domingo, 13 de junio de 2010

Málaga acoge el primer Máster Internacional de la Commedia dell´Arte


La compañía Ennio Trinelli y Teatro del Lazzi organizan en Málaga del 29 de junio al 23 de julio el primer Máster Internacional Commedia dell´Arte, dirigido a actores profesionales, estudiantes de artes escénicas y otros artistas interesados, tanto españoles como extranjeros. El máster proporcionará a los participantes las bases necesarias para interpretar un personaje de la Commedia dell'Arte, entre los que se encuentran Zanni, el Capitano, el Dottore, el viejo Pantalone, Colombina, Enamorado, Enamorada o Mezzettino. Proporcionará también formación en acrobacia imprescindible para la preparación de los actores.
A través de este curso se darán a conocer los distintos personajes de la Commedia dell'Arte desde un punto de vista histórico y a través de comparaciones con las nuevas fórmulas de interpretación. Además, se desarrollará la técnica de improvisación teatral, el denominado 'arte del canovaccio', primordial medio de interpretación para los actores.
El máster durarácuatro semanas, se desarrollará en horario de 15.00 a 21.00 horas y será impartido por los profesores Javier Oliva, del Teatro del Lazzi, Ennio Trinelli y Fernando Ribero, en la disciplina de acrobacia.

Fuente: Diario Sur

miércoles, 9 de junio de 2010

Estrella Morente y la Orquesta de RTVE actuarán en la Cueva de Nerja


La cantaora Estrella Morente y la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), el Ballet del Teatro Nacional de Praga y el Ballet Argentino de Julio Bocca actuarán en la edición número 51 del Festival Cueva de Nerja, que se celebrará del 13 al 17 de julio con un presupuesto de 290.000 euros. El presidente de la Real Academia de San Telmo y vocal y asesor musical de la Fundación Cueva de Nerja, Manuel del Campo, indicó ayer que abordar la edición 51 por las circunstancias actuales de crisis "era difícil", aunque han procurado "seguir el estilo" de estos festivales, es decir, que tuviera cabida algo de español o flamenco, de danza clásica, de ballet universal y de música sinfónica. "Creo que estas parcelas se han cubierto", apostilló. Por su parte, el subdelegado del Gobierno en Málaga, Hilario López Luna, aseguró que "no podemos mantener el ritmo de importancia del año pasado", en el que se celebró el 50 aniversario. No obstante, añadió que se sigue manteniendo la tradición y "la importancia y calidad" de ediciones anteriores.

Al acto de presentación del cartel y de la presentación del Festival acudieron ayer, además de López Luna y de Manuel del Campo, el alcalde del Ayuntamiento de Nerja, José Alberto Armijo; el presidente de la Diputación provincial, Salvador Pendón; y el gerente de la citada fundación, Ángel Ramírez.

El próximo 13 de julio arrancará el certamen con la actuación de Estrella Morente, para la que las entradas tendrán un precio de 50 euros. El presidente de la Diputación destacó que en este espectáculo hay que tener en consideración que se trata de una artista flamenca, y en el flamenco establecer "con cierta antelación el contenido de un recital es prácticamente imposible porque siempre queda algo al momento de inspiración del artista". El 14 de julio llegará el Ballet Argentino de Julio Bocca. En concreto, la primera bailarina fundadora, Eleonora Cassano, representará el número solista para el tango De burdel, salón y calle, junto a la orquesta China Cruel y la cantante Karina Levine.

Las estrellas y solistas del Ballet del Teatro Nacional de Praga, que, a juicio de Del Campo, "es quizá uno de los más importantes de la Europa actual", actuarán el día 15 y el 17 de julio. Entre su repertorio destacan ballets del repertorio clásico como La bella durmiente, Don Quijote y Romeo y Julieta. La Orquesta Sinfónica de RTVE, cuyo director es Adrián Leaper, actuará el 16 de julio. El repertorio de esta actuación, dividida en dos partes, incluye el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo,y dos pequeñas piezas para orquesta de Frederick Delius, entre otras composiciones.

Todas las actuaciones comenzarán en el enclave de la Cueva de Nerja a las 22:00.

Fuente: Málaga Hoy

El María Cristina, un monumento a la música


El edificio destaca por su decoración pictórica y fue construido en 1871 sobre los restos de un monasterio franciscano del siglo XV. La Junta declara monumento el antiguo Conservatorio de la capital.

Hace justo un año se quitaba algunos siglos de encima con su reinauguración tras una profunda restauración que, entre otras recuperaciones, rescataba la valiosa y singular decoración pictórica de sus salones. El Antiguo Real Conservatorio María Cristina, sede la Sociedad Filarmónica de Málaga y recuperado para la música por la Fundación Unicaja, recibió ayer la categoría de monumento tras el acuerdo del Consejo de Gobierno de la Junta de inscribir el inmueble en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.
Aunque la música es lo que lleva sonando entre sus paredes los últimos cien años, su fundación se remonta cerca de seis siglos cuando se creó como convento franciscano de San Luis el Real al que la Sociedad Filarmónica de Málaga se trasladó en el 1884. Su entonces director, Eduardo Ocón, le dio un impulso con la creación de una escuela de música. Desde entonces, para los malagueños, aquel edificio del siglo XV siempre sería conocido como el Antiguo Real Conservatorio María Cristina. El mismo que la Caja de Ahorros de Ronda salvaría de la ruina en 1975 a cambio de quedarse con la propiedad de este edificio que, antes de monumento, ya fue declarado Bien de Interés Cultural.
La nueva catalogación llega en un momento de esplendor para el inmueble, ya que la Fundación Unicaja invirtió 3,5 millones de euros en restaurar el histórico edificio de la Plaza de San Francisco, hoy rebautizado como Sala María Cristina.e
Ubicado en la plaza de San Francisco, uno de los espacios fronterizos de la ciudad intramuros, el inmueble conserva del antiguo monasterio la primera crujía, la capilla y la torre gótico-mudéjar (restaurada en 1975).
El más representativo
El espacio más representativo es el denominado Salón de Conciertos, situado en la antigua capilla del cenobio. Sus muros presentan una decoración clásica, mediante la alternancia de pilastras corintias con paneles sin decorar, y el techo consta de tres partes con pinturas: en la central se dispone la escena de 'La coronación de Dante', de Joaquín Martínez de la Vega, que también firma en el lateral 'La Aurora', mientras que al otro lado se puede ver 'El tocado de Venus', de José Denis Belgrano.
Otras dependencias de valor artístico son el Salón Mudéjar, amplio espacio cuadrangular con techo artesonado de tableros policromados, y el Salón de los Espejos, cuyo techo está decorado por una gran pintura que representa la alegoría de la música, de Javier Cappa.
Junto con el edificio, el decreto de inscripción en el Catálogo del Patrimonio Histórico protege 22 bienes muebles, datados su mayoría en la segunda mitad del siglo XIX y entre los que se incluyen pinturas al óleo sobre cristal y lienzo, consolas, lámparas, espejos y otros muebles.

Fuente: Diario Sur - Foto: Salvador Salas

lunes, 7 de junio de 2010

Moisés Navarro triunfa en el Certamen de Jóvenes Flamencos


El bailaor malagueño fue uno de los premiados en el festival de la Junta de Andalucía.
El bailaor malagueño Moisés Navarro, el guitarrista Francisco León y la cantaora Tamara Aguilera ganaron el sábado el Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, cuya final tuvo lugar en el Teatro Villamarta. El Instituto Andaluz de la Juventud convoca anualmente este certamen junto a la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas.

Francisco Moisés Navarro El Charro (Málaga, 1988) empezó sus estudios flamencos en el conservatorio de danza de su ciudad. Ha trabajado en diversas producciones de la compañía de Mario Maya y en 2009, actuó con Miguel Poveda y Carmen Linares en el espectáculo Goyescas. Los ganadores actuarán en la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla.

Fuente: Málaga Hoy

miércoles, 2 de junio de 2010

Producciones Sin Ache lleva su humor al Teatro Cánovas


Con ironía, sarcasmo y, sobre todo, con mucho humor se abordarán cuestiones de rabiosa actualidad en el cabaret 'El tiempo no tiene nada que ver. Un musical políticamente incorrecto', de la compañía malagueña Producciones Sin Ache, que mañana, miércoles día 3, participa en el V Ciclo de Humor organizado por el Teatro Cánovas (22.30 horas).
El espectáculo , basado en monólogos que plantean cuestiones políticas y sociales del momento, está dirigido e interpretado por el argentino Norberto Rizzo, al que acompaña al piano el compositor malagueño y productor de la Escuela de Arte Dramático en especialidad de Comedia Musical, José Manuel Padilla, 'Padi'.
Paralelismo entre épocas
El argentino Norberto Rizzo, explica el por qué del título: «Las letras de las canciones que aparecen en el musical tratan cuestiones que perfectamente podrían ser actuales, demostrando que la diferencia temporal no importa, de ahí el nombre. La coletilla 'Un musical políticamente incorrecto' viene del tipo de temas que abordan: la religión y la política. Mostramos el paralelismo con otras épocas», explica.
La idea de orientar el musical hacia un cabaret surge a cuenta de recibir Rizzo un cassette como regalo con canciones de finales de la década de los 50 y principios de los 70, cuyas letras abordaban los temas que quería plasmar en su proyecto. Algunos de los artistas, cuya música o poemas están incluida en el espectáculo son el poeta Mario Benedetti, los cantautores Tom Lehrer y George Brassens, o el actor Pepe Cibrián Campoy.
'El tiempo no tiene nada que ver' llega mañana al V Ciclo del Humor, cuyas actividades arrancan esta noche, a las 21.00 horas, con la representación de la obra 'Tonto', primera producción de la joven compañía granadina Volunto Teatro. El ciclo se desarrolla en el Teatro Cánovas hasta el domingo día 6.

LA OBRA
Actividad. V Ciclo de Humor.
Título de la obra. 'El tiempo no tiene nada que ver'.
Dirección e Interpretación. Norberto Rizzo, acompañado al piano por José Manuel Padilla, 'Padi'.
Lugar. Teatro Cánovas
Fecha. Mañana, 3 de junio, a las 22.30 horas.

Fuente: Diario Sur - Sara Peláez

martes, 1 de junio de 2010

El Circo del Sol podría regresar a Málaga en el 2012


La compañía también podría ayudar a promocionar la ciudad como destino turístico.

