, de los vestuarios clásicos o contemporáneos reside el trabajo de muchos profesionales.
Estos trabajadores suelen quedar del otro lado del telón, pero en el nuevo teatro de Ginebra estarán a la vista de todos. Porque este nuevo equipamiento cultural pretende ir más allá de la mera representación de los espectáculos para convertirse en «un lugar donde se fabrican los espectáculos». La aclaración la hace la joven arquitecto malagueña Sara Martín Cámara, cuyo estudio (Fres Arquitectes) ha ganado el concurso internacional para diseñar este ambicioso proyecto,.
«El objetivo es crear un edificio con una imagen fuerte, potente, pero que no se convierta en un objeto de lujo. Al contrario, en el proyecto queremos trasladar la idea de industria creadora de cultura, por eso queremos que también sea un espacio muy funcional, porque allí van a trabajar 150 personas», aclara la arquitecta malagueña.
Por eso, los talleres donde se realizarán los decorados, el mobiliario o el vestuario quedarán a la vista de los visitantes. «Desde la cafetería se podrá observar cómo trabajan los operarios. La idea consiste también en trasladar una voluntad de transparencia, de mostrar qué es el mundo del teatro», en palabras de la arquitecta.
Con este planteamiento, Sara Martín Cámara y su socio Laurent Gravier (o lo que es lo mismo, el estido Fres Architectes) han ganado el concurso internacional convocado para dar forma al nuevo teatro ginebrino. Un logro que cobra todavía más valor al comprobar que entre los 78 aspirantes figuraban nombres tan prestigiosos como el del laureado arquitecto Jean Nouvel (sin ir más lejos, Premio Pritzker en 2008), que en esta ocasión ha quedado en tercer lugar.
Símbolo de un barrio
De vuelta al proyecto ganador, Sara Martín Cámara también explica que el nuevo teatro de Ginebra se convertirá además en el símbolo de la regeneración de todo un barrio: Eaux-Vives. El equipamiento se levantará en los terrenos de una antigua estación ferroviaria. Una superficie de 10.000 metros cuadrados y un presupuesto de 47 millones de euros para edificar el proyecto emblemático de una ambiciosa actuación urbanística.
«Es como una ciudad, pero a una escala más pequeña. En esa nueva zona urbana, el teatro quiere ejercer un papel cultural, pero también aspira a presentarse como un punto de encuentro entre los ciudadanos, sobre todo a través de la explanada de acceso, pero también mediante las actividades en la cafetería, la librería y los espacios para exposiciones y conferencias», concluye la arquitecta malagueña.

Fuente: Diario Sur

Espido Freire abre el II Foro Provincial de Cultura Emprendedora

2009-12-12T09:59:00.003+01:00

La sede de la Dipiutación acoge el 15 y 16 de diciembre este encuentro, que contará con numerosas actividades.

El II Foro Provincial de la Cultura Emprendedora que organiza la Diputación de Málaga se celebrará los días 15 y 16 de diciembre y contará con nunmerosas actividades, entre ponencias y mesas de debate de la mano de profesionales de prestigio de distintos sectores, así como diferentes encuentros de negocios y talleres prácticos.El foro, cuyo objetivo es el fomento de una cultura emprendedora en el territorio malagueño, arrancará el martes 15 en el Auditorio de la Diputación. La inauguración correrá a cargo del presidente de la Diputación, Salvador Pendón y la escritora y empresaria Espido Freire, quien, además, ofrecerá una ponencia al día siguiente. Tras los encuentros tendrá lugar la entrega de galardones de la segunda edición del Premio de Responsabilidad Social que organiza la institución provincial y donde han participado este año un total de 17 empresas. En la presentación de esta cita, Salvador Pendón destacó que gracias al Foro Provincial de la Cultura Emprendedora "se ponen en contacto muchas personas emprendedoras de la provincia, así como empresarios ya consolidados, participando cada año un número muy importante de estudiantes con iniciativa emprendedora, agentes sociales y económicos del territorio malagueño; de los Grupos de Desarrollo Rurales, así como responsables locales de toda la provincia". Respecto a estos últimos el presidente señaló que "las administraciones locales resultan un espacio idóneo para la búsqueda y afloración de nuevos yacimientos de empleo". Asimismo Pendón subrayó que desde la Diputación malagueña, a lo largo del 2009 se han llevado a cabo importantes iniciativas para fomentar la actitud emprendedora de la provincia y destacó el convenio firmado con Unicaja para la concesión de microcréditos, cuyo valor total supera el millón de euros, además de otros muchos incentivos para el autoempleo y otras acciones desarrolladas desde distintas áreas de la institución provincial.

Fuente: La Opinión de Málaga

Doce meses en la retina

2009-12-12T09:56:00.001+01:00

La exposición ´Andalucía 2008. Imágenes de un año´ contiene más de 60 fotografías que repasan los hechos más significativos. El Festival de Cine de Málaga, entre las instantáneas.