El Circo del Sol prevé traer en 2012 uno de sus espectáculos a la capital malagueña y, además, ha mostrado interés en el destino Málaga ciudad para promocionarse a través de una serie de eventos donde se vincule este show con la cultura malagueña. Sería la tercera vez que lapopular compañía canadiense –más de 80 millones de persona han pasado alguna vez por sus taquillas– expusiera su magia acrobática y encantadoramente ensoñadora en nuestra capital.
Esta idea se trasladó en un encuentro que tuvo lugar en el marco de la feria IMEX de Alemania y, según precisaron desde el Ayuntamiento, solicitarán apoyo logístico al Málaga Convention Bureau (MCB). La compañía todavía no ha desvelado cuál de sus espectáculos será el elegido.

Público malagueño
Cuando, en julio de 2008, los responsables del Circo del Sol se despidieron del público malagueño ya mostraron su interés por regresar pronto –un concepto muy relativo cuando hablamos de esta compañía, por supuesto–. 80.000 malagueños habían visto entonces Quidam, a los que deberíamos sumar los 111.000 que contemplaron Dralion, el montaje con el que debutaron entre los ciudadanos malagueños. Estos días, el Circo del Sol tiene en gira Saltimbanco, que llega a Valencia el próximo día 14. En un principio, sólo estará en cartel en la capital del Turia hasta el 18. Luego, llegará a Santiago y San Sebastián antes de girar por Gran Bretaña. Después del verano volverán a España, en concreto, a Zaragoza, Granada y Madrid, aunque todavía no están confirmadas las fechas exactas.

Michael Jackson
Mientras se aclara definitivamente el calendario, las mentes del Circo del Sol ya están planeando un nuevo y a buen seguro llamativo espectáculo sobre la vida y obra del fallecido Michael Jackson, un fan confeso de la compañía. Sería el tercer espectáculo de este tipo del Cirque du Soleil, después de sus shows inspirados en otros grandes de la música como Elvis Presley y el grupo The Beatles.

Fuente: La Opinión de Málaga

Educación renueva el acuerdo de cesión de la sede del Ateneo de Málaga por otros diez años


El Ateneo de Málaga se mantendrá en su sede actual, al menos, durante la próxima década. Así lo contempla el documento suscrito ayer por el delegado provincial de Educación, Antonio Manuel Escámez, que se compromete a ceder a la institución cívica el uso del edificio que alberga en la actualidad (situado en la calle Compañía) por diez años más.
Desde el 14 de abril del año 2000, el Ateneo tiene su sede en una parte del edificio de San Telmo de calle Compañía, cedido por la Delegación de Educación, en lo que fue Colegio-Convento de los Jesuitas (en los siglos XVII-XVIII), Escuela de Náutica, Escuela de Bellas Artes (en el siglo XIX), Escuela Femenina de Magisterio y Escuela de Artes y Oficios Artísticos (en la pasada centuria).
Con la renovación de este acuerdo, el Ateneo se mantendrá durante diez años más en una sede que en este tiempo se ha convertido en uno de los escenarios más activos de la vida cultural de la ciudad. Además, esta no es la única buena noticia para la institución que preside Diego Rodríguez Vargas. No en vano, el Ateneo acaba de recibir la Medalla de Honor de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo «en reconocimiento a su larga trayectoria en beneficio de la cultura en general y de nuestra ciudad en particular».
Medalla de San Telmo
El presidente del Ateneo, Diego Rodríguez Vargas, destacó durante el acto de entrega que se celebró hace unos días que este premio es «un reconocimiento y un estímulo para seguir adelante». Añadió también que la puerta «está abierta, el camino bien señalizado», en referencia a las actividades que emprende esta institución.
«Málaga se construye entre todos, mirando al futuro, sabiendo que la cultura no debe ser patrimonio de élites, sino que pertenece al conjunto de la sociedad como un espacio de interrelaciones humanas con el objetivo de reconstruir los efectos perversos de la desigualdad y de la injusticia social», concluyó.

Fuente: Diario Sur

'Cántico' abre una ventana a la aventura literaria de posguerra




El Palacio Episcopal exhibe hasta el 4 de julio una magna exposición con obras de arte, libros y documentos con los que evocar al grupo y la revista que marcaron época.
Ajenas a la pugna por la capitalidad cultural, Málaga y Córdoba se dan ahora la mano para recorrer en el tiempo un camino de poesía y arte que les remonta a los "terribles" años de la posguerra. La revista Cántico dio nombre a un grupo de amigos empeñados en una "aventura" común, la de abanderar una intelectualidad subversiva, heterogénea y contestataria. Rafael Inglada, comisario de la exposición Cántico 2010 recordó ayer el germen de una magna muestra que, tras su paso por Córdoba, se puede ver ahora en el Palacio Episcopal hasta el 4 de julio.

Compuesta por más de 350 documentos, fotografías, obras de arte (entre ellos cuadros de Romero de Torres) y libros, muchos de ellos inéditos, pretende retratar el universo estético de la revista que dio nombre a todo un movimiento cultural, nacido en Córdoba pero con importante presencia de malagueños en sus filas. Los poetas Pablo García Baena (que residió en la Costa del Sol durante 40 años), Alfonso Canales, el editor Bernabé Fernández-Canivell dejaron su huella en esta revista que encontró además un lazo de hermandad en la publicación malagueña Caracola fortalecido en el congreso de poesía celebrado en Santiago de Compostela en 1954, según recordó ayer García Baena.

"En una época de hierro y de presión, lo único que intentaron fue vivir a su manera la libertad prohibida, una libertad que llegó después con la revista, la rebelión estaba en el lenguaje", recordó el poeta, fundador de Cántico.

La exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba realiza un recorrido en orden cronológico que se remonta antes incluso de la fundación de la revista en 1947, según detalló Inglada. Así, los primeros ejemplares están fechados a partir de finales de los años 30, y corresponden a tres libros de Pablo García Baena que quedaron inéditos, Poema (a Josefina) (1938-1939), Escuadra (1939) y Por el mar de mi llanto (1941).

Por su parte, García Baena recordó cómo la revista pasó por diferentes etapas. "La primera era una etapa más cerrada, a expensas de sus creadores, más personal; la segunda fue más ecléctica, abierta a colaboradores", detalló. Posteriormente fue abriéndose a otra literatura "y a la lengua gallega y catalana, y de ahí a la literatura extranjera", añadió el también director del Centro Andaluz de las Letras.

"Todos los poetas de Cántico tienen versos dedicados a Málaga, a su playa, a la estatua de Marqués de Larios, a sus gitanas, a esas malagueñas tan cercanas a la pintura de Romero de Torres", evocó García Baena, único superviviente del grupo junto al pintor y escritor Ginés Liébana.

Fuente:Rocio Armas - Málaga Hoy

martes, 25 de mayo de 2010

El Cánovas se parte de risa




En el certamen participarán los grupos locales Mandrágora Teatro, Síndrome Darío, Producciones sin Ache Entertainment, Volunto y Tenemos Gato.

Ocho compañías teatrales participan en la quinta edición del Ciclo de Humor.

El Teatro Cánovas celebra la llegada del verano partiendose de risa, ya que la semana que viene se celebra la quinta edición del Ciclo de Humor, que este año tiene un acento marcadamente andaluz, ya que contará con la presencia de consolidadas compañías que han hecho del humor su disciplina artística.
La Consejería de Cultura de la Junta repite así la fórmula de pasadas ediciones, tal y como afirmó ayer en la presentación del ciclo el delegado provincial, Manuel García, que explicó que este año participarán ocho compañías. De ellas, cinco serán malagueñas y presentarán sus montajes más recientes.
En este sentido, Manuel García indicó que algunos montajes son los nuevos proyectos de compañías malagueñas de referencia, incondicionales de este ciclo, como Síndrome Dario, que presenta 'Curiosa forma del tiempo', Mandrágora Teatro, con 'Greatest Hits', o Producciones sin Ache Entertainment, que representará 'El tiempo no tiene nada que ver'. El resto de los espectáculos a cargo de grupos locales corresponden a nuevas compañías, como Volunto Teatro, con 'Tonto' y el grupo Tenemos Gato con 'La Naranja completa'.
El programa lo completan Malaje Solo, que pondrá en escena la obra 'Humor platónico', y la compañía de Ángel Baena, con 'Bodas de Zanngre'. Además, en la selección de los espectáculos se ha querido dejar un espacio para el tradicional humor de los payasos del circo, con el espectáculo de la compañía Oriolo & Extrés 'Triálogos Clownescos'.
Seis noches de humor en el Cánovas, un recinto que se dividirá como en ediciones anteriores en los espacios A y B (patio del Teatro, que será de entrada libre y gratuita). Las representaciones en el primer espacio escénico comenzarán a las 21.00 horas, excepto la de la Compañía de Ángel Baena, que será a las 20.00 horas, mientras que las del Espacio B serán siempre a las 22.30 horas. Las entradas para la primera sala tendrán un precio de 10 euros.

PROGRAMA

2 de junio. Volunto Teatro presenta 'Tonto' (Espacio A).

Día 3. Malaje Solo: 'Humor Platónico' (Espacio A).
Producciones sin Ache Entertainment: 'El tiempo no tiene nada que ver'
(Espacio B).

Día 4. Sindrome Darío: 'Curiosa forma del tiempo' (A).
Tenemos Gato: 'La naranja completa' (Espacio B).
Día 5. Oriolo & Extrés representa 'Triálogos clownescos' (Espacio A)
Mandrágora Teatro, 'Greatest Hits' (Espacio B).
Día 6. Cía. Ángel Baena: 'Bodas de Zanngre' (Espacio B).

Fuente: Diario Sur

jueves, 20 de mayo de 2010

Las marionetas volverán a la vida en el Cánovas y la Sala Gades



Cuatro títulos y otras tantas compañías integran la edición del festival de esta temporada.
Para celebrar el sexenio del Festival Internacional de Títeres, Objetos y Visual, el Teatro Cánovas trae a su escenario cuatro propuestas de las compañías más representativas de cuantas se dedican a este singular arte escénico, dos andaluzas y dos internacionales. Ya sean de madera, cartón, trapo, plástico, metal…, los títeres son la conjunción perfecta entre tradición y modernidad, la sencillez de su lenguaje requiere una gran imaginación y la técnica perfecta.