Más de 60 imágenes integran la exposición ´Andalucía 2008. Imágenes de un año´, en la que los reporteros de la Agencia Efe descubren la mirada que hay detrás del objetivo de una cámara fotográfica. La muestra, que se inauguró ayer de la mano de la Fundación Unicaja, permanecerá abierta hasta el próximo 16 de enero.Imágenes de la entrega a Javier Cámara del Premio Biznaga de Plata al mejor actor del Festival de Cine Español de Málaga son algunas de las fotografías a destacar de la provincia malagueña. Así, ´Andalucía 2008. Imágenes de un año´ repasa de forma visual la actualidad andaluza del pasado año. La selección ha sido "complicada" porque en 2008 la Agencia Efe en Andalucía transmitió más de 11.000 fotografías, señaló ayer Fernández-Viagas, delegada general de Efe en Andalucía. La exposición, que se exhibe en la sala Unicaja Italcable, refleja acontecimientos como el del niño Javier, primer bebé que nació libre de una enfermedad hereditaria en un hospital andaluz, y el hecho luctuoso de la desaparición de la niña Mari Luz Cortés.A la inauguración también acudió Concha Tejedor, directora del Archivo fotográfico de Efe que resaltó la labor de Unicaja de "conservar la memoria histórica" de la comunidad con exposiciones en las que "se acerca a la gente a un fragmento de la historia de la comunidad autónoma". Asimismo, Tejedor recordó que el archivo fotográfico de la Agencia Efe consta de quince millones de imágenes y está considerado como el "más importante" de España. Por su parte, Felipe Faraguna, director de la Obra Social de la entidad financiera, apuntó que "se ha seleccionado lo mejor de lo mejor de cada provincia, aunque ha sido difícil debido a la gran cantidad de imágenes realizadas por la Agencia Efe de Andalucía a lo largo del año pasado".Las fotografías recogen acontecimientos e historias representativas de todas las provincias andaluzas. De la provincia de Almería se recogen imágenes, entre otras, de la llegada de inmigrantes al puerto de la ciudad, de una manifestación de agricultores por la subida del precio de carburantes o de la actriz Geraldine Chaplin.De Cádiz destacan las imágenes de los carnavales de la capital, de los pilotos Valentino Rossi y Jorge Lorenzo en el circuito de Jerez de la Frontera o de la visita de los Príncipes de Asturias a San Fernando. Correspondientes a la provincia de Córdoba, la exposición muestra fotografías de la Cumbre Hispano-Polaca celebrada en la capital el pasado año; de la visita de la Reina Doña Sofía a la Fundación Casa del Burro de Rute; mientras que de la de Granada se recogen imágenes como la de la llegada de inmigrantes al puerto marítimo de Motril.Catálogo. Además y coincidiendo con la inauguración de la exposición, la Fundación Unicaja ha editado un catálogo en el que se pueden ver todas las imágenes expuestas en la muestra y que recogen los momentos más significativos y relevantes de la actualidad andaluza durante el pasado año.

Fuente: La Opinión de Málaga

El Auditorio de Málaga sigue su curso, pero abrirá con al menos dos años de retraso

2009-12-12T09:52:00.002+01:00

El proyecto básico del palacio de la música incorpora nuevos espacios y eleva el presupuesto hasta los 81 millones de euros.

El vuelo AGP 20:12 cobra altura, pero llegará con retraso. Así se llama el proyecto que dará forma al Auditorio de Málaga. Aunque el equipamiento se levantará frente al mar, en la explanada portuaria de San Andrés, los arquitectos Agustín Benedicto y Federico Soriano bautizaron a su criatura inspirándose en el aeropuerto malacitano (AGP en su código aeronáutico) y en la fecha de apertura prevista (2012). Pero igual hay que cambiarle el nombre al retoño.
Porque la reunión del Consejo Rector del consorcio del auditorio celebrada ayer en Málaga dejaba una sensación ambivalente. Agridulce. De una parte, las cuatro instituciones de tres administraciones distintas reunidas en esta entidad (los ministerios de Fomento y Cultura, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de la capital) incidieron en el acuerdo unánime con el que aprobaron el proyecto básico de esta actuación. Y sin embargo, la mera cuenta de la vieja recordaba por su parte que el palacio de la música abrirá, como mínimo, con dos años de retraso.
El efecto dominó que lleva a esa conclusión se resume así: ahora los arquitectos tienen hasta el 1 de diciembre de 2010 para presentar el proyecto de ejecución, luego se sacará a concurso y se adjudicará la obra (lo que consumirá, como poco, buena parte de 2011) y por último empezarán los trabajos. Una construcción que ya en un primer momento contaba con un plazo de 33 meses (más de dos años y medio, contando a partir de 2012). Y ese horizonte, a buen seguro, se alejará un poco más en el tiempo.
Más metros, más dinero
La razón es muy sencilla. Durante la elaboración del proyecto básico, el Auditorio de Málaga ha ganado equipamientos, ha aumentado su superficie (de los 21.000 metros cuadrados previstos en el anteproyecto hasta los 34.821 metros aprobados ayer) y por ambos motivos ha incrementado su presupuesto desde los 55 hasta los 81 millones de euros «estimados» ahora.
El consorcio y los arquitectos se enfrentan por tanto a un espacio más ambicioso y complejo que el previsto en un primero momento. Y a más envergadura, más tiempo de obras y más inversión. Los tiempos y los dineros quedarán fijados en el proyecto de ejecución que se deberá presentar en menos de un año, tal y como adelantó ayer el Consejo Rector en un escueto comunicado.
En la misma nota, los representantes de Fomento, Cultura, la Junta y el Ayuntamiento de la capital anunciaron que el documento «introduce una serie de mejoras referidas a los accesos y áreas de público, la sala principal, la sala de cámara, las áreas de intérpretes y futura sede de la Orquesta Filarmónica de Málaga, el escenario y las áreas técnicas y la acústica».
Cambios en la sala principal
Unas modificaciones que el arquitecto Agustín Benedicto concretó un poco más. «El edificio es más grande que el que se planteó en un primero momento porque suma nuevos espacios: una de ensayo para ballet, vestuarios para figurantes, tres salas de ensayo para coros o una sala de ensayo para la escena de las representaciones líricas que tiene casi las mismas dimensiones que el escenario de la sala principal».
En ese mismo espacio se produce otra novedad. «Se ha reducido la distancia entre el patio de butacas y la escena, de modo que no hay ninguna localidad a más de 40 metros», apostilla Benedicto. Una modificación que provoca a su vez la reducción del aforo para ver óperas: de 1.800 butacas se pasa a 1.750. Cuando actúe como sala de conciertos, habrá 1.900 asientos. Nada que ver con la oferta escénica actual.

LAS CIFRAS
81 millones de euros es el presupuesto «estimado» del auditorio, que crece desde los 55 millones iniciales.
34.821 metros cuadrados ocupará el palacio de la música, frente a los 21.000 metros previstos en el anteproyecto.
1.750 butacas tendrá la sala principal cuando se representen óperas. La cifra supone una reducción de 50 localidades.