Al abordar la VI edición del Festival Internacional con Títeres, Objetos y Visual, el Teatro Cánovas «ha tenido muy en cuenta la singularidad de esta iniciativa y se ha esmerado en ofrecer al público unos espectáculos de calidad ampliamente contrastada, los mejores espectáculos del panorama internacional y andaluz mantienen la esencia de una centenaria cultura escénica», aseguran desde el Cánovas.

Títulos

Cuatro títulos y otras tantas compañías integran la edición del festival de esta temporada: la última propuesta escénica de la compañía holandesa Hotel Modern, Shrimp tales (Historias de gambas), una película de animación con marionetas en directo usando trescientas gambas secas que realizan 50 escenas cortas sobre la vida en la Tierra.

Le seguirá la compañía canadiense revelación, The Old Trout Puppet Workshop, con Famous Puppet Death Scenes (Famosas escenas de muerte de marionetas), una producción sabia y extrañamente inteligente, según la crítica.

Los andaluces también tendrán mucho que decir en el Festival. La compañía La Pulga Teatro presentará, para los niños de 3 a 8 años, El Dragón y el Gato, una función para que perdure la tradición oral de los cuentos y las técnicas tradicionales de animación de personajes. El punto final de la cita lo pondrá la compañía malagueña Surterráneo Teatro con El Niño Príncipe, basada en la inmortal novela El principito, de Saint-Exupèry: interpretación actoral, sombras y manipulación de títeres para recuperar con mucho humor un relato inmarchitable.

Fuente: La Opinión de Málaga Foto: Afrika Domínguez

miércoles, 19 de mayo de 2010

Málaga lidera la difusión del arte contemporáneo en Andalucía


Un informe del Centro de Estudios Andaluces resalta el impulso de sus administraciones local y provincial a la iniciativa plástica en los espacios emergentes.
La doctora en Antropología Social Elena Sacchetti acaba de publicar junto con el comisario independiente Juan Ramón Barbancho el trabajo Arte contemporáneo y sociedad en Andalucía dentro de la colección Actualidad que edita el Centro de Estudios Andaluces, fundación de la que ella es investigadora ayudante en el área de Cultura. Esta monografía intenta presentar las características que definen el contexto actual de creación y difusión del trabajo artístico en Andalucía, así como los agentes públicos y privados que intervienen en su apoyo. El documento, que puede descargarse del sitio web de la institución (www.centrodeestudiosandaluces.es), arroja datos interesantes en plena celebración, hoy, del Día Internacional del Museo. Así, se indica que desde el año 2000 se ha observado en Andalucía "un ligero incremento en la actividad de los principales agentes públicos y privados en el campo del arte contemporáneo", lo que ha conseguido dar una mayor visibilidad a la creación andaluza. De los agentes públicos (Ministerios, Autonomía, Diputaciones, Ayuntamientos y Universidades) se analiza más al detalle el papel jugado por las administraciones locales y provinciales; entre los privados, se centra en la labor de Fundaciones, Obras Sociales y galerías de arte.

El informe explicita que las Diputaciones más activas son las de Málaga, Granada y Córdoba, seguidas de Cádiz. Y en cuanto a los principales Ayuntamientos de la comunidad, Sacchetti y Barbancho sostienen que ocupa un lugar destacado el de Málaga. "En ello, el Centro de Arte Contemporáneo (CAC Málaga) tiene una función esencial, bajo la dirección de Fernando Francés", explican. Muy diferente es el caso de Sevilla, continúan, "que no permite detectar un objetivo claro en sus planes de apoyo para el arte contemporáneo, ni tampoco manifiesta de un modo marcado un esfuerzo por proporcionar equipamientos culturales suficientes en lo que a la disciplina se refiere". En cuanto a las iniciativa privada, se destaca como agentes presentes en toda Andalucía la obra cultural desarrollada por Unicaja y Cajasol.

Sevilla, Almería y Málaga están entre las cinco provincias españolas con menos museos por habitante, según un estudio de 11811, compañía de información sobre servicios, empresas, instituciones y particulares. En Sevilla hay un museo por cada 111.778, en Almería, por cada 97.775 y en Málaga, que ocupa el cuarto lugar de este ranking por la cola, por cada 75.860. Completan la lista de las cinco provincias con menos centros por ciudadano Barcelona, con uno por cada 91.465, y Pontevedra (73.828). Por el contrario, Cuenca es la primera provincia en el ranking ya que cuenta con un museo por cada 4.347 habitantes. Le siguen Soria, con uno por cada 5.944, Teruel (7.724), Palencia (9.121) y Melilla (10.494). El Prado, el Thyssen Bornemisza, el Centro de Arte Reina Sofía y el Planetario de Madrid son los museos por los que más se pregunta en los números de información.


Fuente: Charo Ramos - Málaga Hoy

martes, 18 de mayo de 2010

La atracción ecuestre del genio



'Picasso. Caballos' realiza un recorrido a través de cincuenta y cuatro piezas, entre dibujos, óleos y grabados, por las distintas representaciones que el pintor malagueño realizó de dicho animal, una constante en su obra desde la infancia a la vejez.
El bestiario que habita la obra de Picasso es rico en variedad: gatos, toros, palomas, lechuzas, peces, gallos e incluso monos circenses y mitológicos minotauros han sido representados en las creaciones del genio malagueño en alguna ocasión. Pero el animal más admirado por el autor de Las señoritas de Avignon, desde sus primeros hasta sus últimos trazos, fue el caballo. Así lo pone de manifiesto la nueva exposición temporal del Museo Picasso Málaga, Picasso. Caballos, que a través de cincuenta y cuatro piezas, entre dibujos, óleos, cerámicas y grabados, recorre las distintas formas que Picasso dio a tan noble animal.

Esta atracción por lo ecuestre queda patente en la primera pintura que se conserva de Picasso, realizada en Málaga, cuando apenas contaba ocho años. El pequeño picador amarillo fue creada en 1889 después que de el niño Picasso asistiera a una corrida en la plaza de toros de La Malagueta. Desde entonces, el caballo fue una constante dentro de su obra. En la primera parte de la exposición, que estará abierta hasta el próximo 5 de septiembre, se muestran dibujos de carácter realista, propios de la corta edad del genio. Estos apuntes de juventud se transformarán más tarde en las representaciones de la tauromaquia, donde la dramática simbología de la lucha del caballo y el toro cobra un gran protagonismo. "La corrida puede considerarse como una lucha amorosa y sexual entre la mujer, que es el caballo, y el hombre, que es el toro. Es un combate a vida o muerte en el que debe haber un vencedor", destacó la comisaria de la exposición, Dominique Dupuis-Labbé, que señaló que el hecho de que el caballo sea un animal "a la vez viril y femenino" puede ser la razón por la que a Picasso "le gustaba tanto".

Excepcionales dibujos como Muchacho y caballo (1906), Caballo corneado (1917), Jinete desnudo (1919), El rapto (1920) y Corrida (1934), articulan la segunda parte de esta muestra, donde destacan las representaciones del caballo "como símbolo de vida y de juventud, pero también de muerte y tristeza", relató Dupuis-Labbé.

Juguetes y fotografías

La última parte de Picasso. Caballo está dedicada a la visión más lúdica del pintor sobre la figura del caballo. En ella destaca un papel recortado que el malagueño creó como juguete para sus hijos y una réplica del traje del personaje de caballo en la obra Parade, que Picasso concibió para los Ballets Rusos de Diaghilev.

La exposición también muestra veintiséis fotografías de las ciudades en las que Picasso pasó su infancia y juventud, como Málaga, Barcelona y París, y que reflejan entornos en los que el caballo formaba parte de la vida cotidiana, en un tiempo en el que el uso el automóvil aún no era generalizado y en el que el este animal era un medio fundamental de trabajo y transporte.


Fuente: La Opinión de Málaga - Jesús Zotano

viernes, 14 de mayo de 2010

Actividades de Tango - Asociación Doble A


Arroyo de los Ángeles, 92
“LOWENS”

DÍA: MIÉRCOLES 2º y 4º
(Mayo-Junio)
Horario: De 21:30 a 1 h.
Entrada gratis.


CLASE GRATIS SOCIOS: 20.30
INICIACIÓN TANGO Y MILONGA

Local de 150 m2, suelo de madera,
excelentes acústica e iluminación.
APARCAMIENTOS :
Cercanos y gratis: 1.Parking Hospital Civil (Arroyo los Ángeles),
2.Parking Hospital Materno (C/Simón Bolívar) y 3. Al final de
C/ Covadonga. (Ampliad mapa y veréis las calles)
BUS Nº 7
ASOCIACIÓN: www.dobleatango.com Tel. 695 610 614
MÚSICA: Doble A /DJs Invitados

OTRAS NOTICIAS:
Viernes
Milonga en Marbella. Rest. La Pesquera/Apassionata,
Urb. Alhambra del Mar-Paseo Marítimo. De 22 a 2.
Entrada 6 e. Cena opcional, a las 21, 12 e.
Organiza Santiago Jaunsolo.- 685432463

Camuflaje y creación artística: mundos unidos en el MUPAM


Rogelio López Cuenca y Chema Cobo, entre los 32 artistas de distintos países que participan en la muestra.
Una selección de 32 artistas de 14 nacionalidades ponen en común su particular visión del camuflaje de una manera explícita y evidente a partir de hoy en el Museo del Patrimonio Municipal. La exposición ´Camuflajes´, que estará abierta hasta el próximo 12 de julio, está concebida como una forma de explorar el problema global de la identidad, el ansia de anonimato y la uniformización de un mundo globalizado.
El trabajo de todos ellos está unido por la ironía y el sentido del humor. La exposición es uno de los ´platos fuertes´ del programa de la Noche en Blanco. Comisariada por Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro, ´Camuflajes´ propone rastrear y describir la presencia del camuflaje en la creación artística más reciente acercando al espectador la riqueza de discursos, recursos y formas a las que da lugar. En esta muestra, que se inauguró el pasado septiembre en la Casa Encendida de Madrid, participan los artistas Ángeles Agrela, José Ramón Amondarain, Liu Bolin, Manuel Cerda, Chema Cobo, Mónica Duncan, Lara Odell, Lalla Essaydi, Adonis Flores, Joan Fontcuberta, Laurent La Gamba, Rogelio López Cuenca, Maider López, Carmen Mariscal, Laura Marte, Mateo Maté, Carlos Miranda, Sonia La Mur, Juan Luis Moraza y Yasumasa Morimura, entre otros.
El conjunto de obras y artistas seleccionados responde a la concepción que todos los artistas tienen sobre el camuflaje como protagonista de la obra, constituyéndose como uno de los intereses principales de la poética y el enfoque de su discurso.


Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: Carlos Criado

martes, 27 de abril de 2010

Veinte artistas acuden a la nueva cita de ´Los Jueves Flamencos´


La Lupi, Virginia Gámez, Rocío Bazán, Antonia Contreras, Antonio Soto y Bonela Hijo, entre los participantes.
El programa de Málaga en Flamenco vuelve a poner en marcha, por cuarta temporada, el exitoso ciclo ´Los Jueves Flamencos´, que se extenderá a lo largo del mes de mayo y que contará nombres como los cantaores Bonela Hijo, Laura Román, Luis Perdiguero, Nuria Martín, José Chamizo, Rocío Bazán, Rosi Navarro, Antonia Contreras, Virginia Gámez y Ana Fargas; los tocaores José Fernández, Antonio Soto, Chaparro de Málaga, Curro de María, Gaspar Rodríguez y Paco Javier Jimeno. Al baile los citados son La Lupi, Antonio de Verónica, Ana Pastrana, Gema Garcés y Sergio Aranda.
´Los Jueves Flamencos´ regresan dispuestos a poner de bote en bote el Auditorio de calle Pacífico de la Diputación Provincial de Málaga. Así ha sucedido prácticamente en todas sus citas desde que en 2006 se programase por primera vez como ´Los Jueves de la Crítica´ en el Centro Cultural Provincial, pasando por la edición de 2008, donde tuvo la denominación de ´Los Jueves de La Caixa´ y ya se trasladó al Auditorio actual, o los más recientes ´Jueves Flamencos´ de 2009 donde arrastró a 4.200 espectadores.
La calidad de sus veinte artistas participantes aseguran el tirón un año más y lo hacen consolidarse como programa cultural provincial de calidad. Las entradas ya están a la venta en Uniticket y las taquillas habilitadas en el Centro Cultural Provincial de calle Ollerías y calle Pacífico, 54.
El primero de los recitales será el próximo jueves 29 de abril, a cargo de Bonela, José Fernández, Laura Román, Antonio Soto y La Lupi. Le seguirán, el 6 de Mayo, Perdiguero, Chaparro de Málaga, Nuria Martín, Antonio Soto y Antonio de Verónica. El 13 de mayo será el turno de José Chamizo, Curro de María,
Rocío Bazán , Gaspar Rodríguez y
Ana Pastrana. El día 20 de mayo: Rosi Navarro, Gaspar Rodríguez, Antonia Contreras, Chaparro de Málaga y Gema Garcés. Y por último, el 27 de mayo:Virginia Gámez, Curro de María, Ana Fargas, Paco J. Jimeno y Sergio Aranda.


Fuente: La Opinión de Málaga

miércoles, 14 de abril de 2010

Pablo García Baena abre hoy la nueva programación del CAL


La nueva sede de la institución en la calle Álamos se estrena como centro de actividades y recibirá a Caballero Bonald, María Victoria Atencia y Juana Castro, entre otros autores.
La nueva sede en la calle Álamos del Centro Andaluz de las Letras (CAL) se estrena hoy como centro de actividades de la mano del ciclo Letras Magistrales, que abre a las 20:00 el poeta cordobés Pablo García Baena María con una lectura en plena intimidad con sus lectores. Futuros encuentros con otros escritores como María Victoria Atencia, Juana Castro y José Manuel Caballero Bonald, presentaciones de libros, exposiciones dedicadas a la filósofa María Zambrano y los poetas Antonio Machado y Luis de Góngora, y el nuevo Circuito Literario completan la nueva programación de la institución.

El delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Manuel Jesús García, que estuvo acompañado por el coordinador general del centro, Julio Neira, explicó ayer respecto al ciclo Letras Magistrales que Pablo García Baena será presentado hoy por el poeta y profesor malagueño Francisco Ruiz Noguera, mientras que Álvaro García hará lo propio con María Victoria Atencia. Por otro lado, las figuras de Juana Castro y Caballero Bonald estarán introducidas por Isabel Pérez Montalbán y Aurora Luque, respectivamente. Todas las sesiones de este ciclo se celebrarán los miércoles en la sede del CAL a las 20:00.

Más allá del inmueble de la calle Álamos, la exposición La aurora del pensamiento, dedicada a la filósofa María Zambrano, podrá verse en el museo y sala de exposiciones de la Casa Natal de Blas Infante, en el municipio de Casares, entre el 19 de abril y el 7 de mayo. Las visitas podrán realizarse de 11:00 a 14:30y de 16:00 a 18:30, de lunes a viernes. Por otro lado, la Casa de la Cultura de Villanueva de Algaidas acogerá una muestra dedicada al poeta Luis de Góngora entre el 14 y el 28 de abril. El horario de las visitas será de 17:00 a 20:00, también de lunes a viernes.

Asimismo, la exposición Antonio Machado. Laberinto de espejos tendrá lugar en Archidona (Málaga) del 22 al 25 de abril, en el Instituto Luis Barahona de Soto, de lunes a viernes entre las 9:00 y las 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas, en coincidencia con la Feria del Libro. Además, en el municipio malagueño de Alhaurín de la Torre se podrá ver la misma exposición del 16 al 30 de abril, en el Centro Cultural Vicente Aleixandre, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Igualmente, una quinta muestra será la dedicada a los lectores, Amar leer, que estará en Pizarra entre el 19 de abril y el 9 de mayo en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano, de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00.

En relación con las presentaciones de libros, tras la celebrada ayer del libro de relatos La amabilidad de los extraños de Cristina Colmena en la librería Luces, el próximo día 28 de abril será el turno de Ferronerie de Mertxe Manso, cuya figura será introducida por María Eloy-García. El acto también tendrá lugar en la librería Luces de la capital, en la Alameda Principal, a las 20:00.

Con respecto al circuito Literario Andaluz, en la provincia de Málaga se llevarán a cabo 26 lecturas de diversas obras en 19 municipios, que son los de Álora, Archidona, Ardales, Arriate, Benamargosa, Campillos, Casabermeja, Coín, Cuevas Bajas, Cuevas de San Marcos, Humilladero, Istán, Marbella, Mijas, Mollina, Pizarra, Rincón de la Victoria, Torrox y Villanueva del Rosario. En este sentido, en estas actividades participarán un total de 18 autores entre el 16 de abril y el 28 de mayo, entre ellos, Pablo Aranda, Guillermo Busutil, Cristina Gálvez, Álvaro García, Inés María Guzmán, María Navarro, Francisco Ruiz Noguera y Camilo de Ory. Por último, el Circuito de Dinamización Lectora pasará por Almáchar, Álora, Ardales, Arriate, Cañete la Real, Casares, Cuevas de San Marcos, Humilladero, Istán, Mollina y Villafranco del Guadalhorce.

Fuente: Málaga Hoy

martes, 13 de abril de 2010

Rec Móvil: un certamen de creación para Málaga 2016


El concurso propone a los participantes grabar con el teléfono actividades creativas que contribuyan a la difusión y el apoyo a la candidatura malagueña.
La Fundación Málaga Ciudad Cultural ha puesto en marcha el primer certamen Málaga 2016 Rec Móvil en colaboración con la compañía ONO, el Área de Juventud del Ayuntamiento y el periódico universitario ´Aula Magna´. Esta convocatoria es una invitación a grabar actividades creativas que contribuyan a la difusión y apoyo a la candidatura de Málaga a la capital europea de la cultura 2016 utilizando el teléfono móvil. El mecanismo de participación es sencillo: basta con grabar un vídeo de 40 segundos de duración máxima, ´colgarlo´ en cualquiera de las redes sociales o medios de difusión ´on-line´ e inscribirse obligatoriamente a través del formulario de participación publicado en la página web ´www.Málaga2016.es´. Rec Móvil contará con un total de ocho premios: un primer premio de 1.500 euros, dos de 1.000 euros, tres de 800 euros y cinco accésits dotados con 600 euros cada uno.
El certamen se presentó ayer en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales con la presencia Javier Ferrer, gerente de la Fundación Málaga Ciudad Cultural; Fernando Fernández, responsable de Relaciones Institucionales de la zona sur de ONO; Jesús Gómez, director del periódico ´Aula Magna´, y Mario Cortés, del Área de Juventud del Ayuntamiento.
Esta iniciativa pretende, en palabras de Javier Ferrer, "premiar la creación y la innovación artística de producciones audiovisuales editadas a través de los móviles". "Es algo que hoy en día manejamos la mayoría de los ciudadanos. Hemos pretendido articular una acción sencilla que permita una participación amplia en donde se conjugue en los trabajos la expresión artística y el apoyo a nuestra candidatura".
Por su parte, Fernando Fernández, del operador ONO, afirmó estar convencido del éxito de esta convocatoria: "Los usos de los teléfonos móviles son tan amplios y tan extensos que nos permite comunicarnos de muy diversas maneras y la edición de videos es hoy por hoy una práctica cotidiana".
Con Rec Móvil se pretende fomentar la creatividad mediante la utilización de las nuevas tecnologías y de las herramientas de comunicación de uso cotidiano como los móviles, parte integrante de nuestra cultura. Una convocatoria que tiene carácter internacional ya que se desarrollará en la red como herramienta de conexión con todo el mundo. Los trabajos se pueden presentar hasta el 24 de mayo. Las bases se pueden consultar y descargarse en la página web de Málaga 2016.


Fuente: La Opinión de Málaga

miércoles, 7 de abril de 2010

Tapices preciosos


Seis paños flamencos del siglo XVIII de escenas del Quijote y otro gótico del siglo XV conservados en Pizarra entran en el Patrimonio Histórico Andaluz.
La casa palaciega de Pizarra de la familia de los Condes de Puerto Hermoso guarda entre sus muros una colección de tapices a partir de ahora Patrimonio Histórico Andaluz, después de recibir esta catalogación por el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía. Su gran valor reside en la escasez y la singularidad de uno de ellos especialmente perteneciente al siglo XV. Aunque la colección está compuesta por siete tapices, seis de ellos del siglo XVIII sobre escenas del Quijote, el más singular es un paño gótico del siglo XV, ya que en España son muy escasos y la mayoría se encuentran en la catedral de Zamora.
Estas obras pasaron a formar parte de la familia de los Condes de Puerto Hermoso a través del ducado del Arco y aunque en sus residencias conservan grandes obras, entre ellas también cuadros de Goya y otros pintores, "la familia es extremadamente celosa de su patrimonio y su intimidad", según explica el historiador de Pizarra, Alejandro Rosas.
Los tapices flamencos, de diferentes dimensiones de lana y seda, presentan una excepcional calidad técnica, por la riqueza cromática y el tratamiento de los materiales y la precisión de sombras y texturas. Aunque se desconoce la autoría de los dibujos que sirvieron de inspiración, la firma de los trabajos es de Urbano Leyniers (1674-1747), descendiente de una dinastía de pintores de Bruselas.
La serie es una lectura humorística del Quijote en una época en la que se aburguesó el arte del tapiz. Las escenas son ´Don Quijote en los molinos´, ´Dos Quijote descolgándose por una ventana y el manteo de Sancho´, ´Don Quijote con las damas', ´Banquete de don Quijote´, ´Don Quijote armado caballero´ y ´Don Quijote enjaulado´.
El tapiz gótico representa a una reina rodeada de cortesanos y procede de la catedral de Reims (Francia); después pasó a la Catedral de Sigüenza y a una colección privada tras su subasta en Bruselas. Es de lana y seda, mide 3,81 por 5,85 metros y presenta gran maestría técnica y una composición armónica tendente al desorden. Su gama cromática combina colores fríos y calientes que dan intensidad a la obra.

Fuente: ANA GARCÍA - La Opinión de Málaga

martes, 6 de abril de 2010

Menudos lectores


Tiene su espacio reservado y exclusivo en las librerías; sus ventas se dispararon el año pasado un 11,4% -el triple de lo que aumentó el conjunto del sector- y ya representa el 10% del total del mercado del libro (según datos del Anuario de 2010 de la Fundación SM). «La literatura infantil y juvenil es una industria cultural emergente y una fuente de riqueza que cada vez cobra más importancia», corrobora el delegado provincial de Cultura, Manuel García. «Un libro medio para niños suele superar en ventas a un libro medio para adultos», añade el coordinador del Centro Andaluz de las Letras (CAL), Julio Neira.
La programación del Día del Libro Infantil y Juvenil diseñada por la Consejería de Cultura atiende a este «mundo poco conocido» y sentará el 7 de abril en torno a una misma mesa a un escritor, una librera y un ilustrador para analizar la realidad y la proyección de este segmento de la literatura. La recién inaugurada sede del CAL (c/ Álamos, 24) servirá así de punto de encuentro entre José Antonio del Cañizo, autor de 16 libros para niños y jóvenes; el dibujante Alejandro Villén y la responsable de la sección infantil de la librería Luces en Málaga, María Barrionuevo. La cita será a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.
Aniversario de Andersen
Cada 2 de abril, el mundo del libro se vuelca hacia los más pequeños en recuerdo al autor por excelencia de los cuentos de siempre, Hans Christian Andersen (que nació el 2 de abril de 1805). La coincidencia de la fecha con el Viernes Santo motivó que los actos programados por la Junta en todas las capitales andaluzas se aplazaran este año una semana. De esta manera, entre el 7 y el 9 de abril, más de 450 escolares de ocho centros de la provincia acudirán a la sede del CAL para escuchar narraciones de relatos en boca de sus propios creadores en la cuarta edición de la muestra 'Cuentos del mundo'.
Mañana, el argentino José Campanari -experto en el arte de contar, actor y director teatral- repasará esas 'Historias que mi abuela no me contó'. El jueves, la turolense Maricuela canta a la amistad y a la alegría de vivir con 'Historias de risa sin prisa'. Cierra el ciclo el alicantino Pablo Albo, un domador de las palabras, con el relato 'Aurayalau' para los más pequeños y el humor de 'No me vengas con cuentos' para los jóvenes.
Los participantes tendrán entre cinco y 18 años, un amplio abanico de edades que persigue atrapar a uno de los eslabones más débiles de la cadena de lectores: los adolescentes. «Está acreditado que, mientras que es relativamente fácil que los niños hasta los 12 años adopten hábitos de lectura, es en la pubertad cuando ese hábito sufre más riesgo de perderse», señaló Neira. De hecho, el último barómetro del Observatorio de la Lectura constata que a medida que aumenta la edad «se reduce gradualmente» la curiosidad por los libros, al finalizar la actividad escolar.


Fuente: Regina Sotorrio - Diario Sur

Una joven maestra del saxo


La malagueña Elisa Urrestarazu logra el IV Premio Fundación Musical al mejor expediente del Conservatorio Superior de Música.
Aunque su primer apellido suene un tanto lejano, Elisa Urrestarazu Capellán es una joven malagueña de 22 años que lleva casi toda la vida dedicada al estudio musical. Pese a su corta edad, su empeño y maestría con el saxofón le ha llevado a lograr el IV Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente del Conservatorio Superior de Música 2010, galardón que recibirá mañana y cuya dotación, 30.000 euros para la realización de un curso de perfeccionamiento, es equiparable a la del Premio Nacional de Música.
"Me siento muy contenta por este premio. Es un reconocimiento al esfuerzo y me dará la oportunidad de ir a estudiar al extranjero", destaca Elisa, que durante dos años académicos realizará un curso de postgrado en Francia. "En principio quiero ir al Conservatorio de Burdeos, que tiene una importante proyección internacional, pero primero tengo que hacer las pruebas de acceso. Además, Francia está muy vinculada al saxofón", aclara.
A los 8 años, Elisa entró en el Conservatorio Elemental de Música Maestro Artola, y ya desde ese momento sabía que lo suyo era el saxofón. "Lo del saxofón me viene por mi hermano, que tocaba en la banda de la Esperanza. Yo también me animé y me apunté. Y allí estuve 10 años", apunta esta joven que actualmente cursa el máster de Profesor en ESO y Bachillerato porque la docencia es una de sus metas. "En el futuro me veo como profesora y actuando en alguna formación", dice.
Además de ser "un poco sacrificado", porque el aprendizaje de un instrumento hay que "compaginarlo con los estudios", Elisa Urrestarazu asegura que el saxofón no está presente en las composiciones de los autores clásicos, por lo que el repertorio que estudia es en su mayoría moderno.
"La enseñanza de jazz y clásico están separadas. En el conservatorio se estudia clásico, pero como el instrumento es tan moderno, sólo tocamos música contemporánea. En las partituras para orquestas hay algunas intervenciones de saxofón, pero son las menos, ya que el instrumento nació en 1840, aunque en realidad cobró importancia a partir de 1920", confiesa.
Entre los saxofonistas de referencias de esta joven promesa se encuentran Marie Bernadette Charrier, que le será la profesora que le dará clases en Burdeos, y Vincent David. Elisa, que actualmente imparte clases de saxofón en las escuelas de música de Nerja y Cártama, se sentiría muy orgullosa de poder ofrecer un recital para saxofón y orquesta en su ciudad natal: "Me encantaría tocar en el Teatro Cervantes o el futuro Auditorio. Sería lo máximo". No habrá que esperar mucho ver cómo Elisa logra estos objetivos.


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga

lunes, 5 de abril de 2010

La extranjera de sí misma


Con un homenaje ante la tumba de Jane Bowles en el cementerio de San Miguel arranca hoy el ciclo 'El mundo de los Bowles', que permite prestar una mirada precisa a una escritora tan única como desconocida.

La intensa y trágica vida de Jane Bowles (Nueva York, 1917 - Málaga, 1973) se desarrolló durante su mayor parte en fronteras geográficas, emocionales y literarias. Su figura sigue quedando a la sombra de su esposo, el también escritor Paul Bowles, para la imaginería más complaciente, pero cabe dedicar una mirada precisa y nueva a la Jane Bowles escritora, fértil, de un halo poético que admite escasas comparaciones. Recientemente, la recuperación en un solo volumen de su novela Dos damas muy serias y del conjunto de relatos Placeres sencillos a cargo de la editorial Anagrama, con el prólogo original de Truman Capote, abrió un paisaje distinto y prometedor en España. Hoy, a las 12:00, un homenaje frente a la restaurada tumba de Bowles en el cementerio de San Miguel, al que acudirán escritores como Vicente Molina Foix, María Victoria Atencia, Jesús Aguado, Álvaro García, Rodolfo Häsler, Aurora Luque, María Navarro, Alfredo Taján y Juan Zaro, además de del compositor Richard Horowitz, coautor de la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci El cielo protector (basada en la novela homónima de Paul Bowles), abre el programa de actos El mundo de los Bowles, que, bajo la organización del Instituto Municipal del Libro, presenta durante esta semana una amplia retrospectiva dedicada a esta pareja de escritores. Una oportunidad de oro, claro, para reivindicar a la menos aclamada.

El mismo Truman Capote la calificó de "leyenda moderna", para Tennessee Williams se trataba de la "autora más infravalorada de Norteamérica" y John Ashbery aún espera "el día en que se la reconozca por lo que fue: una de las mejores escritoras de ficción en cualquier lengua". Sin embargo, la obra de Jane Bowles se reduce a la novela Dos damas muy serias, los seis relatos incluidos en Placeres sencillos y una obra de teatro, In the summer house. A pesar de la admiración de sus contemporáneos, Jane Bowles debe su proyección en buena parte de la opinión pública a su apellido, lo que añade notables consideraciones amargas a su ya trágica existencia. Tal y como recuerda su biógrafa Millicent Dillon, la enfermedad y su tormentosa vida sentimental marcaron a fuego su visión del mundo, impresa en su literatura. Ya en su adolescencia, apenas fallecido su padre, Jane Auer sufrió su primer diagnóstico de tuberculosis, por lo que se trasladó junto a su madre a Suiza para seguir un tratamiento que se prolongó durante meses. Allí comenzó su particular historia de amor con la literatura, a base de lecturas que sofocaban sus ardores. De regreso a Nueva York se inició en todo tipo de aventuras amorosas y a decantarse por las mujeres como primeras depositarias de sus deseos, una inclinación que a menudo se traduciría como frustración hasta su muerte.