Fuente: Diario Sur

Personajes de Málaga: Félix Revello de Toro

2009-12-06T12:56:00.002+01:00

Félix Revello de Toro nace en Málaga el día 10 de junio de 1928, siendo el quinto vástago del matrimonio, también malagueño, José María Revello y Ana Mª de Toro Flores. Antes que él, nacieron sus hermanos María Luisa, María Victoria, José María y Luis que vivirían en el hogar familiar de la céntrica calle Císter, siendo ayudado a venir a este mundo por el ilustre doctor Narbona y en el no menos renombrado Hospital Noble. Crece con antecedentes creativos, pues el mismo afirma que su padre era uno de los mejores delineantes de la ciudad, no en vano ocupaba una plaza en la Escuela de Bellas Artes, cuando ésta se asentaba en la plaza de la Constitución, a la vez que director del centro que la dicha institución regentaba en calle Cuarteles.
En cuanto a su primera formación, la adquirió en el Colegio de los HH. Maristas, para cursar posteriormente el bachillerato en el también prestigioso colegio de los jesuitas de El Palo, donde recibió clases de dibujo a cargo del padre Oliver, su primer maestro. De estos primeros años infantiles se recuerda como, con tan sólo 8 años, copia con carboncillo y gran acierto la lámina del Cristo de la Buena Muerte, que su padre tenía en el despacho, formando ésta su primera obra documentada, y formando parte del actual patrimonio de la Cofradía de Mena al haberla cedido hace unos años. Después, a partir de los 11 años y hasta 1938, pintará una serie de dibujos y postales que expondrá para su venta en escaparates de las principales papelerías, imprentas y almacenes del casco antiguo de Málaga.
En cuanto a su formación pictórica, siendo niño asistió a las aulas de Bellas Artes en la que entonces impartía docencia César Álvarez Dumond, Antonio Burgos Oms, Rafael Murillo Carreras y Federico Bermúdez Gil, lo que le hará familiarizarse con obras de Sorolla, Casas, Benlliure, Muñoz Degrain, Martínez Cubells, Fernández Ocón, etc. Su primera exposición tendría lugar prontamente, en 1938 y a los 12 años, exponiendo dibujos a plumilla y retratos de personajes malagueños de la época. Pero será ya con 16 años, en 1942, cuando reciba su primer encargo profesional, pues debería pintar 15 estandartes para la Hdad. de la Sentencia y Ntra. Sra. del Rosario.
Un año después, otro insigne malagueño, Manuel Pérez Bryán, a la sazón alcalde entre 1943-1947, y prestigioso médico, realiza una convocatoria pública de dos becas de pintura para estudiar en Madrid durante cinco años, ganando la plaza Félix y siendo acompañado por Mingorance Acien. En Madrid vivirá con su tía Pepa, hermana de su madre, ingresando en la Real Academia de San Fernando donde tuvo que superar unas pruebas para su ingreso. Tras cinco años, obtiene el Premio Extraordinario de Bellas Artes y la beca Carmen del Río, que le permitió durante 1951 permanecer en Roma, siendo por entonces director de la Academia de España, en la capital italiana, el magnífico pintor malagueño Fernando Labrada, a quien ya había tratado Félix en Madrid y que tanto apoyó su carrera.
Será el año siguiente, en la Sala Macarrón de Madrid, y posteriormente en 1953 en la sala del Casino cuando se empieza a admirar su obra pictórica, siendo aplaudido tanto por la crítica como por los medios académicos. Es también el año que contrae matrimonio con su mujer María de los Ángeles, ganando igualmente las oposiciones para profesor de Bellas Artes con destino a Barcelona, en la Escala de Lloja, donde por cierto ejerció en su día docencia el malagueño José Ruiz Blasco, padre de Picasso. Años después, a partir de 1973, se desliga de la enseñanza, dedicando su tiempo al propio estudio de donde saldrán los magníficos retratos de personalidades del mundo de la política, cultura, deporte, etc., y una producción extensa que hoy día es sobradamente reconocida, a lo que se une reconocimientos personales como miembro de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (1987), y nombrado “Hijo Predilecto de la Provincia de Málaga”, según acuerdo de la Diputación del 18 de septiembre de 2001, acto celebrado en el Centro Cultural Provincial.

Fuente: Diputación de Málaga

Pequeñas manos con un gran futuro

2009-12-05T11:19:00.001+01:00

La pianista malagueña Alessandra Bianchi y Navas, de 16 años, ha sido elegida representante de Andalucía en el VIII Concurso Nacional de Interpretación ´Intercentros Melómano´.

De algo le han servido, y mucho, las cinco horas diarias que la joven Alessandra Bianchi y Navas dedica a su instrumento: el piano. Esta malagueña de 16 años y padre italiano, como deja entender su nombre, resultó vencedora el pasado mes de noviembre en la fase autonómica del VIII Concurso Nacional de Interpretación ´Intercentros Melómano´, que reúne a los mejores músicos de Enseñanza Profesional de toda Andalucía. Hoy, Alessandra, alumna de sexto curso de Enseñanza Profesional del Conservatorio de Música Manuel Carra de Málaga, se enfrenta al gran reto de representar su comunidad en la fase nacional de dicho concurso, que tiene lugar en Madrid. "Estoy muy contenta de haber llegado hasta aquí. Si no logro ganar no pasará nada, aunque me gustaría, claro. Llegar hasta donde he llegado ya es para mí una gran recompensa: había músicos de mucho nivel", asegura. Además, Alessandra no irá sola, ya que como segunda suplente para dicho concurso fue elegida la también joven malagueña Esperanza Martín López. Ambas pianistas realizan sus estudios desde hace cinco años bajo la tutela de la profesora Paloma Socías, directora de dicho centro, quien no cesa en su empeño de perfeccionar la técnica de estas jóvenes promesas. "He aprendido mucho con ella. Me explica la obra, yo la toco y ella me corrige. Hago técnicas de dedos y toco todos los días unas cinco horas, aunque los fines de semana puedo llegar a estar incluso ocho horas al piano", relata Alessandra, que igualmente se siente muy bien cuando sus amigas de grados inferiores le piden consejo. "Al principio quería ser concertista de piano, pero ahora también me gusta mucho la enseñanza. Eso de explicar y ver cómo responden los demás me llama mucho la atención. Así que no descarto ser un día profesora de piano". Aunque declara tener preferencia por Chopin, la joven instrumentista malagueña asegura que "le gustan todos los clásicos, entre ellos Albéniz, Schubert, Mozart, Beethoven y Granados". Aunque no oculta que también admira la música actual, como Laura Pausini y La Oreja de Van Gogh, y el pop inmortales de los Beatles. Gusto y talento no le faltan a esta pianista que seguro nos dará que a su corta edad tiene un prometedor futuro por delante.

Fuente: La Opinion de Málaga

La Casa del Libro desembarca en el Centro de Málaga

2009-12-03T14:05:00.003+01:00

La conocida cadena de librerías abrirá la próxima semana un local de tres plantas con un fondo de 40.000 libros.

El siempre reconfortante olor de los libros y el trasiego amable de los buscadores de novelas, poesía y otros textos regresa a calle Nueva. A pocos metros de la desaparecida librería Nueva Ibérica, abrirá sus puertas el viernes, 11 de diciembre, Casa del Libro, una cadena dedicada desde 1923 a satisfacer la demanda de los amantes de la lectura que posee tiendas repartidas por toda la geografía española.Las cifras con las que la compañía se presenta en la ciudad no dejan duda sobre la importancia de su inversión: en un local de 600 metros cuadrados y tres plantas estarán disponibles desde el primer día un total de 40.000 volúmenes, repartidos en distintas secciones, como Literatura, Artes, Humanidades, Ocio y Tiempo Libre e Infantil. Una parte del local estará destinado a una sala que acogerá presentaciones de libros, conferencias y actividades complementarias. Mientras los pequeños y medianos libreros intentan sobrevivir a la actual situación económica, Casa del Libro se encuentra en plena expansión "desde hace 5 años", como apunta la directora de márketing de la cadena, María Luisa García. "Málaga es una ciudad de tamaño medio y con universidad, lo que la ha convertido en una candidata adecuada para nosotros", señala García, quien destaca que en Madrid, por ejemplo, todos los universitarios acuden a Casa del Libro a comprar los textos de su especialidad. Además, "los estudios de mercado realizados en los últimos años señalan a Málaga como una ciudad con un índice de lectura en aumento", algo que la empresa ha tenido también en cuenta a la hora de abrir esta gran espacio especializado. Seña de identidad¿Pero qué hace de Casa del Libro un lugar tan atractivo para los lectores? La respuesta es bien sencilla, según María Luisa García: "Nuestra seña de identidad es que somos una librería de fondo. Por supuesto que tratamos novedades, pero nuestra especialización está en que trabajamos libros específicos y buscamos y encontramos los que nos solicitan los clientes. Contamos con un catálogo más de 300.000 referencias, por lo que Casa del Libro es una referencia dentro del sector", destaca.La de Málaga será la librería número 25 de esta compañía, perteneciente al grupo Planeta, que hará que por calle Nueva vuelvan a cruzarse los pasos de aquellos que sufren la tiranía de la moda y los amantes de ese olor tan característico que desprenden los libros cuando se despegan sus hojas.

Fuente: La opinion de Málaga

Actrices, Actores y Presentadores se suman a colaborar con la Fundación Cudeca

2009-11-27T11:44:00.021+01:00

Algunos artistas se suman a colaborar con la Fundación Cudeca, asisitendo como madrinas y padrinos a las funciones de Cántame un Cuento, El Musical, en la gira solidaria que Producciones Sin Ache Entertainment ha organizado a beneficio de la Fundación, para los próximos meses.

La Actriz Chiqui Fernández, el director artístico y coreógrafo Poty, Ivonne Reyes, Nacho Guerreros, Octavi Pujades, Josep Lobató son algunos de las figuras que hasta ahora han confirmado su colaboración.

Tony Manero baila en el Cervantes

2009-11-24T11:21:00.002+01:00

´Fiebre del Sábado noche´ convertirá, del 15 al 18 de enero, el escenario malagueño en una discoteca.

El musical ´Fiebre del sábado noche´, que se representará en el Teatro Cervantes del 15 al 18 de enero, dentro de la programación del XXVII Festival de Teatro, traerá a la ciudad las canciones de la popular película del mismo nombre que elevó a la fama al actor estadounidense John Travolta y será la primera vez que el espectáculo se ponga en escena en Andalucía.Tras ocho meses de representaciones en el Teatro Coliseum de Madrid, la compañía comenzará el próximo mes en Valencia una gira que le llevará por cerca de una veintena de ciudades españolas. El espectáculo, que cuenta la historia del mítico Tony Manero, incluye las canciones de los Bee Gees, éxitos como ´Stayin´ Alive´, ´Night fever´ y ´How deep is your love´. La música de la película, ganadora de varios Grammy, combinada con la apasionante historia que atrapó la imaginación de millones de espectadores, hicieron de ´Fiebre del sábado noche´ y su legendario álbum de canciones la película icono de toda una generación. Hoy día, continúa siendo la banda sonora más vendida de la historia y sus canciones aparecen regularmente entre los primeros puestos las listas de todos los tiempos.El musical que acude a Málaga retoma la pasión por el baile del citado filme mediante unas coreografías nunca vistas en un escenario, y con un elenco formado por intérpretes con unas dotes excepcionales de canto, baile e interpretación. El actor argentino Juan Pablo Di Pace, que da vida al protagonista del musical, aseguró ayer durante la presentación de la obra en el Cervantes que es "un auténtico regalo" hacer de Tony Manero, un personaje "muy interesante" por la doble vida que lleva y que representa, dijo, "la historia de todos los adolescentes".Según Di Pace, que durante el espectáculo debe realizar un cambio de ropa en tan sólo 8 segundos, este montaje se trata de una puesta en escena "más exagerada" que la de la película, "con más energía" y con una producción "intensa" que no deja lugar al descanso. El musical mantendrá en su gira el mismo equipo artístico que en Madrid, que durante dos horas y media llevarán a los teatros coreografías "complejas" y escenas con partes de humor.El responsable de giras de la productora Stage Entertainment, artífice de otros musicales como ´Mamma Mia!´, ´Cabaret´ o ´El fantasma de la ópera´, Ángel Delgado, señaló que se trata de una gran producción en la que participan una treintena de actores y que ha tenido un presupuesto de tres millones de euros para representar las salidas nocturnas de Tony, quien se desliza dentro de sus pantalones acampanados, se pone su camisa con chorreras y sale a la calle para demostrar que puede bailar. El espectáculo fue estrenado originalmente en 1998 en el London Palladium y desde entonces ha pasado con éxito por los escenarios de Nueva York, Sydney, Amsterdam o Buenos Aires. Las entradas para verlo en Málaga se pusieron ayer a la venta y se pueden conseguir en las taquillas del Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray, por teléfono o a través de internet. El coste de las localidades oscila entre los 18 euros y los 54 euros.

Fuente: La Opinión de Málaga

A Beneficio de la Fundación Cudeca

2009-11-20T15:18:00.004+01:00

Centro Cultural "Villa de Ardales"

Avda. de Málaga, 3

Ardales - Málaga

Personajes de Málaga: David Delfín

2009-11-17T18:59:00.002+01:00

Diego David Domínguez González, más conocido como David Delfín, es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Nació en Ronda, pero vivió hasta los 18 años en Marbella.

Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los 3 hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé.

Comenzó desfilando en el Circuit de Barcelona con la colección Openin Nite (primavera / verano 2001).

Su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid, esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, esto desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los talibán.

Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador, por In loving miracles. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en Cibeles con otras colecciones como Mi manche o Cuerpo extraño donde la modelo Bimba Bosé se ha convertido en su musa.

También cabe destacar su colección más reciente en la Pasarela Cibeles de 2008, en ella ha presentado "Intimidad", una colección donde el diseñador ha querido expresar sus sentimiento más íntimos para la temporada Otoño-Invierno 2008-09. Los diseños fueron menos transgresores que en otras ocasiones, aunque varios modelos salieron con la cara cubierta, nota polémica de la jornada.

En la colección destacan chalecos y vestidos de ganchillo y la austeridad en los cortes, con muchos detalles pero siempre ocultos. Y en cuanto a los colores destacan los tonos blancos,azules, negros y una única concesión al rosa que es la manera en que el diseñador expresa su admiración hacia Louise Bourgeois, con un tejido en este tono que ha nacido inspirado en "la especie de muñequitos que cose y revuelve la escultura".

David siente la moda como arte polifacético, por ello ha realizado exposiciones por Madrid y Málaga donde mezcla fotografía, video, música y moda para expresar su manera de ver el mundo.

Debido al caracter polifacético de David, ha realizado todo tipo de trabajos, como el diseño integral del programa televisivo Noche Hache o el álbum de Miguel Bosé Papito o colecciones para otras marcas como la diseñada para Converse.

La dirección artística de cine, que le valió una nominación a los Goya en el año 2002 por el cortometraje V.O. de Antonia San Juan, y numerosos videos musicales de artistas como Fangoria o Miguel Bosé.

Fue galardonado con los premios de la revista Shangay Express en 2003 y 2007 y ha sido declarado uno de los 25 hombres gay más influyentes de España por el periódico El Mundo

Los ochenta, en el ´retrovisor´

2009-11-13T17:26:00.001+01:00

El Centro Cultural Provincial revisa la creación malagueña de esta década con el Mediterráneo como protagonista. Bola Barrionuevo, José Seguiri o Diego Santos, entre los artistas.

El Mediterráneo como inspiración para revisar la creación malagueña de los 80, una década muy fértil para la renovación plástica. Este tema recorre la obra de los diez artistas reunidos en la exposición colectiva ´Transeúntes en hora punta. Nueva figuración malagueña de los 80´, organizada por el Área de Cultura y Educación de la Diputación de Málaga y que se inauguró ayer en el Centro Cultural Provincial. En la muestra, comisariada por Rafael Alvarado y Juan Carlos Martínez Manzano, participan un total de diez artistas que suman 30 obras: Carlos Durán, Bola Barrionuevo, Daniel Muriel, Calvo Capa, José María Córdoba, Gabriel Padilla, Chema Tato, José Seguiri, Diego Santos y Joaquín de Molina.
Rafael Alvarado consideró que esta muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 22 de diciembre, plantea un antes y un después para todas aquellas personas que quieran estudiar el arte de los 80, gracias al soporte teórico que aporta la introducción al catálogo de Juan Carlos Martínez Manzano.
Alvarado y Martínez Manzano explicaron que la exposición se divide en dos bloques: por una parte, la sala inferior, con obras de un estilo más narrativo, con obras de los años 1979-85; y por otra, la sala del segundo piso, con un estilo más pictórico y un mayor énfasis en el gesto y el color, con obras de 1984-90. El objetivo de la muestra es, según Alvarado, abrir un espacio para la continuidad, para los artistas posteriores a la generación de los 50, "que tan reiteradamente ha sido expuesta".
Los artistas participantes coincidieron al señalar que, si bien en sus inicios no se plantearon la existencia de un grupo pictórico como tal, con el paso de los años se hace evidente la conexión temática y estilística, que se observa en detalles como la presencia del Mediterráneo o "la alegría de vivir", en palabras de José María Córdoba.
Por su parte, la diputada del Área de Cultura y Educación, Susana Radío afirmó que esta exposición se enmarca en uno de los ejes temáticos de la programación del Área de Cultura y Educación para este trimestre, que han sido los 80: "Una década que nos hemos propuesto visitar aportando una nueva mirada, lejos de la mera nostalgia de aquello de que cualquier época pasada fue mejor, sino como el viaje a través de la evolución de artistas y movimientos entonces pioneros y rompedores y que hoy continúan trabajando y aportando valor a sus respectivas disciplinas artísticas".
Radío destacó que la promoción y divulgación del arte, en sus más diversas manifestaciones y estilos, es una de las bases del trabajo del Área de Cultura de la Diputación de Málaga. En este sentido, ha sido amplia la labor en torno a las corrientes pictóricas surgidas en la posguerra española, formadas por una importante generación de artistas pioneros en la investigación de las vanguardias en Málaga.
"De la misma forma, ahora reconocemos con esta exposición la trascendencia de la generación de artistas que continuaron la labor de aquéllos y reivindicamos el papel fundamental que tuvo la vanguardia creativa en otro periodo histórico, que coincide en este caso con la transición política española", añadió.

Fuente: La Opinión de Málaga

ElescaparArte: pipirrana digital de cultura malagueña

2009-11-11T09:59:00.001+01:00

El portal malagueño www.elescapararte.com funciona como red social y como una sala de exposiciones virtual.

Todo artista ha de enfrentarse al difícil paso de mostrar al público la obra creada en la intimidad y el salón familiar no es la mejor sala de exposiciones para quien espera tener alguna proyección. Para paliar la falta de espacios artísticos en Málaga y para facilitar el intercambio de ideas entre artistas, compradores y aficionados al arte nació en 2008 ELESCAPARARTE.COM, una web en la que los creadores malagueños de disciplinas muy dispares, tanto noveles como con una trayectoria consolidada, pueden hacerse visibles de una forma directa, sin intermediarios.

El portal ofrece la la oportunidad de exhibir la obra de manera gratuita, el único requisito es inscribirse como usuario y aceptar las condiciones de uso. Sus responsables, los malagueños Luis Villaverde y Fernando Mancilla, lo conciben como un punto de encuentro y de intercambio, un espacio desde el que apoyar a los artistas malagueños y con el que pretenden cubrir una de las carencias culturales de la ciudad. Saben aprovechar también las posibilidades que ofrece un medio como internet y, por ejemplo, los usuarios inscritos pueden interactuar como si se tratara de una red social y, por supuesto, opinar sobre las obras expuestas.

Pintores, escritores, artesanos, diseñadores y coleccionistas pueden encontrar en www.elescapararte.com un punto de partida para darse a conocer o para ampliar su público. Los responsables de la web no intervienen en las actividades de compraventa pero es fácil que se encuentren las partes.

No sólo los creadores pueden encontrar interesante esta gran sala de exposiciones virtual. Los amantes del arte encontrarán un espacio en el que descubrir nuevos valores, encontrar una imagen con la que identificarse, acceder a interesantes colecciones privadas o recibir información puntual sobre exposiciones de todo el país y otras actividades.

Fuente: La Opinión de Málaga

Personajes de Málaga: Antonio de la Torre

2009-11-10T10:19:00.002+01:00

Nació en Málaga el 18 de enero de 1968. Actor y periodista, ha trabajado tanto en Canal Sur Radio como presentando los informativos deportivos del fin de semana de Canal Sur Televisión.

Durante esta última etapa profesional, de lunes a viernes se desplazaba desde Sevilla a Madrid para llevar a cabo su gran sueño de ser actor.

El primer papel que interpretó fue en Los peores años de nuestra vida de Emilio Martínez Lázaro.

En televisión le llegó el éxito en la miniserie Padre Coraje haciendo el papel de El Loren aunque también había participado en "Lleno por favor", serie de éxito interpretada por Alfredo Landa en Antena 3 TV. En la misma interpretaba a "Pelopincho", el amigo punkie de Miki Molina.

Desde los años 90 ha participado como actor secundario en más de 30 películas, aunque sólo en 2006 le llegaría el éxito con la película AzulOscuroCasiNegro, gracias a la cual ha ganado el Goya al mejor actor secundario en 2007.

Ha realizado varios cortos con el director Daniel Sánchez Arévalo.

En diciembre de 2008 protagonizó su primer montaje teatral en una producción del Centro Dramático Nacional: La Taberna Fantástica, de Alfonso Sastre. Dirigida por Gerardo Malla

Málaga se queda sin exhibir la colección de arte contemporáneo de Baensa

2009-11-09T10:46:00.002+01:00

El dueño del grupo inmobiliario ofreció al Ayuntamiento hace cinco años mostrar sus 63 piezas en los museos municipales, sin obtener respuesta · Incluye Picasso, Matisse, Barceló y Kandinsky, entre otros.
Málaga ha perdido una oportunidad única de exhibir una muestra representativa de la mejor creación contemporánea. Hace cinco años, el promotor inmobiliario José Ignacio Basañez Eléxpuru -propietario del Grupo Baensa- le propuso al Ayuntamiento exhibir en alguno de los museos municipales su colección de arte, que asciende a 63 piezas y que incluye firmas de la talla de Picasso (seis óleos de entre 1930 a 1950), Kandinsky, Juan Gris , Miró, Dalí, Tapies, Barceló y Chillida. Según asegura el propio coleccionista, desde el consistorio se le dio una "importancia relativa" a esta oferta. A principios de 2008 el Museo de Bellas Artes de Bilbao y Basañez llegaron a un acuerdo para la cesión de las obras en depósito a la pinacoteca durante cinco años renovables.

Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre aseguró a este periódico que fue él mismo quien le planteó a Baensa la posibilidad de exponer en Málaga la colección. "Me dijeron que el sistema de autonomía fiscal en Vizcaya les permitía desgravar, por lo que se ahorraban bastante dinero y preferían exponer allí", explicó el edil. Sin embargo, desde el grupo mobiliario aseguran que el ofrecimiento llegó a oídos del Ayuntamiento antes de que se gestara la operación con el museo bilbaíno.

Basañez reconoce que la negociación con la Diputación foral de Vizcaya fue "dura" pero que le ha merecido la pena. Con la entrega temporal de sus obras no sólo se garantiza que éstas estén protegidas, aseguradas y en óptimas condiciones de conservación, sino que además Hacienda le desgrava el 5% "en impuestos sociales", detalla.

Al propietario de la promotora le hubiese gustado que sus cuadros y esculturas pudieran verse en la ciudad de Málaga. "Los cerca de 1.500 metros de la primera planta del edificio de Plaza de la Merced hubieran valido para exponer todas los cuadros juntos", puntualiza el propietario de Baensa, promotora del inmueble que iba a estar incluido en la ampliación de la Fundación Picasso Casa Natal. El Ayuntamiento de Málaga, mediante un convenio consiguió que le cediera la empresa este espacio. Pero la comisión provincial de patrimonio de la Junta rechazó el año pasado el proyecto de aumentar la altura del edificio para la ampliación de la pinacoteca por su impacto visual.

La colección del empresario vasco fue depositada hace poco más de un año en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, quien le dedicó una primera exposición bajo el título de Colección Arte XX. El patrimonio artístico expuesto asciende a 48 pinturas y 15 esculturas de 46 autores destacados del arte del siglo XX, aunque también contiene algunas obras de los siglos XIX y XXI. De su importancia da fe el listado de los principales artistas incluidos. Además de los ya mencionados figuran Sorolla, Nonell, Julio González, Klee, Braque, Chagall, Saura, Gordillo, Serra y Kapoor , entre otros.

A principios de este año Caixa Galicia informó de la adquisición, como pago de la cancelación de una préstamo de 30 millones de euros, de 36 de la 63 obras coleccionadas desde principios de los 90 y hasta 1997 por Basañez . La operación no hubiera salido a la luz si la colección -valorada en unos 60 millones de euros- no hubiese sido cedida por su propietario al museo bilbaíno. Parte del patrimonio pictórico y escultórico del grupo Baensa descansa ahora en los locales de Caixa Galicia tras haber abandonado el museo bilbaíno.

Basañez, que todavía conserva la propiedad de algunas de las obras comenzó su afición coleccionista con apenas 20 años adquiriendo cuadros pertenecientes a la escuela madrileña y catalana. Diez años más tarde viajó a Londres, Alemania y Suiza y en sus galerías "poco a poco", asegura, fue engrosando la lista de las firmas contemporáneas que más admira. Hace más de diez años que no compra nada "por la crisis", por lo que Bacon, uno de los pintores a los que le tiene echado el ojo tendrá que esperar. "Me encanta pero ya es que ni miro", afirma el empresario.

Fuente: Málaga Hoy

El Museo Thyssen vivió el esplendor industrial romano

2009-11-08T12:25:00.002+01:00

La excavación halla mosaicos y muros de sillares de una gran factoría de salazones.

Cuatro años de intenso y duro trabajo para lograr ser un ejemplo de la defensa y la puesta en valor del patrimonio histórico de la ciudad. El edificio para el futuro Museo Thyssen se ha convertido a lo largo de los siglos en el ´guardián´ de los testigos arqueológicos que prueban la evolución histórica de la ciudad desde el siglo III hasta la actualidad. Este acervo arqueológico se pondrá en valor en la zona del sótano de la pinacoteca.

Que Málaga se convirtió en el centro de producción de los salazones desde el siglo III al V es una realidad totalmente constatada por la arqueología. Esta industria jugó un papel muy importante en la Málaga romana, desde donde se exportaban estos productos y los derivados del pescado a todo el Mediterráneo. Y uno de los centros neurálgicos de esta actividad está en el subsuelo del antiguo Palacio de Villalón, que ha cobijado en sus profundidades los ejemplos más claros de este esplendor industrial de la etapa tardorromana, que sitúan el solar como una de las zonas de más actividad manufacturera de la ocupación romana.

La intervención arqueológica, que ha sido codirigida por los arqueólogos de Arqueosur, Pedro Sánchez y Alberto Cumpián, en coordinación con el departamento de arqueología de la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento, ha sacado a la luz restos de la zona de servidumbre y de preparación de los salazones, pavimentos de opus signinum y una tumba cubierta de tégula a dos aguas de época tardorromana. Entre los hallazgos más destacados está la aparición de restos de un suelo de mosaicos bicolor con motivos geométricos que reproducen celdillas de abeja de los siglos III-IV, que correspondían a las casas de los empresarios o propietarios de esta fábrica de salazones. "Esta solería está relacionada con las aparecidas en dos intervenciones en la calle San Telmo", detalla la arqueóloga municipal, Carmen Peral.

Los muros de las viviendas, de opus incertum, un cal y canto con aparejos de mampostería, se reutilizaron para insertar las piletas para el pescado.

La importancia de los vestigios descubiertos en la excavación, que se ha dividido en varias fases en estos cuatro años, obligó a cambiar el proyecto y a acometer un programa de micropilotaje para construir sobre ellos sin dañarlos para su conservación y preservación en los bajos del edificio.

Y es que en la tercera fase de la intervención, en la zona de la fachada de la calle Compañía (en la zona del sótano del museo), se localizaron varios muros de sillares labrados ex profeso y en buen estado de conservación, que delimitaban la factoría y el eje urbano de la calle. Uno de ellos se ha desmontado y se ha restaurado para su colocación en la zona de acceso al sótano arqueológico.

El sótano albergará los ejemplos más significativos de las excavaciones y mostrará en el recorrido museístico una lectura completa de la historia de Málaga desde el siglo III hasta la actualidad. La visita a los restos se completará con diversos audiovisuales sobre la evolución de los trabajos en el edificio, los restos arqueológicos aparecidos, el proceso evolutivo de la ciudad y otro sobre los materiales rescatados.

Fuente: La Opinión de Málaga

Atencia recorre su mundo poético en ´El oro de los tigres´

2009-11-06T10:26:00.001+01:00

La autora malagueña repasa en este libro sus vivencias literarias y sus devociones poéticas a través de artículos y conferencias.
La poetisa malagueña María Victoria Atencia presentó ayer en el Centro Cultural Provincial de la Diputación su nuevo libro ´El oro de los tigres (Poesía y literatura)´, de la editorial e.d.a. libros. La obra reúne el universo poético y vital de la malagueña a través de artículos, presentaciones, poéticas y entrevistas.
La directora del Centro Cultural de la Generación del 27, Aurora Luque, definió la obra como "un libro de amistad", que profundiza en las voces de los amigos de Atencia, a la vez que se acerca a la obra de la filósofa veleña María Zambrano o a los poemas del granadino Federico García Lorca.
Luque consideró que ´El oro de los tigres´ es "imprescindible para todos los estudiosos de la obra de María Victoria Atencia". No en vano, la publicación realiza un recorrido por el mundo literario y vital de la poetisa malagueña. "Nos introduce en sus remansos de poesía, en sus círculos de devociones artísticas, sus predilecciones y los avatares de la vida literaria", afirmó Luque.
El editor y director de e.d.a. libros, Francisco Javier Torres, consideró "una gozada" la lectura de ´El oro de los tigres´, porque da "una idea del autor más allá de su obra". Torres detalló las diferentes partes en que se divide la obra y que compila "sus opiniones, sus pensamientos y sus vivencias". Así, las conferencias y los artículos más densos se han reservado para la primera parte, para seguir con los textos dedicados a otros autores, como Jorge Guillén o Vicente Aleixandre, su devoción por la obra de Juan Ramón Jiménez o Rilke. El apartado final está dedicado a la obra de la poetisa.
Por su parte, Atencia, que estuvo acompañada por sus familiares y amigos, declaró que esta obra recopila su vida, "una sucesión de ocasiones para la realización de un destino final".

Fuente: La Opinión de Málaga

Estrella Morente, La Repompa y el guitarrista Daniel Casares, platos fuertes del ciclo flamenco 'Singulares'

2009-11-04T09:04:00.002+01:00

Las actuaciones tendrán lugar todos los jueves de noviembre en el Auditorio de la Diputación.
El presidente de la Diputación, Salvador Pendón aseguró hoy que el ciclo se llama así, "porque los artistas que van a participar no intervienen en ningún otro de los ciclos que contemplamos en la programación del presente año, dentro del programa de dinamización cultural en torno al flamenco, 'Málaga en Flamenco'".
'Singulares' se desarrollará en parejas de dos artistas protagonistas de relevancia y sus acompañantes. Además, se ha intentado que las actuaciones combinen artistas jóvenes malagueños o "malagueñizados" con la experiencia de los ya consagrados.
Así, Pendón aseguró en rueda de prensa que "los artistas que van a pasar por este ciclo, que no han nacido en Málaga, sí que muestran un amor extraordinario por ella, por su gente y en este caso por el flamenco malagueño".
Programa
El programa del ciclo 'Singulares' dará comienzo el próximo día 5 de noviembre, a las 20 horas, con las actuaciones de La Cañeta, Juani Santiago y Daniel Casares. El día 12 de noviembre, lo harán Cancanilla y Chaparro de Málaga, La Repompa y Fran Vinuesa, siendo el único espectáculo que no ha compaginado dos disciplinas distintas y dos generaciones, ya que "los dos artistas son más o menos de la misma generación", aseguró Pendón.
Asimismo, el 19 de noviembre, actuarán Estrella Morente y Montoyita junto con Carrete al baile. La última actuación, que tendrá lugar el jueves 26 contará con las actuaciones de Luisa Palicio, Fosforito y Antonio Soto.
Las actuaciones comenzarán a las 20 horas y tendrán una duración aproximada de dos horas. Las entradas cuestan cuatro euros y podrán adquirirse en la taquilla ubicada en el ente supramunicipal, además de en la recepción del Centro Cultural de calle Ollerías. También se podrán comprar por Internet y por teléfono. No obstante, las entradas para la actuación de Estrella Morente y Montoyita junto con Carrete al baile ya están agotadas.
En cuanto a la venta de entradas, Pendón explicó que "va a muy buen ritmo", al tiempo que hizo hincapié en que "estamos absolutamente convencidos de que el auditorio se va a llenar en su totalidad".
Al acto de presentación, que tuvo lugar hoy a cargo del presidente de la Diputación, también asistieron algunos de los protagonistas del ciclo, como La Repompa, Carrete, Daniel Casares, Luisa Palicio y La Cañeta, entre otros.
Pendón aseveró que es un ciclo que "hacemos con todo cariño, para reconocer el extraordinario trabajo, esfuerzo y la dedicación al flamenco que desde hace años vienen haciendo estos artistas", al tiempo que aseguró que han conseguido que "el mundo del flamenco en Málaga tenga repercusión fuera de nuestras fronteras provinciales y sea cada vez más reconocido y apreciado".

Fuente: Diario Sur

Diego Rodríguez consigue la presidencia del Ateneo de Málaga

2009-11-04T09:00:00.001+01:00

El profesor Diego Rodríguez Vargas ganó ayer las elecciones a la Junta Directiva del Ateneo de Málaga frente a la candidatura de la profesora universitaria y gestora cultural Tecla Lumbreras. Los socios de la institución decidieron apostar por el programa de Rodríguez, cuyo principal objetivo es imprimir al Ateneo un aire "innovador" y acercarlo a la ciudadanía, además de potenciar su difusión en internet. El resultado de la votación, 269 votos para Diego Rodríguez; 160, para Lumbreras.
Rodríguez, que se considera "sobre todo independiente y progresista", asegura que las nuevas tecnologías pueden ser el camino para potenciar y consolidar la presencia del Ateneo. "Hay que establecer lazos de colaboración y participación. Las redes sociales, los blogs y la página web son unos buenos instrumentos para ello. Pero a la vez hay que crear una oferta cultural atractiva y de calidad", señala.
Esta innovación pasa por abrir el Ateneo a nuevas formas de expresión cultural, como es el caso de la poesía virtual y el teatro alternativo. "El teatro alternativo, actividad que desarrollamos desde hace ocho años, atrae a muchos jóvenes. Ayudamos a la proyección de los alumnos que terminan sus estudios de Arte Dramático y no saben adónde acudir. El Ateneo les ayuda a constituir grupos teatrales y a la producción de obras. Ese camino está llamando a muchos jóvenes a integrarse en el Ateneo", destaca.

Nuevas vocalías. El proyecto de Rodríguez también contempla la creación de dieciocho nuevas vocalías para "atender aspectos de la cultura que no pueden estar ausentes". Cultura medioambiental, cultura sanitaria, cultura alimentaria, cultura de las nuevas tecnologías, cultura musical, cultura de la imagen, patrimonio histórico y participación ciudadana son algunas de estas nuevas vocalías.
La creación del Premio de Novela Ateneo de Málaga, ampliar el programa de Tribuna Mediterránea, la recuperación del Aula Picasso y renovar el programa de cooperación con las ciudades marroquíes Nador, Alhucemas, Tetuán y Tánger son otros de los puntos clave del programa de Diego Rodríguez para el Ateneo, institución a la que califica como "el ágora de Málaga, el lugar de todos".

Fuente: La Opinión de Málaga

PRODUCCIONES SIN ACHE ENTERTAINMENT Colabora con la FUNDACIÓN CUDECA

2009-11-03T17:11:00.003+01:00

¿Qué es Cudeca?

Es una Fundación dedicada a los cuidados del cáncer, tanto a enfermos como a familiares; Cudeca le ofrece tanto a usted como a su familia asesoramiento y cuidados integrales especializados.

Los miembros del equipo-multidisciplinar de Cudeca, poseen una larga experiencia en el cuidado y apoyo a enfermos de cáncer en Málaga.

Cudeca ofrece al enfermo y a la familia a través de su equipo profesional de médicos, psicólogos, enfermeros y voluntarios, toda la ayuda y atención necesaria de manera totalmente gratuita.

Por todos estos motivos Producciones sin Ache Entertainment, se ha comprometido con la Fundación Cudeca para realizar una gira por la provincia de Málaga con su espectáculo Cántame un Cuento, El Musical, destinando la recaudación a la Fundación, y utilizando a su vez todos los soportes de comunicación de nuestra empresa para la captación de socios que, con una cuota de tan sólo 10€ mensuales, pueden ayudar a Cudeca.

Si 5000 malagueños solidarios donan, se resolverán los problemas financieros de Cudeca para seguir ofreciendo una "forma especial de cuidar al final de la vida" a los 600 pacientes que atienden cada año.

Súmate a esta campaña de Producciones sin Ache Entertainment a favor de la Fundación Cudeca y haz posible AÑADIR VIDA A LOS DÍAS.

Producciones sin Ache Entertainment busca urgente personal NO Artístico

2009-11-02T23:31:00.002+01:00

Para próximo proyecto Producciones sin Ache Entertainment S.L. busca personal No Artístico.

Enviar CV y Foto a info@produccionessinache.com

2009-10-29T12:09:00.001+01:00