En 1937, la soltera Jane Auer contrajo matrimonio con Paul Bowles. La luna de miel en Centroamérica inspiró su novela Dos damas muy serias, si bien es cierto que la nueva Jane Bowles no rebajó en modo alguno su impulso conquistador. Tras instalarse en México junto a su marido mantuvo un romance apasionado con la joven Helvetia Perkins, y en París era habitual verla en bares de lesbianas flirteando con sus amantes o escribiendo. La vida sexual de los Bowles se mantuvo durante poco más de un año, aunque continuaron viviendo juntos. En 1943, Paul Bowles se implicó en la edición de Dos damas muy serias, aunque la fría respuesta de la crítica resultó un serio revés para su mujer, del que sólo se repondría en 1953 con el éxito en Broadway de In the summer house. Ya en 1947, Paul se marchó a Marruecos para escribir El cielo protector y Jane lo siguió el año siguiente. Cuando ambos se habían asentado en Tánger, Jane, que se disponía a escribir una nueva novela, se enamoró perdidamente de una mujer marroquí, Jarifa, a la que consagró sus atenciones y por la que perdió gran parte de su interés en la literatura. En 1957 sufrió un terrible accidente que le afectó a la coordinación y a la vista, y que habría de convertirse en un calvario hasta el final. Las hospitalizaciones se sucedieron en Inglaterra y Estados Unidos hasta la última, que se produjo en la clínica de Los Ángeles, en Málaga, donde murió y fue enterrada en 1973.

Además del homenaje junto a la tumba, el programa de actos incluye hoy (a las 19:30 en el Museo del Patrimonio) la presentación de cuatro libros en torno a los Bowles: Jane Bowles, últimos años, editado por el Instituto Municipal del Libro; En el cenador, de la editorial Alfama, con la colaboración del mismo Instituto Municipal del Libro; el volumen con Dos damas muy serias y Placeres sencillos, reeditado por Jorge Herralde y Vicente Molina Foix (que acudirán a la presentación) y publicado por la editorial Anagrama; y Una pareja en discordia, reeditado por Francisco Cumpián y Luis García Ángela.

Fuente: Málaga Hoy

miércoles, 31 de marzo de 2010

Taján recupera su debut en la narrativa


La editorial andaluza ha recuperado dentro de su colección Orfeo la primera novela del escritor argentino afincado en Málaga Alfredo Taján, ´El salvaje de Borneo´, quien hasta entonces era conocido como poeta, crítico, editor y músico pero ahora también ejerce como director del Instituto Municipal del Libro de nuestra ciudad.
Según el autor, la novela con que debutó supone "una aventura cosmopolita y mimética": "Me creí una especie de nuevo Rousseau, y me salió un relato volteriano, repleto de sarcasmo e ironía". En este sentido, según la información que aparece en la web del sello editorial andaluz, perteneciente al grupo Mad, ´El salvaje de Borneo´ hizo que su autor encontrara en el género narrativo "una fuente de expansión inagotable, que ha cultivado después con bastante buena fortuna". Esta novela, con la que el autor obtuvo el Premio de Novela Breve Juan March Cencillo en 1993, relata "un viaje exótico, singular y asfixiante y tiene su mejor arma en su estilo original y en su argumento trepidante".
Del mismo modo, el sello Paréntesis recuerda las palabras que el crítico Rafael Conte expresó sobre la obra, de la que dijo que se trata de "una fábula paródica, legalmente corrosiva, antropológicamente dinamitada, filosóficamente perversa y de un humor negro absoluto".
Alfredo Taján, nacido en Rosario de Santa Fe (Argentina), es licenciado en Derecho por la Universidad de Granada. En el ámbito literario, cultivó muy pronto la poesía, en la que ha publicado ocho títulos reunidos en ´Naumaquia´, que ahora mismo se encuentra en preparación. Pero donde Taján ha encontrado un lugar relevante es en el ámbito narrativo, con piezas como ´El Pasajero´ (Premio Café Gijón), ´Continental & Cía´ y ´La Sociedad Transatlántica´.


Fuente: La Opinión de Málaga

jueves, 25 de marzo de 2010

El Club de la Ópera convoca a los amantes de la lírica


La nueva temporada de este proyecto presenta un programa de recitales que contará con los grandes nombres del ´bel canto´ de Málaga
En su intención de difundir la lírica y promocionar a las jóvenes promesas del ´bel canto´, el Club de la Ópera presentó ayer el programa de su tercera temporada, que incluye una variada serie de actuaciones monográficas líricas en forma de recitales explicados, con carácter didáctico, y abierto a la participación ciudadana.
El nuevo programa de esta iniciativa de la compañía malagueña Teatro Lírico Andaluz, que cuenta con el patrocinio del Colegio de Graduados Sociales, Colegio de Médicos, Ámbito Cultural del Corte Inglés y La Opinión de Málaga, arranca hoy con el recital ´Arias de Ópera´, una actuación que tendrá lugar en el Colegio de Graduados Sociales, en calle Compañía (20.00 horas), y que contará con la presencia de la soprano Arantxa Velasco, el tenor Rafael Chía, la pianista María Carmen Pérez y el gerente de Teatro Lírico Andaluz, Pablo Prados.
El Club de la Ópera, que lamenta la insuficiente oferta cultural en este ámbito que existe en Málaga, pretende crear un foro de opinión y de disfrute permanente de la lírica en nuestra ciudad, a la vez que potenciar las voces más prometedoras de la provincia. También persigue esta iniciativa abrir las puertas a todos los interesados a iniciarse en el mundo de la lírica.
El sistema de funcionamiento del Club de la Ópera está estructurado sobre varios puntos, como son tratar de forma temática a los grandes nombres de la ópera, la zarzuela y el musical, aportando información sobre autores, compositores e interpretes; realizar recitales líricos sobre ello; ofrecer la posibilidad a los estudiantes del Conservatorio Superior de Música de participar a través del canto; contar con la presencia de las grandes voces de la ciudad e invitar a todas las personas interesadas en participar en este foro. Cada sesión, cuya entrada será gratuita hasta completar aforo, se cerrará con la interpretación de alguna aria o romanza referente al tema que se trate.
La siguiente cita del Club de la Ópera, que se desarrollará hasta noviembre, tendrán lugar en Ámbito Cultural, el próximo 15 de abril. En la página de Teatro Lírico Andaluz (www. teatroliricoandaluz.com), se irá informando sobre de los programas específicos para cada sesión.


Fuente: Jesús Zotano - La Opinión de Málaga Foto: Gregorio Torres

El hogar de las letras andaluzas


Los poetas Manuel Alcántara y Pablo García Baena apadrinaron la inauguración de la sede del Centro Andaluz de las Letras, en un edificio rehabilitado de principios del XX
"El objeto más sagrado inventado por el hombre. Los libros son los amigos más silenciosos y menos susceptibles, porque guardan en los anaqueles a que queramos conversar con ellos". El poeta y periodista malagueño Manuel Alcántara, defendió ayer el valor del libro y la lectura en el acto de inauguración de la sede del Centro Andaluz de las Letras (CAL), ubicado en las nuevas instalaciones del antiguo caserón de principios del XX de la calle Álamos, que ha sido transformado en un equipamiento moderno.
Alcántara, que apadrinó este nuevo equipamiento junto al poeta cordobés Pablo García Baena, director emérito del CAL, destacó: "Uno puede estar solo, pero nadie puede estar solo si está leyendo. Las noches se acortan cuando un libro nos distrae".
Por su parte, Pablo García Baena, Premio Príncipe de Asturias 1984, recordó que el CAL lleva desde el año 1998 trabajando en el "fomento de la lectura", la promoción del libro andaluz y la creación literaria. "Es necesario aumentar los índices de lectura si queremos equiparar Andalucía con otras comunidades autónomas en progreso y bienestar", apuntó.
García Baena afirmó que el CAL ha creado un modelo "ágil y moderno" en el que escritores y lectores intercambian experiencias, que continuarán en la nueve sede, donde consolidará su compromiso con el mundo de la literatura andaluza.
La viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz, que leyó durante el acto unas palabras del nuevo consejero Paulino Plata, manifestó su deseo de que el CAL con esta nueva sede posibilite instalar "la lectura y los libros en la vida cotidiana de los andaluces". De hecho, Muñoz reconoció que los índices de lectura son "desalentadores" y que la mitad de la población no lee ningún libro.
El edificio. La rehabilitación del edificio, que ha supuesto una inversión de 1,7 millones de euros y las obras se ha ejecutado en un plazo de 27 meses, cuenta con una superficie total de 564 metros cuadrados. El espacio cuenta en su planta baja con un salón de actos con capacidad para 91 personas. Con motivo de la inauguración estará expuesta la muestra ´CAL. La obra en marcha´, del fotógrafo malagueño Pepe Ponce.
Esta muestra fotográfica exhibe la contribución simbólica que los autores malagueños han depositado en la construcción de este moderno edificio.
En la primera planta se localizan los despachos, tres zonas de trabajo, librerías y zona de archivo. El segundo piso alberga una sala de reuniones y otras dos zonas de trabajo. El inmueble tenía protegida la ubicación del patio y la escalera y la fachada, que presentaba problemas de humedades, y en su exterior se ha optado también por sustituir el zócalo y ampliarlo a toda la planta baja.
El acontecimiento reunió ayer en el edificio a los representantes de la vida política, cultural y social de Málaga. Entre los asistentes estaban el delegado de Cultura, Manuel Jesús García; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y los escritores María Victoria Atencia, Francisco Ruiz Noguera, Alfredo Taján o Aurora Luque.

Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga - Foto: Arcienaga

martes, 9 de marzo de 2010

Distinguen al Museo del Grabado por la protección del patrimonio


La prestigiosa revista 'Descubrir el arte' premia al centro marbellí, junto al Patronato de la Alhambra, la feria ARCO y la Casa Encendida de Madrid

Una de las revistas de divulgación artística más relevantes del país, Descubrir el Arte ha premiado al Museo del Grabado Español Contemporáneo, ubicado en Marbella, por su labor de "protección del Patrimonio". En esta segunda edición han sido premiadas otras instituciones tales como el Patronato de la Alhambra, la Feria de Arte Contemporáneo ARCO o La Casa Encendida de Madrid.Para Carmen Díaz, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Marbella es "un orgullo enorme" haber recibido esta distinción, sobre todo, "al lado de premiados de gran envergadura, y por una revista tan importante". En su opinión, este premio "identifica muy bien lo que ya es Marbella y lo que queremos que siga siendo, una ciudad implicada con la cultura". Díaz recordó que este museo "es el más importante de obra gráfica que existe en España. Que eso se reconozca es un gran apoyo para toda la Fundación". De igual modo, reconoció que ha sido a partir de los últimos años cuando se le da un gran impulso desde la administración municipal. "En los tres últimos ejercicios se está haciendo una importante apuesta por él", tanto en lo que a adquisición de nuevas obras como en lo que a apoyo de personal se refiere. Díaz apuntó además que el museo "está ubicado en un edificio histórico, patrimonio de la ciudad" (el antiguo Hospital Bazán, que data del siglo XVI). Precisamente, de cara al futuro, este museo tiene prevista una ampliación. Ya existe el proyecto, aunque aún no se sabe cuándo se llevará a cabo. "Tenemos ganas de que suceda lo más pronto posible", reconoció la concejala. "Tiene muchísimos fondos, pero queremos que tenga más. Nos gustaría poder hacer una exposición permanente más numerosa, y que las temporales tuvieran un mayor espacio". En dicha ampliación se ubicará el taller del grabado dentro del propio Museo, además de albergar un nuevo espacio para actividades complementarias como conferencias y lecturas,. "Todo lo que un museo de gran ciudad tiene", apuntó Díaz. El Museo del Grabado nació en 1992, gracias a la donación que hizo el profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, José Luis Morales y Marín a la ciudad de su colección de grabados, integrada por los casi dos millares de obras que este historiador fue reuniendo a lo largo de los años. Ese conjunto ha ido incrementándose con donaciones de artistas, instituciones y particulares, entre , pieza única de Eduardo Chillida, la única existente en museos andaluces. Su establecimiento fue posible por la Fundación concertada entre Morales y Marín y el Ayuntamiento de Marbella.


Fuente: Bárbara Casado - Málaga Hoy

Nadando sin agua, con arte


Una malagueña transforma temporalmente una piscina eduardiana de Birmingham en una exposición de arte

Cada vez que Regla García Bernal llama a la puerta del número 82 de Granville Street, en Birmingham, los funcionarios del Arts Council (la agencia británica para el desarrollo de las artes) se deben de preguntar qué insólito proyecto traerá ahora bajo el brazo esta joven malagueña, una infatigable comisaria de arte que no para hasta que consigue el apoyo y las subvenciones necesarias para montar -allí en Birmingham, donde vive desde hace varios años- las exposiciones más interesantes, extrañas y divertidas de todo West Midlands.Después de llenar de arte contemporáneo los escaparates y los tablones de anuncios de Sycamore Road en el barrio de Bourneville, o colgar en la céntrica iglesia de Saint Martin las obras (nada sacras) de su paisano José Luis Puche, Regla García pidió las llaves de un precioso edificio eduardiano (Moseley Road Baths, unos de los baños públicos más antiguos de Inglaterra, prácticamente abandonados por su estado ruinoso) con la intención de revitalizar este espacio a través de fotografías e instalaciones escultóricas y multimedia. "Fue muy difícil definir la exposición -exlica la comisaria- porque había muchas zonas en peligro para el uso público y tuvimos que adaptarnos a los espacios útiles. Tuvimos que convencer al ayuntamiento de Birmingham, conseguir subvenciones del Arts Council y el apoyo extra del departamento de Cultura del Comité de las Olimpiadas de 2012, y finalmente conseguimos abrir una parte del edificio que estaba abandonada".El resultado del proyecto, desarrollado mano a mano por Regla García y su colega finlandés Jimmy Lindqvist, es 'Swimming Without Water' ('Nadando sin agua'), un conjunto de obras firmadas por Debby Akam, Flora Gare y Tim Skinner que entablan un curioso diálogo con las paredes, las sombras, los hierros y los azulejos de este edificio de principios del siglo XX, una "joya en peligro que necesita urgentemente la atencion de los ciudadanos antes de que desaparezca". A raíz del éxito de la exhibición, que se puede visitar hasta mediados de este mes, se ha presentado un nuevo proyecto de rehabilitación de este edificio eduardiano, uno de los más refinados y apreciados de Birmingham.Convencida de que "existen muchos sitios que necesitan ser repensados, vividos y valorados de nuevo por los ciudadanos" y de que el arte contemporáneo puede ser la "excusa perfecta" para esa experiencia, la comisaria malagueña ya tiene entre manos otros dos proyectos de exposiciones 'site-specific' (determinadas por el lugar) en The Rookery House, un edificio muy deteriorado del siglo XVIII en el barrio de Erdington, y en Highbury Hall, otro inmueble semiabandonado en el barrio de Moseley. Siempre en Birmingham, de momento. Pero atención, porque hace tiempo que a Regla García le pica el gusanillo de su Málaga natal: "Me apetece mucho hacer algo en Málaga, hay demasiados rincones que necesitan ser conocidos mejor por los malagueños...". Y advierte: "Es muy posible que, muy pronto, realicemos un proyecto allí".


Fuente: La Opinión de Málaga

viernes, 5 de marzo de 2010

El resultado final de una larga espera


El Museo de la Semana Santa de Málaga ya es una realidad · Numerosas autoridades presidieron ayer la inauguración oficial y durante la Cuaresma abrirá sus puertas sólo para profesionales del sector turístico

La jornada vivida ayer tras los muros de la iglesia de San Julián pone punto y final a una larga espera. El Museo de la Semana Santa quedó inaugurado ayer tras años de proyecto, aunque todavía el gran público tendrá que esperar para conocerlo. Durante esta semana las instalaciones sólo están disponibles para los empresarios del sector turístico y para los antiguos presidentes de la Agrupación de Cofradías y para los hermanos mayores. Según informaron desde la propia Agrupación, se espera que pueda abrir las puertas definitivamente tras la Semana Santa, aunque se intentará que la apertura se produzca en esos siete días.La banda de cornetas del Real Cuerpo de Bomberos, madre y maestra del género, a los sones de la marcha Cristo del Amor de Alberto Escámez, era la encargada de abrir el acto. Un amplio abanico de rostros conocidos de distintos ámbitos de la ciudad se dieron cita en la mañana de ayer en la Agrupación de Cofradías. Tras unas breves palabras de bienvenida del vocal de protocolo de la Agrupación de Cofradías, Rodrigo Martín, le tocaba el turno al periodista Francisco García, que actuó de maestro de ceremonias. El pregonero del año 2008 reconocía tras el acto que el museo "era una deuda pendiente y la guinda a la oferta museística que se pretende para la ciudad".Por su parte, el presidente de la Agrupación, Rafael Recio, advirtió que "este proyecto no se circunscribe a los últimos años". "Es una trayectoria que ha terminado unida a la propia trayectoria agrupacional", afirmó. El presidente de la agrupación consideró la inauguración como "una ilusión cumplida de muchísimos cofrades". El museo estará bajo la dirección de Jesús Castellanos, para quien esta apertura "supone acabar un proyecto que se empezó a gestar con los inicios de la propia Agrupación de Cofradías hace casi 90 años". "La dirección supone la doble responsabilidad de dirigir el museo de una manera acorde con la forma de hacerlo hoy en día y por otro lado ser el depositario de una idea que viene de hace muchos años", confesó Castellanos.Cerró el acto el obispo Jesús Catalá acompañado del delegado episcopal hermandades y cofradías, Felipe Reina, y el párroco de la iglesia de los Santos Mártires, Federico Cortés. El prelado insistió en que el acto no sólo era "la inauguración del museo sino también su bendición". "Esto es un museo sacro. Veremos piezas que nos ayudarán a contemplar lo sagrado", apuntó el prelado. La celebración de la Semana Santa será el hilo conductor a lo largo de la visita alrededor a las siete salas que conforman el museo. Una superficie que ocupa un total de 1.902 metros cuadrados de los cuales 600 conforman el área destinada a la exposición permanente.


Fuente: Marta Jiménez - Málaga Hoy

El Picasso: domingos con las familias


Arte, poesía, teatro, circo y danza se unen en la nueva iniciativa ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´

Arte, poesía, teatro, circo y danza se funden en la nueva iniciativa del Museo Picasso Málaga para familias. Se trata de ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´, que desde el próximo el domingo 14 de marzo y hasta el 13 de junio convertirá el Auditorio MPM en un asombroso lugar para descubrir, para comprender y para crecer en todos los sentidos. Pequeñas joyas de la escena, las obras programadas están concebidas para audiencias reducidas y variadas: adultos amantes de los cuentos, niños y, por primera vez en Málaga, bebés. Las entradas para las primeras funciones ya están a la venta.Dirigido a todos los integrantes de la gran diversidad de tipologías familiares que conviven en la actualidad, el Museo Picasso Málaga propone una nueva actividad familiar para disfrutar del domingo. ´Niños en el Picasso. Caja de sorpresas´ incluye una selección de cuatro espectáculos únicos, de gran ambición estética, creados para audiencias muy reducidas, pues la proximidad entre los actores e intérpretes y los espectadores es esencial para favorecer la magia de la narración, disfrutar de la belleza de los escenarios y propiciar la complicidad del público con la experiencia escénica. Las representaciones comenzarán el 14 de marzo y se prolongarán hasta el 13 de junio. Los títeres de María Parrato abrirán el ciclo con la obra ´Palabras de Caramelo´, una bella historia sobre la amistad entre un niño y un camello que en 2009 fue merecedora del Premio FETEN al mejor espectáculo. Continuará ´El intrépido viaje de un hombre y un pez´, de la compañía Onírica Mecánica, que cuenta cómo un hombre quería nadar y un pez soñaba con saltar de la pecera y que en 2009 recibió la mención especial del jurado en FETEN. ´Pupila de agua´, de la compañía La casa incierta, y ´Tondo redondo´, de Date Danza son funciones especialmente dirigidas a bebés.


Fuente: La Opinión de Málaga

La maestría de Enrique Simonet vuelve a Málaga


El MUPAM homenajeará al pintor del XIX con una exposición antológica sobre su obra

A pesar de ser valenciano de nacimiento y de que estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, se vinculó al círculo artístico malagueño, tanto por su pronta llegada como por su origen familiar, su formación artística y su actividad profesional en nuestra ciudad. El pintor Enrique Simonet Lombardo (Valencia, 1866-Madrid, 1927) es uno de los autores más representativos de la Escuela Malagueña del XIX. Este año, el Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM), que el próximo domingo, 7 de marzo, conmemora su tercer año de vida como uno de los equipamientos culturales más representativos de Málaga al albergar los fondos que conforman la colección artística del Ayuntamiento, dedicará un merecido homenaje al autor de piezas emblemáticas, como ´Tropezón en el coro´, que actualmente se exhibe en el MUPAM, o ´Anatomía del corazón´, una de las piezas capitales de la colección de Bellas Artes del Museo de Málaga. Será el próximo mes de octubre y a través de una exposición, que supondrá el "primer homenaje" que se le dedica al célebre pintor, comentó la directora del MUPAM, Teresa Sauret. La muestra reunirá más de veinte obras procedentes del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Academia de San Fernando de Madrid, otras instituciones públicas y coleccionistas particulares, y recorrerán la prolífica producción plástica del valenciano, desde sus primeros tanteos con la pintura durante su periodo de formación hasta su evolución estética posterior. Bocetos. El eje central sobre el que pivotará esta exposición será la exhibición de la obra ´La decapitación de San Pablo´, recientemente adquirida por el Consistorio malagueño y uno de los primeros bocetos realizados por Simonet para el cuadro del mismo título, que se encuentra en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Málaga. Por ello, en esta exposición no faltarán los bosquejos preparatorios a lápiz de la citada obra. Por otro lado, el MUPAM editará un catálogo sobre la muestra, que será la primera monografía de Simonet y que incluirá documentos inéditos y una revisión de textos sobre el autor. Otro de los atractivos expositivos del MUPAM para este año es el tributo al pintor malagueño Manuel Garvayo en la muestra titulada ´La estética del desgarro goyesca en la obra de Manuel Garvayo´, comisariada por Teresa Sauret y Pablo Alonso Herráiz. La colección podrá visitarse a partir del mes de junio y se nutrirá de los fondos del Ayuntamiento de Málaga y de coleccionistas privados.


Fuente: Alejandra Guillén - La Opinión de Málaga

jueves, 4 de marzo de 2010

La UMA exhibe un centenar de piezas de la colección de cine de Queraltó


El Rectorado acoge esta muestra en colaboración con el Festival de Málaga

Lleva toda una vida entregado a la parte menos visible del cine y más de 35 años conservando su valioso material. Josep Maria Queraltó empezó a coquetear con el séptimo arte como operador de cine y se enamoró de su faceta más técnica. Su trayectoria en este mundo le ha permitido conservar y restaurar proyectores y otros materiales de gran valor histórico hasta contar con una colección de más de 15.000 piezas. Desde 2004 no ha dejado de montar exposiciones por toda España con idea de dar a conocer uno de sus sueños crear un gran museo didáctico de la historia y la técnica del cine "que enseñe y divierta a la vez". Por lo pronto el próximo 16 de abril mostrará en el Rectorado de la Universidad de Málaga -y por primera vez en Andalucía- un centenar de piezas de su colección. Así, la exposición De las sombras al film exhibirá hasta el 26 de mayo desde un quinetoscopio de Edison fechado en 1897 hasta el cinematógrafo utilizado por Eduardo Jimeno Correas para realizar la primera filmación de cine históricamente considerada: la salida de misa de 12 de la Basílica de la Virgen del Pilar. Este objeto fue rescatado de la galería de arte Christie's por el propio Queraltó.Miembro de la Acadèmia del Cinema Català, la colección de Queraltó incluye desde una caja de música de principios del siglo pasado a piezas del precine como cristales pintados, linternas mágicas, sombras de Java y europeas, cámaras de fotos, kinoras, zootropos, visores estereoscópicos, pasando por filmadoras amateurs y cámaras profesionales de diversos formatos, proyectores y objetos de laboratorio. Entre sus joyas figuran la cámara de Ricardo Baños de 1922 y un prototipo de 60 milímetros de 1896 de Gaumont. La exposición del Rectorado incluye unos 60 carteles de películas de la filmografía nacional."Yo he guardado todo este material de la era analógica para que las nuevas generaciones sepan cómo se hacía el cine en sus inicios", manifestó Queraltó ayer durante la firma del convenio suscrito con la UMA y el Festival de Cine de Málaga.


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

La Caja Blanca ya tiene auditorio-teatro


El grupo Efecto Mariposa apadrinó el ´nacimiento´ de este espacio, con un aforo de 500 espectadores

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, inauguró ayer el auditorio-teatro de La Caja Blanca, apadrinado por el grupo malagueño Efecto Mariposa. La última de las dependencias de este importante centro de promoción de la creación joven ha supuesto una inversión municipal de 600.000 euros. El auditorio-teatro es un espacio polivalente y muy versátil, con una superficie de cerca de 350 metros cuadrados y con un aforo de 500 espectadores. Puede albergar conciertos de música, obras de teatro, conferencias, presentaciones multimedia y además, permite la grabación de temas a los grupos de música o a orquestas de música clásica.Esta dotado de sistemas audiovisuales de gran calidad, incluyendo altavoces Meyer Sound, un sistema de videoproyección FullHD, procesador multiventana para permitir proyecciones multimedia, pantalla panorámica de 35 metros cuadrados, microfonía, sistemas de grabación en DVD, procesadores de señal o electrónica audiovisual. Con estas características el auditorio abre como un espacio polivalente no muy frecuente. La programación del auditorio arranca hoy con ´Maratón de cortos. Ayudas a la producción´, y se proyectarán las cintas ´Ernesto Kely, pintar a manchar´, de Sergio Romero; ´Los Nibelungos´, de Álvaro Kuns; ´Senderos´, de Daniel Martín, y ´Headache´, de José R. Vila.


Fuente: La Opinión de Málaga

Los 101 de Patrick ´El belga´


Una exposición muestra retratos de los habitantes de Coín a través de la mirada de un ´nuevo vecino´. Habitantes de los cero a los 102 años, en el objetivo del fotógrafo.

El antiguo Convento de Santa María de la Encarnación acoge la muestra fotográfica ´Los 101 de Coín´. Los retratos de 101 vecinos del municipio del Guadalhorce forman la exposición del belga Patrick Degryse, quien ha plasmado una línea cronológica desde los cero a los 102 años de edad. Movido por la originalidad y tras una intensa búsqueda de proyectos similares, Patrick llegó a Coín después de una completa y atractiva carrera artística, con la intención de hacerlo su hogar. Hace 12 años se compró una casa en el municipio, que empezó a habitar en noviembre del año pasado. El espíritu artístico le empujó a usar su objetivo para integrarse en Coín. "Soy extranjero y hay pocas personas que me conocen, así que es una buena publicidad", afirma Patrick Degryse, quien con este trabajo en la calle pretende "aprender español y encontrar nuevos amigos y amigas".La exposición está compuesta por 142 fotografías, ya que aparecen personas de edades similares, que Patrick Degryse ha realizado "durante un mes, y muy rápido por culpa de la lluvia". Normalmente tarda dos meses.Natural. No tiene una foto preferida, aunque prefiere las que tomó con luz natural. Lo que más feliz le hace es "tener una lista de amigos más grande que antes de realizar la exposición". Esta particular forma de ver la vida le ha llevado a fotografiar deportes, desnudos, bodas y comuniones, desde sus comienzos artísticos, en 1982. Una de sus experiencias más impactantes fue la de fotografiar el tsunami que arrasó Tailandia en 2004. La exposición ´101 de Coín´ permanecerá en el Convento de la Encarnación hasta hoy. Será la última oportunidad de ver la última colección de fotografías de ´El belga´, pero no de conocerlo, porque esperamos que se quede por mucho tiempo en Coín, un lugar que describe como "parecido al flamenco pero con menos estrés".


Fuente: La Opinión de Málaga - Julio Camargo

viernes, 26 de febrero de 2010

Lola Herrera y Juanjo Artero danzan al ritmo de la comedia


Dirigida por Tamzin Townsend, 'Seis clases de baile en seis semanas' se instala hasta el 7 de marzo en el Alameda para relatar la historia de una amistad "sin prejuicios"

"Todas las relaciones se basan en algo, y la nuestra se basa en eso: mentir y pelear". La sentencia, en boca de Juanjo Artero dispara directamente a Lola Herrera. Juntos decidieron hace casi dos años danzar sobre el sendero de la comedia para demostrar cómo dos personas con evidentes diferencias pueden llegar a congeniar. Seis clases de baile en seis semanas da nombre a esta coreografía teatral, escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend que llega hoy al Alameda para quedarse hasta 7 de marzo. "Mediante el baile, la risa y las peleas constantes se van quitando máscaras y se dan cuenta de que no son tan distintos", comentaba ayer Artero. Para la veterana actriz regresar a una comedia "escrita de una forma tan hábil" es "todo un regalo". Después de representar durante tanto tiempo Solas - por la que obtuvo el Premio Max de Teatro a la Mejor Actriz en 2006- a Lola Herrera le pedía el cuerpo descansar y cambiar de registro. "No quería meterme en otro drama tan árido y tremendo. Acabé agotada y muy tocada", expresaba. Sobre el escenario son Michael y Lily, una pareja imposible. Ella casada con un pastor baptista y con un pasado extremadamente conservador, frustrante y repleto de emociones reprimidas se topa con él, un bailarín y profesor de bailes de salón de difícil trato, y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica. "Los dos están solos y tienen carencias afectivas", apuntaba Herrera. Pero cuando se ven obligados a compartir pasos de baile y empiezan a conocerse se dan cuenta de que hay más química entre ellos de la que sospechaban. Fuera del escenario Herrera y Artero repiten empatía. "No nos conocíamos ni habíamos trabajado juntos antes y ha sido un buen encuentro. Él me hace sentir muy segura, es muy generoso y tira de mí. Yo ya lo necesitaba , estaba cansada de tirar de tanta gente", confesaba la intérprete de Cinco horas con Mario. Para el segundo en discordia, la experiencia con una actriz de su talla ha sido "todo un honor". Además, añadía, "Lola es muy cachonda".Ambos reconocían que el protagonismo del baile les ha sometido a duros ensayos previos. "Hay que tener un buen fondo físico", confesaba Herrera al tiempo que reflexionaba sobre la conexión con su personaje. "Las dos hemos vivido una juventud de represión pero no han podido con ninguna. Seguimos con ganas de vivir. No nos rendimos", aseguraba.


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy