miércoles, 29 de julio de 2009

Vacaciones en clave de sol


Alumnos y profesores procedentes de otros puntos de España y del extranjero pasan parte de julio y agosto en Málaga para asistir al Curso Superior de Música que acoge la Sala María Cristina

“Los profesores tienen un prestigio mundial y la ciudad me atraía mucho”. Estos son los motivos comunes de todos los alumnos que han decidido participar en la primera edición de los Cursos Superiores de Música, organizados por Unicaja y que se celebran en la Sala María Cristina.
Hasta mediados de agosto, por Málaga pasarán 150 alumnos que vienen desde Europa, Estados Unidos, Japón o Canadá, y 26 profesores de prestigio internacional que compartirán sus conocimientos sobre piano, viola, violín, contrabajo y orquesta.
“Es un lujo total poder traer a estas personalidades. No hay un referente de curso internacional en ningún lugar de España”, explica Manuel Guillén, director artístico del curso y profesor de violín en Madrid.

Y también es un lujo para los alumnos, ya que han tenido que pasar un duro proceso de selección para poder participar en este curso. Hace seis meses se abrió el plazo de inscripción sólo para alumnos postgraduados o en últimos años de carrera, y desde ese momento, los organizadores evaluaron los currículum y las piezas grabadas que los aspirantes mandaron. Y es que sólo había 150 plazas para un curso de referencia internacional.
Este es sin duda el gran motivo por el que los primeros alumnos de este Curso Superior de Música han llegado hasta Málaga. “Los profesores de violoncelo me atraían mucho. Además, nunca había venido a Málaga”, nos cuenta Benjamín Rodríguez de 23 años y que viene desde Ávila mientras atiende a las explicaciones de su profesor, David Apellániz, profesor de violoncelo en la Universidad de Zaragoza. Apellániz, que intenta aportar a sus alumnos la dedicación a la música y la gran exigencia que esto conlleva, valora positivamente a la clase que imparte: “Es una experiencia especial de compartir música entre gente de todas partes de España y para conocerse mejor como personas”, explica.

Alumno suyo en el Grado Superior de Música en Zaragoza es David Barona, de 20 años y procedente del pueblo valenciano de Buñol. “Es muy bueno que los profesores son reconocidos a nivel mundial y también fueron alumnos de los mejores. Además, la ciudad está bastante bien y hay playa”, comenta sonriente Barona, que empezó a tocar el violoncelo cuando tenía 4 años.
La renovada Sala María Cristina también acoge las clases de violín, a cargo del canadiense David Zafer, catedrático de violín en la Universidad de Toronto. “El curso tiene una fabulosa organización y es muy buena la interacción entre todos, no sólo dedicarnos a tocar los instrumentos”, explica mientras da una clase individual a Clara. “En 15 días mejoras una barbaridad y se nota. Está muy bien tener diferentes profesores a los de siempre”, dice a continuación la alumna de Zafer que viene desde Sevilla.
Mientras que el finlandés Jan-Erik Gustafsson releva en la clase de violoncelo a Apellániz, en el escenario principal de la Sala María Cristina suena una melodía de piano. Desde la ciudad alemana de Hamburgo viene Ralf Nattkemper: “La ciudad es fantástica y el lugar es maravilloso. Tiene una gran acústica”, comenta sentado en la banqueta durante su clase de piano. Uno de sus 17 alumnos es Julián, de 21 años. Este cordobés lo destaca como un “gran profesor” y que le aporta su visión de la música. “Hacer amigos es otra de las cosas positivas del curso”, recalca Julián mientras se reúne con su compañera Manoli, madrileña de 18 años.

Y es que, además de música, los alumnos de este primer turno del curso –el segundo se celebrará durante la primera quincena de agosto- aprenden a convivir con los compañeros, ya que todos se alojan en un colegio mayor universitario. Se trata de una experiencia que recordarán positivamente.
Esta noche, los mejores alumnos de cada instrumento ofrecerán un concierto gratuito en la Sala María Cristina. Mañana, y como final de curso del primer turno, habrá un concierto de orquesta.


Fuente: MARTA SALDAÑA - Diario Sur

El CAC Málaga muestra una treintena de obras de Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual


El Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga muestra dentro de su colección permanente casi una treintena de piezas de la coleccionista Carmen Riera que hacen un recorrido desde el arte pop al conceptual. Las obras forman parte del centenar cedidas por la coleccionista durante un periodo de cinco años prorrogables a 10, después de que firmara un acuerdo con el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el pasado 27 de marzo.
De la Torre resaltó la importancia de "este préstamo largo" que ha hecho la coleccionista, por lo que subrayó que "para Málaga es una oportunidad extraordinaria y para el CAC supone incorporar durante un amplio periodo de años unas obras que son de primer orden".
En este sentido, el regidor subrayó que el CAC "da un paso muy importante" y señaló que su colección permanente ha sido "siempre muy significativa y expresiva del arte contemporáneo pero con la colaboración de Carmen Riera nos permite tener y presumir de una colección permanente como pocos centros de arte contemporáneos pueden mostrar".
Por su parte, la coleccionista valoró que sus piezas puedan verlas "mucha gente" y manifestó que las obras son "como hijos" para ella y que detrás de cada una "hay un enamoramiento".
El director del CAC, Fernando Francés, por otro lado, explicó a los medios que en esta colección combina dos factores "vitales" para que adquiera "un valor singular", y es que "la pasión va vinculada a la coherencia en la mirada".
Francés manifestó que la colección tiene "tres miradas concretas", la primera recoge los aspectos del arte minimal, representado en la exposición por obras como la escultura 'Pillar' de Anish Kapoor.
Así, el director del CAC destacó que en el segundo ámbito de la muestra tiene "un peso específico" la pintura, y dentro de este la "abstracción". La última parte de la colección expuesta, según Francés, "hace un guiño a la contemporaneidad", así resaltó la presencia de obras de Andy Warhol, como es el caso de 'Diamond dust shoes'.
"Estamos ante una colección única en España, es un privilegio que Málaga pueda disfrutar durante muchos años de esta colección, que en próximas exposiciones irá descubriendo obras maestras", aseveró Francés.
Fuente: Diario Sur

Las creaciones de la cantera de San Telmo


Un total de once alumnos de la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga exponen desde ayer y hasta el próximo 20 de septiembre más de una veintena de sus obras en la Sala Moreno Villa.Seis chicas y cinco chicos son los autores de las fotografías artísticas, la fotoescultura y las dos videocreaciones que se muestran en esta exposición, titulada ´Procesos cruzados´, que fue inaugurada ayer por el director general de Cultura del Ayuntamiento malagueño, Óscar Carrascosa.´Procesos cruzados´, que podrá visitarse, de lunes a viernes, de 11.00 horas a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados, de 11.00 a 14.00 horas, es una selección del trabajo creativo desarrollado por los alumnos del grado superior de Fotografía Artística de la escuela durante su periodo de formación.Lenguaje contemporáneo. Está compuesta por una serie de imágenes que han sido concebidas con un lenguaje formal contemporáneo y con las técnicas y los procedimientos propios de la fotografía más actual. Entre las obras expuestas, aparecen temas urbanos como la Alameda o los Baños del Carmen, así como retratos de personajes.La mayor parte de las fotografías que conforman la exposición son en color, a excepción de dos, que son en blanco y negro. La comisaria de la muestra es Noelia García Bandera, fotógrafa y profesora de Fotografía de la citada escuela. Tanto el diseño del catálogo como el del resto del material gráfico ha sido realizado también por los alumnos de este centro.


Fuente: La Opinión de Málaga - Foto: Gregorio Torres

lunes, 27 de julio de 2009

Cantes por Casabermeja



Con una toná con pregón que erizaba la piel, Casabermeja despertó en la noche del sábado su embrujo flamenco de la mano de Jesús Méndez. La «singular manera de cantar» del de Jerez que resaltó Manuel Curao en la presentación que precedió a su arte sobre el escenario imprimió en el polideportivo Antonio Sánchez unas ganas de fiesta que no cesaron hasta las cuatro y media de la madrugada.
Con menos público que en otras ediciones, pero con un ambiente más íntimo, el Festival de Cante Grande de Casabermeja volvió a dar una lección de arte a los centenares de aficionados que desde las once de la noche se arremolinaron en torno al improvisado tablao. Unas malagueñas, unas cantiñas y una triste soleá siguieron a la toná en el cante de Méndez y la guitarra de Miguel Salado, que no se fueron sin entonar una seguidilla y arrancarse por una bulería que hizo bailar al de Jerez.
Tras él, el arte de Mairena de Alcor en la voz de Calixto Sánchez, el cantaor que probablemente más veces se haya dejado ver por Casabermeja y que en esta 38ª edición de su Cante Grande se arrancó por unas malagueñas dedicadas a El Tiriri y unos tientos acabados en tango. La sorpresa la dio con una seguidilla compuesta por él mismo sobre la tragedia de la muerte que Rafael Rodríguez supo encauzar con su guitarra y a la que siguieron alegrías y bulerías y, como no, unos fandangos.
Por alegrías se arrancó a bailar un polifacético Pepe Torres que le sabe dar también a la guitarra y al cante. El componente de Son de la Frontera se rasgó las vestiduras con un baile gitano que volvería horas después al escenario para cerrar el festival por soleá.
La dulzura y desgarro de la hija de Jaime El Parrón llenaron con creces el vacío que se hizo tras el descanso que siguió a la actuación de Pepe Torres. Marina Heredia, con la guitarra de Luis Mariano, se fue por alegrías para caldear el ambiente antes de arrancarse por soleá, seguidilla y «unas malagueñas rematadas con un fandango del Albaicín» para cambiar de tercio y continuar con un tango. A la bulería con la que parecía que iba a concluir su actuación le siguió otra a petición del público compuesta por El Chino.
En pie con Cancanilla
Cancanilla y la guitarra de Antonio Moya, al igual que sus predecesores, también pusieron en pie al público. El marbellí, «cantaor festero pero a la vez profundo» como lo definió Curao, se arrancó por una soleá por bulerías, una seguidilla y un fandango antes de sorprender con una bulería sin micrófono que calló a un aforo que le pidió repetir. Cancanilla volvió a sus raíces de bailaor y zapateó con fuerza antes de dar paso de nuevo a Pepe Torres y a un fin de fiesta en el que se echó en falta a Calixto.


Fuente: Diario Sur

'Et in Arcadia ego'


Como en la pintura de Poussin Et in Arcadia ego (1637-38), en la que los pastores que se hallan en la feliz e idílica Arcadia se topan con una lápida funeraria que les rompe tal estado de plenitud al recordarles que todo es efímero y finito, que allí también reina la muerte, muchas de las piezas que Pierson compone con letras, en desuso o abandonadas, de establecimientos comerciales y publicidad se alinean con cierta melancolía y tristeza característica en la obra del artista norteamericano. Esta melancolía, aquí las letras serían una suerte de lápida o ruina -romántica o no- de los brillantes reclamos del capitalismo y del consumismo, la ha buscado Pierson con una mirada hábil en la trastienda de los espacios, sistemas de comunicación e imágenes sobre los que los medios de masas han construido el triunfal estilo de vida americano, ya sea a niveles de celebridades (sus fotos de los 90) o ya en lo popular, como estos letreros que han dejado de alimentar con su brillo los sueños y las promesas de una eterna felicidad. Bien es cierto que esa vis melancólica y triste, así como ese talante mínimamente crítico, sensiblemente cuestionadores de ese modo de vida, no son los únicos registros que encontramos en su producción. Es más, me atrevería a decir que esas componentes han ido perdiendo fuerza con el transcurrir del tiempo, aunque no hayan desaparecido, en paralelo a la evolución de su trabajo con las letras (una de las estribaciones del Word art), que lo han llevado a este actual estado de abstracción que tan bien se puede apreciar en la muestra gracias a sus abstracts. Pierson, en ese ejercicio de recontextualizar distintas letras descontextualizadas de sus originales espacios, ha pasado de la composición de esculturas de pie y de pared con unas tipografías claras que componían nuevas estructuras con mensajes subsumidos (el caso de Eroseror, 1997) a otras, más cercanas en el tiempo, en las que el autor se olvida del contenido y claridad que pudieran albergar las anteriores entregándose a un ejercicio puramente abstracto en el que, o bien metamorfosea esas letras de nuestro alfabeto en caligrafía arábiga, o bien crea estructuras que buscan principalmente valores formales como el equilibrio, la composición o el colorido. Estas últimas olvidan por tanto el referente icónico-verbal (no lo emplean con valor lingüístico) en pos de referentes meramente formales, destierran mensajes subyacentes en pos de la atracción, de lo sugerente e incluso de lo bello, de una belleza que otrora hubiera cuestionado el propio Pearson.Asistimos a una síntesis estilística sorprendente, no tanto por su heterogeneidad como por su sabia mixtificación, justa y mesurada que en ningún caso nos enfrenta a una suerte de gratuito pastiche, todo lo contrario, de extraer fórmulas de la historia del arte haciéndolas comulgar con efectividad, sin futilidad ni falsa erudición. En muchas de sus obras presenciamos cierta combinatoria cromática a lo Allan McCollum y el empleo de neones seriados a lo Dan Flavin que resultan ser guiños al minimal; una presentación de los rótulos ajados en forma de escombreras o desechos, algunos con neones a lo Mario Merz, que, igualmente, nos recuerdan al povera; la cercanía al pop, aunque sea simplemente como universo del que nutrirse (los rótulos de establecimientos comerciales) y sobre el que operar transformaciones, al margen de que artistas pop como Robert Indiana, Ed Ruscha o Joe Tilson insistieron en lo verbal; y en la base de esas operaciones que realiza se halla el conceptualismo, especialmente en sus word sculptures y no tanto en sus abstracts de estos últimos años. Así, la obra de Pierson es una afortunada síntesis de elementos propiamente pop con el arte conceptual en su vertiente lingüística, atendiendo al empleo referencial y evocador del lenguaje y la dimensión material de las palabras que encontramos en autores como Weiner (se distancia de otros como Kosuth) y que le lleva incluso a emplear la ekphrasis que permita que sus palabras gracias a la morfología que toman se connoten adquiriendo valores evocadores, como en Icarus, en la que, en clara alusión al mito, su disposición en el suelo rotas las letras alude a la caída. No obstante, Pierson subvierte las estrategias conceptualistas, ya que éstas toman al lenguaje como un medio de desmaterialización y desobjetualización artística, cuestión ajena al autor americano puesto que emplea objetos descontextualizados (materiales de desecho o desclasados) para crear nuevos objetos y artefactos artísticos. CAC Málaga C/ Alemania, s/n Málaga Hasta el 27 de septiembre


Fuente: Malaga Hoy

jueves, 23 de julio de 2009

Personajes de Málaga: María Teresa Campos


María Teresa Campos Luque nace el 18 de junio de 1941 en Tetuán, por entonces Protectorado Español de Marruecos, aunque al cumplir un año de edad su familia vuelve a su ciudad de origen, Málaga, con lo que se considera y ejerce como malagueña.

Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de esta ciudad. Desde septiembre de 2008, dirige y presenta "La Mirada Crítica", en Telecinco.

María Teresa Campos es la tercera de seis hermanos y viene al mundo en una familia de clase media acomodada. Su abuelo, Juan Luque, fue uno de los primeros comerciantes de importancia de la ciudad y su padre, Tomás Campos, regenta un laboratorio farmacéutico, en especial, los almacenes de alimentación "La Riojana", el más antiguo y selecto de Málaga. Su madre, Concha Luque, es ama de casa y colabora con el padre en el laboratorio. Se cría sin lujos pero tampoco sin las estrecheces propias de la posguerra española en un ambiente tradicional y católico en el que, a pesar del entorno conservador, la política no está presente. Estudia en colegios religiosos, siendo el más importante y en el que más años pasa el de las Teresianas, donde cursa hasta Bachillerato. A los 15 años, tras participar en un concurso de Radio Juventud de Málaga que presenta su hermano Paco, el director de la emisora se fija en su voz y la contrata para que la ponga al servicio de las más diversas tareas radiofónicas: es la voz de los “Discos dedicados” tan frecuentes de la época, de magazines con todo tipo de secciones (por ejemplo, “Panorama”), que la curten para cualquier tipo de trabajo en el medio, de la publicidad; e incluso interpreta pequeños papeles teatrales locales con uno de los compañeros con quién formará una famosa pareja de la radio de Málaga, Diego Gómez. Son años de gran popularidad para “Mari Tere Campos”, que es como será conocida en su ciudad de origen durante décadas.
En 1964 se casa con José María Borrego, compañero de la radio, con el que tendrá dos hijas: Terelu Campos y Carmen Borrego. Ambas trabajarán con María Teresa en sus programas, la primera como redactora, presentadora y colaboradora y la segunda como redactora y subdirectora; además, desarrollarán sus carreras de manera independiente.

Pero el matrimonio no impide que siga desarrollando su carrera: a diferencia de la costumbre establecida en la época, ella se niega a rechazar su profesión para convertirse en un ama de casa a la vieja usanza. En 1968 ficha por Radio Popular-COPE en Málaga y comienza a presentar el espacio “Español Pop”, en el que toma contacto con numerosos cantantes, cantautores y personajes importantes del mundo de la música española de finales de los 60. Será quien organice conciertos en Málaga de cantantes combativos de la época, como Joan Manuel Serrat o Lluís Llach.

Empieza un camino de lucha hacia la libertad en el que María Teresa toma parte con éste y otros programas, como “Mujeres 72”, en el que empieza a hablar de mujeres libres y de feminismo, que conducirá hasta 1980 en Radio Juventud. Será también figura relevante en su ciudad de estos nuevos aires y del andalucismo, aunque nunca será miembro de ningún partido político. No obstante, sufrirá amenazas de sectores extremistas de la política durante la Transición y uno de sus momentos más destacados de su vida profesional en Málaga se produce en 1981 cuando lee el Manifiesto en contra del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981.
En aquel momento, es imposible realizar información nacional si no es en RNE, pero en los 70 realizará sus primeros trabajos en información local, compaginándolos con más magazines y programas de información general, además de ser la maestra de ceremonias de múltiples estrellas de la canción mundial que actuarán en el escenario del Tívoli de la Costa del Sol.
Llegada la Democracia, las llamadas emisoras institucionales, controladas anteriormente por el Movimiento, son unificadas y reconvertidas en una sola, llamada Radio Cadena Española. Así, en 1980 María Teresa es nombrada Directora de Informativos de Andalucía de RCE. Por ello obtendrá el Premio Ondas 1980, su primer gran reconocimiento nacional a pesar de no haber salido aún de su ciudad natal.

Volverá a ser premiada con este galardón en 2003 por “su labor de dignificación de la televisión popular”. Igualmente, obtendrá una Antena de Oro en 1994 y un Premio TP de Oro a la mejor presentadora de magazines.
Tras este mérito, Mari Tere empieza a “convertirse” en María Teresa. Llega a Madrid en 1981 para convertirse en Directora de Informativos de RCE, cargo que ocupa hasta 1985. En el mismo momento.

Sus primeros coqueteos con la televisión los hace como colaboradora del programa Esta noche (1981) que presenta Carmen Maura y dirige Fernando García Tola. Tras la entrada en 1984 de Ramón Colom en la dirección de TVE, María Teresa es propuesta para presentar varios programas.

Primeramente, hace pruebas para los nuevos Telediarios, verdadera devoción profesional de la periodista, pero no es elegida, y espera su oportunidad que le llega con “Estudio directo”, junto a Marisa Abad, con La Tarde (sustituye a Pepe Navarro y Nuria Gispert) y con Diario de sesiones. Son momentos inestables en la carrera de “la Campos”, que se ve obligada a buscar alguna salida extra en el terreno del doblaje o la publicidad, sin mucha suerte. Durante meses, hace lo que se denominan en el ente público “pasillos

En 1986, se pone en marcha la televisión matinal, con José Antonio Martínez Soler como conductor. Con Pilar Miró como nueva Directora General, su éxito lo retoma el popular Jesús Hermida, que inmediatamente desea contar con la presencia en su nuevo programa Por la mañana de María Teresa. Se convierte en una “Chica Hermida” y colaborará con diversas secciones: “Apuesta por una” (espacio de debate que lleva realizando en la radio muchos años y que realizará en TV durante 14 años), en el que se enfrentaba dialécticamente a Patricia Ballestero, sus papeles en los pequeños culebrones del programa, tertulias, etcétera... Es una nueva y prometedora etapa en la que María Teresa aprende muchos de los conocimientos que posteriormente podrá aplicar a su larga carrera televisiva.
Solamente interrumpe su exitosa colaboración con Hermida para ser subdirectora del programa de radio Hoy por hoy, de la Cadena SER, que presentaba y dirigía el periodista Iñaki Gabilondo. Su contribución dura pocos meses y vuelve a televisión el 9 de abril de 1989 para sustituir al propio Hermida, que abandonaba el programa de sobremesa A mi manera para hacerse cargo del Telediario de la noche. Así, María Teresa vuelve como directora y presentadora de un magazine diario y lo hace con gran éxito, superando los índices de audiencia de su maestro y predecesor.

En 1990, el programa cambia de nombre para titularse Ésta es su casa y en 1991 Pasa la vida. Con este mismo título, María Teresa comenzará a ser la reina de las mañanas: desde 1992, el programa pasa a emitirse matinalmente, con lo que vuelve al origen de su presencia en TV. Hasta 1996 ocupará esta franja horaria con gran éxito, convirtiéndose para algunos en el adalid de la televisión de las “marujas” y para otros en una periodista todoterreno capaz de realizar todos los trabajos que se le planteen, como demuestra en su dilatada carrera. Será por siempre la etiqueta contra la que luchará la periodista hasta la actualidad.
En sucesivas ocasiones, TVE va a intentar aprovechar el gancho de María Teresa para otros programas. En 1994, estrena Perdóname, reality-show de testimonios de la época al estilo de Lo que necesitas es amor que no cuaja y es retirado al poco tiempo. Más adelante, presentará Tardes con Teresa los sábados, que compagina con “Pasa la vida”. También colaborará en el especial de Nochebuena de TVE "Telepasión"
Si bien su éxito en el canal público era notable, siempre se sintió poco aprovechada en el Ente. Así, en 1996 ficha por la cadena privada Tele 5 con un contrato multimillonario de 500 millones de pesetas por 200 programas. María Teresa va a abandonar la TV pública para dirigir y presentar hasta 2004 el magazine matinal “Día a día”, un periódico televisivo con multitud de secciones donde compartirá plató con sus más íntimos colaboradores, de donde saldrán numerosos periodistas y presentadores que hoy hacen carrera, como ya hizo en Pasa la vida y realizará secciones que quedarán para la historia. Con este programa, se convierte en una auténtica estrella mediática, siendo incluida como una de los tres periodistas con más credibilidad del país en una encuesta de 2003, sólo superada por Iñaki Gabilondo y Matías Prats.

Con Día a día obtiene sus mayores éxitos de audiencia, que oscilará entre el 25% y el 27% de cuota de pantalla en sus ocho temporadas. El directivo de Tele 5 Mauricio Carlotti, al que le une una gran amistad, le va a encargar otros proyectos: en 1998 presenta los sábados Cruce de caminos y en 1999 dirige el programa de sobremesa Buenas Tardes, presentado por Nuria Roca. En 1998 ficha por la Cadena COPE para hacerse cargo de las tardes de dicha emisora de radio, huérfanas desde la muerte de Encarna Sánchez en 1996.

Tras casi 2000 emisiones de “Día a día”, en julio de 2004 ficha por Antena 3 TV con un contrato que le une a la cadena hasta julio de 2007, a razón de 6 millones de euros por temporada. El nuevo programa, de corte similar al anterior, se titula Cada día y competirá con la anterior “reina de las tardes”, Ana Rosa Quintana en Tele 5. El magazine de María Teresa no sale victorioso en esta confrontación y en diciembre de 2005 se retira, con una audiencia media de menos del 20%. El nuevo espacio de la periodista será un nuevo magazine de actualidad y sucesos, que seguía incluyendo su “Mesa de debate”, se titula Lo que inTeresa y con él María Teresa termina la temporada el 6 de abril de 2006.
Tras 17 años dirigiendo y presentando un programa diario en TV decide tomarse un descanso y preparar nuevos proyectos, aunque continúa ligada a la cadena hasta final de contrato en junio de 2007.
Su último trabajo para Antena 3 TV ha sido un programa homenaje a la desaparecida cantante Rocío Jurado, fallecida en junio de 2006 y amiga personal de María Teresa.

Tras más de un año en el que prácticamente no ha aparecido en los medios, en septiembre de 2007 María Teresa vuelve a la radio, sustituyendo a Julia Otero en la dirección y presentación de la última franja de Protagonistas, el programa matutino de la emisora Punto Radio que creó y conduce en su primera franja el periodista Luis del Olmo. Tras pasar menos de un año en Punto Radio, Teresa Campos decidió romper su contrato con Punto Radio al finalizar la temporada.
Su regreso a la televisión fue de nuevo a Tele 5 donde desde octubre de 2007 presenta periódicamente un talk-show en late night titulado El Laberinto de la Memoria, donde se muestran reportajes sobre la vida de un popular personaje apoyados en documentos periodísticos y hemerotecas y se realiza una tertulia posterior con expertos y personalidades relacionadas con el personaje.
Desde septiembre de 2008, Teresa Campos dirige y presenta "La mirada crítica", con un contrato blindado de larga duración que le une a la cadena hasta julio de 2010.


Fuente: Wikipedia

lunes, 20 de julio de 2009

"El congreso de Málaga permitirá acceder a danzas que de otra forma no se verían"


Desde hoy hasta, al menos, el domingo su móvil no dejará de sonar. Alessandra Ruiz acaba de llegar a Málaga para hacerse cargo del XXIII Congreso Mundial de Investigación en la Danza, que se celebra por primera vez en España y en el que se dan cita más de 500 profesionales. Con una vasta experiencia en la gestión y dirección de eventos culturales, parte de su formación académica la realizó en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Suya ha sido la propuesta de que esta ciudad acoja un evento de tal envergadura y se convierta, además, en la primera sección española del CID (Consejo Internacional de la Danza). -¿Por qué se decantó por Málaga y no por otra ciudad?-Me pareció una ciudad interesante para este tipo de convocatorias. No sólo por el contenido del congreso sino también por la época del año, el buen clima propicia un entorno agradable. Pensamos en ciudades costeras como Barcelona, Valencia y Málaga. Pero yo además tengo una vinculación personal con Málaga, tengo familia y casa aquí. Lancé la propuesta y luego entré en contacto con las instituciones. En algunos aspectos ha sido más complicado porque aún no es una ciudad acostumbrada a este tipo de eventos. Se ha celebrado en Atenas, París, Nueva York... Pero en el CID tratamos por igual a todas las ciudades y profesionales, como rigen los principios de la Unesco (organismo del que depende).-¿Qué tipo de temáticas se abordarán en este encuentro?-Se presentan investigaciones y estudios dirigidos desde la danza hacia todas las disciplinas científicas y viceversa, sin limitaciones. Algunas tiene una trayectoria más larga de aplicación como la Historia, la Antropología y la Sociología. Pero también se aborda la relación de la danza con las Nuevas Tecnologías, la cinematografía, la comunicación e incluso la neurociencia y biología. Ha habido descubrimientos que explican por qué una persona de 60 años que ha hecho danza de pequeña tiene una estructura ósea más fuerte que otra que no la ha practicado, por ejemplo. -¿Cuál será el cometido de la nueva sección malagueña del CID ?-Málaga ha sido la primera ciudad en España. Luego Granada y Madrid y así irá ocurriendo en muchas otras ciudades. Todas confluirán en un Consejo Nacional del CID, con asambleas democráticas. Aparte del congreso se trabaja con unos quince o veinte programas, entre ellos la red internacional universitaria de archivos; la pinacoteca, con unas 20.000 imágenes protegidas por la Unesco de todo tipo de artistas para uso humanitario, social o cultural; festivales, premios, coleccionismo, edición de libros, y hasta programas educativos ya puestos en marcha en Brasil o en México de integración a través de la danza y su inclusión en la escuela.-Una batalla hasta cierto punto ya ganada en España...-España acaba de aterrizar. Hace sólo unos meses que ya, al menos, se ha dignificado el rol de la danza con un rango universitario, en centros superiores equiparables a una licenciatura. Precisamente, una de la opciones para elegir a Málaga es que es una de las pocas ciudades en España con centro superior de danza. Queremos que Málaga sea una ciudad fuerte en esta disciplina. Pero a la danza deberían tener acceso más ciudades de España. En la universidad también ha entrado como grado universitario, y con posgrado y doctorado. Aunque legamos después de muchos países. El CIS se encarga de dar impulso a estas iniciativas. Ya somos cientos de miembros en todo el mundo.-¿Dónde radica la trascendencia de este encuentro profesional?-En vez de cinco días deberíamos disponer de cinco años para mostrar todo lo que existe al respecto. Son más de 20.000 miembros del CID en todo el mundo. Ésta es una oportunidad única de ver proyectos de danza seria de diferentes sitios que, de otra forma no se podría, ni siquiera yendo al país de origen, donde el enfoque turístico manda. Aquí detrás de cada espectáculo escénico hay un estudio o una recuperación histórica .


Fuente: Málaga Hoy

Cervantes, en tres idiomas, llega a Mijas

El XXIII Festival de Teatro de Mijas cierra esta noche el telón hasta el próximo año. Los encargados de clausurarlo son los actores del Teatro Mijas acompañados por Theatre Vlastik (República Checa) y Theatre Sans Liens (Francia). En esta ocasión el grupo local sube a escena tres entremeses de Miguel de Cervantes con una peculiaridad: la representación se hará en español, francés y checo. Estas tres lenguas se entremezclan en un proyecto internacional que aúna a las tres compañías teatrales. "Este trabajo es interesante puesto que unimos nuestras culturas bajo una misma pasión: el arte. El estreno en Vrichlabí [República Checa] fue todo un éxito y esperamos que al público mijeño le guste también nuestra propuesta", asegura Daniel Guilbert, director francés. La obra está codirigida entre Gilbert y Manuel España, director de Teatro Mijas, y cuenta con la colaboración del técnico cultural Josef Pivonka. "No es fácil acostumbrarse a actuar con compañeros que hablan otros idiomas pero, aunque no les entendamos, la expresión corporal nos hace seguir el trascurso de la obra", apunta Luis Pacheco, actor mijeño. ´La guarda cuidadosa´, ´El viejo celoso´ y ´La caverna de Salamanca´ son los entremeses que esta noche a las 23.00 horas suben a las tablas del Auditorio de Mijas. La próxima cita de este particular proyecto tendrá lugar el 24 de octubre en Trouville (Francia).La compañía Teatro Mijas lleva 24 años promoviendo la cultura teatral. Ahora cruza las fronteras para continuar expandiendo lo mejor del teatro local bajo las órdenes del inigualable Manuel España.
Fuente: La Opinión de Málaga

jueves, 9 de julio de 2009

Personajes de Málaga: Chiquito de la Calzada


Gregorio Esteban Sánchez Fernández nace en Málaga el 24 de octubre de 1932, conocido por el pseudónimo de Chiquito de la Calzada, es uno de los mejores humoristas que ha habido en España, además de cantaor y actor cómico de cine y televisión.

Gregorio Sánchez Fernández nació en el barrio malagueño de "La Trinidad", en el lugar conocido como la "Calzada de la Trinidad" y que más tarde inspiraría su nombre artístico. Hijo de un chispas, según él mismo relató a los 8 años subió por primera vez a un escenario y un poco después, como miembro de una compañía de chaveas llamada Capullitos Malagueños desarrolló sus habilidades para el cante flamenco con el apodo de "Chiquito de la Calzada", "Chiquito" por su tamaño y "de la Calzada" por su lugar natal, desplazándose en numerosas ocasiones a Madrid, donde actuó en escenarios de renombre como el Teatro Calderón, en Price o el de La Latina. También actuó en el extranjero y durante dos años residió en Japón.
Con 61 años, Chiquito de la Calzada fue "descubierto" para el mundo televisivo por el productor Tomás Summers, y contratando para el programa televisivo de humor Genio y figura por la compañía Antena 3 Televisión que comenzó sus emisiones en la temporada de verano de 1994. Su estilo personal e innovador le llevó rápidamente a destacar sobre todos sus compañeros de programa, catapultando la emisión en los máximos niveles de audencia, a tal punto que al final de la temporada su éxito era reconocido por la crítica favorable como el personaje televisivo del verano:
(...)Se trata de un hombre de mediana edad, gaditano probablemente, que «acciona» los chistes más que contarlos, y es de tal calibre su vis cómica, el magnetismo que ejerce sobre la risa del prójimo, que no bien se levanta de su asiento, la gente, desde el propio Pepe Carrol hasta los técnicos del estudio, pasando por el público de plató, los telespectadores y los compañeros cuentachistes se descojona de risa. Y lo curioso es que el humor de Chiquito de la Calzada no es escatológico, ni genital, ni de anciana que resbala sobre una piel de plátano, esto es, no es un humor «español» al uso, sino que nace de las travesuras de la inteligencia y de los guiños surrealistas de la razón. Chiquito de la Calzada ha sido el personaje del verano en televisión, y aunque a partir de ahora invadirá el medio una turba de sujetos grotescos y risibles (los contertulios, las estrellas, los políticos del Régimen), espero que consolide su cetro en el otoño. Los chistes que cuenta son malísimos, pero nadie sería capaz de contarlos tan bien como él.
Rafael Torres, Diario El Mundo, 02/09/1994. Chiquito de la Calzada


El tirón mediático de Chiquito de la Calzada se mantuvo durante el otoño de 1994, siendo aprovechado por la cadena para afirmarse en el liderazgo de audiencia en detrimento de emisiones hasta entonces de gran popularidad en España, como los eventos deportivos. Así, el 27 de octubre de 1994, una emisión recopilatoria de los mejores chistes de Chiquito de la Calzada superó en 500 000 espectadores la emisión del partido de fútbol Karslruhe-Real Madrid, alcanzando 4,5 millones de audiencia.

En diciembre de 1994, Warner Home Video y Antena 3 Televisión publicaron Genio y figura, una cinta en formato video recopilando una selección de las actuaciones de Chiquito alcanzando en tres meses los 280.000 ejemplares vendidos con un volumen de facturación de 500 millones de pesetas (3,01 millones de euros), cifras consideradas entonces récord para un cómico español.
En septiembre de 1995, la actividad televisiva de Chiquito de la Calzada se extendió a la radio en un momento de alta competencia entre las emisoras principales por captar mayor audiencia mediante programas de humor. La Cadena Cope ha contratado a Chiquito de la Calzada y a Paz Padilla para participar en un concurso de chistes que se emitirá en el programa La mañana, dirigido y presentado por Antonio Herrero. Desde febrero de ese año, Chiquito intervendría semanalmente junto a Paz Padilla y El Faly, en las emisiones del programa La Mañana de la cadena COPE, donde interpretaba los chistes de los oyentes. Uniéndose a la oferta humorística de otras cadenas como la del programa Hoy por hoy de la cadena SER con los personajes de la señora María y del señor Casamajor, el Debate sobre el estado de la nación de Protagonistas, Chumy Chúmez en Las mañanas de Radio 1, Gomaespuma en M-80 y El Terrat, en Radio Barcelona.
En agosto de 1996, Chiquito ejerció de pregonero de las celebraciones de la Feria de Málaga invitado por la corporación municipal. Para el concejal Antonio Romero, Chiquito de la Calzada representa la "grandeza de lo sencillo" y la "elevación del hombre medio", destacando su sencillez y humildad, siendo "un malagueño de la calle con una gracia especial, muy querido".

En octubre de 1996, participó en la emisión del especial De los buenos junto con los también cómicos Arévalo, Tip, Antonio Ozores y Miriam Díaz.

El contenido de sus chistes, normalmente simples, presenta ingeniosas comparaciones, reforzadas en su presentación por una forma de andar de un lado hacia otro sin parar, mientras se sujeta las lumbares (fingiendo tener dolores). El lenguaje incluye palabras y expresiones de propia invención, resultado de distorsiones onomatopéyicas del lenguaje formal del español, del habla andaluza e incluso del inglés. Vocablos como "fistro", "pecador", "cobarlde", "condemor", expresiones como "no puedor", "diodeno vaginarl", "¡Hasta luego Lucas!" (popularizada tras su presentación de la popular emisión del ritual de las uvas de nochevieja en Antena 3), e interjecciones como "¡cómorr!", "jarl", o "mamarl" han trascendido al registro del habla coloquial e informal del español de España.
El legado de Chiquito se hace notar, hoy en día, incluso en tipos de humor ya radicalmente alejados del suyo.
Desde mediados de los años 1990 ha participado como actor principal y de reparto en diferentes películas y series de televisión

martes, 7 de julio de 2009

Rocío Molina: un talento malagueño premiado


La joven bailaora llevó 'Oro viejo' a Londres, recibió las mejores críticas y fue elegida bailarina del mes por la prestigiosa revista 'London Dance' · Las distinciones continúan en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla

Con apenas 3 años ya sabía que no quería caminar por este mundo sino danzar sobre él. Y lo ha conseguido. La malagueña Rocío Molina tiene ahora 25 años y una prolífica carrera como bailarina. Su sexto espectáculo, Oro viejo se paseó en marzo por el Flamenco Festival de Londres y el éxito sobrepasó sus expectativas. Puso al público en pie y consiguió que, por primera vez, un espectáculo de flamenco en la capital británica se llevara las cinco estrellas de la crítica. Por si fuera poco, la prestigiosa revista London Dance la designó como mejor bailarina del mes. "Nadie se esperaba ese éxito. El público de Londres ve mucha danza y es muy exigente", comenta Molina.Los críticos del New York Times ya se rindieron a sus pies el año pasado cuando la vieron bailar con Mujeres (de Mario Maya) junto a Merche Esmeralda y Belén Maya. El año pasado lo llevó a Londres y este año le han pedido que repita montaje junto a Oro viejo. Su particular evocación de la soledad, la vejez y la música de los años 40 fue distinguido además con el Premio de la Crítica en la pasada edición del Festival de Jerez, con el Giraldillo a la mejor coreografía y el Premio de la Prensa al baile, ambos en la Bienal de Sevilla. En Málaga, el montaje se encargó de inaugurar en el Auditorio de Diputación el 30 de enero la nueva temporada de Málaga en Flamenco. Los cinco espectáculos previos de la malagueña, desde El eterno retorno hasta Almario han cosechado una enorme repercusión en todos los ámbitos flamencos, dentro y fuera de España. "Los premios te los vas encontrando sobre la marcha, cuando montas un espectáculo nunca sabes la acogida que va a tener", confiesa una artista, sorprendentemente madura y con las ideas claras sobre lo que transporta al escenario y lo que no. "Yo no hago flamenco ni puro ni moderno. La gente que me conoce sabe que tengo un estilo propio", sentencia. Precisamente, ese salirse de las casillas es lo que la ha hecho destacar. "Ven algo nuevo, fresco que no pertenece a ningún pack", continúa Molina.Si corres tras el tiempo, el tiempo corre aún más deprisa. ¿Quieres detenerlo? Te deja sin aliento y te envejece más. Hay que cogerlo in fraganti, en el presente, pero el presente está aún por construir. Hemos nacido para no envejecer nunca, para no morir jamás (...) Con estas palabras se presentó el pasado año Oro viejo, un viaje al pasado de mano de los recuerdos musicales de nuestros abuelos. La falsa moneda de Imperio Argentina con arreglos orquestales, sones suramericanos y otras músicas ambientan la última creación de Rocío Molina y "la más hecha a conciencia", recalca su autora. Gracias a la buena acogida de Londres, a la bailarina y coreógrafa le espera el año que viene un circuito con su compañía por toda América. Antes pasará por la Bienal de Flamenco de Roma y por Suiza. Molina recuerda con agrado su paso, junto a Belén Maya, por el festival de danza de Massachusset, "en un espacio concebido para la creatividad y creado por un grupo de bailarines en los años 30, en mitad del campo, fue una experiencia muy bonita", rememora. Mientras su talento itinera por medio mundo, en casa, Rocío Molina sabe que la esperan. "Me siento bastante valorada y apoyada en Málaga. Todos mis espectáculos han pasado por aquí. No me puedo quejar , soy una privilegiada", reconoce. Este verano volverá a hacer las maletas para trasladarse a Gijón, invitada a residir allí durante un mes con idea de crear en al ciudad un nuevo espectáculo. Su trabajo será el encargado de inaugurar en septiembre el nuevo curso de danza en el Teatro de La Laboral. "Ellos me ofrecen todas las facilidades, salas de ensayo y recursos técnicos para investigar y montar la coreografía", explica. Molina trabajará junto al director teatral Carlos Marquerie en la transformación del espacio escénico. La biografía de esta versátil artista lleva la firma de otros revulsivos del género que la precedieron. Culminó su carrera en 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid graduándose con matrícula de honor. Entró a formar parte de la compañía de María Pagés realizando giras por Italia, Japón, Canadá y EE.UU. En 2003 actúa en el Flamenco Festival USA, junto a Manuela Carrasco, Chocolate y en un dúo con Israel Galván. Antonio Canales, Miguel Poveda y Dorantes han estado también presentes en la trayectoria de una joven que resume su buena estrella en dos conceptos claves: "esfuerzo y sacrificio".


Fuente: Rocío Armas - Málaga Hoy

Danzas del mundo en la Costa del Sol


Primer taller de coreografía Bollywood, clásica hindú y contemporánea en el estreno en Málaga del Dance, sea & sun


‘¿Quién quiere ser millonario?’, la oscarizada película del director británico Danny Boyle, ha puesto de actualidad la música, la coreografía y el cine que se realiza en India. La cruda historia de los niños pobres de la capital del país y su lucha por sobrevivir día a día conmocionó a medio mundo y la película de Boyle fue recompensada con ocho estatuillas de la Academia de Hollywood.
El interés por la música y danza de este país ha tenido su continuidad con el exitoso espectáculo ‘Bollywood, the show’, un musical que ya ha triunfado en Barcelona y Madrid y que la próxima temporada seguirá de gira por España. La obra incluye en su repertorio algunos de los mejores temas de A. R. Rahman, compositor premiado con dos Oscar por el filme de Danny Boyle.
‘Bollywood’ es como la meca del cine americano, pero con la ‘B’ de Bombay, la ciudad india que se ha convertido en la mayor fábrica de sueños del mundo. Y la música y coreografía que predomina en estas producciones ha dado lugar a un tipo de danza específico, con mucho ritmo, coreografías tradicionales y modernas, ricos vestuarios, colores, humor, drama y mucho baile.
En este contexto se celebra en Málaga el primer taller de danza Bollywood, kathak y contemporánea, en las instalaciones de la escuela de danza La Danse Studio. Estos talleres están dirigidos tanto a principiantes y aficionados a la danza, como a bailarines y coreógrafos profesionales, ya que los tres talleres constan de clases magistrales de iniciación y conocimiento de varios estilos de danza hindú.
El taller de danza Bollywood estará impartido por Terence Lweis, un famoso coreógrafo hindú que actualmente participa en ‘Dance India Dance’ y ha coreografiado varias películas de Bollywood.
Quizás como coreógrafo su película más conocida a nivel internacional sea ‘Lagaan’ que fue nominada para un Oscar. La danza en las películas Bollywood tiene un papel muy importante y sus canciones y danzas son recreadas por miles alumnos y aficionados. En su centro de danza ha formado a numerosos bailarines y con su compañía de danza afincada en Bombay realiza giras por todo el mundo. En Málaga impartirá el taller de danza Bollywood junto a su asistenta Mahrukh Dumasia.
Clásica hindú
La profesora de Kathak, Sharmini Tharmaratnam impartirá las nociones básicas de esta elegante y clásica danza hindú. El Kathak es uno de los siete estilos de danza clásica hindú y proviene del norte de la India. La investigación sobre las raíces comunes del Flamenco y el Kathak para su libro, trajeron a Sharmini Tharmaratnam a España hace muchos años.
Estos dos talleres se complementan con el de danza Contemporánea que ofrecerá Meike Schönhütte. Entre otras actividades, ha coreografiado para la compañía El Espejo Negro/ Ángel Calvente y trabajado como asistente de coreografía en la película de Antonio Banderas ‘El camino de los ingleses’. Actualmente trabaja con más de 50 niños en el proyecto de música y danza infantil La Cajita Musical financiado por Unicaja y la serie de televisión ‘La mansión del sol’.


Fuente: F. GUTIÉRREZ - Diario Sur

Benalmádena vuelve a convertirse en la capital de las viñetas


Los aficionados malagueños a las viñetas tienen una nueva cita en el IV Salón del Cómic, Manga y Juegos de Estrategia de Benalmádena, que se celebrará entre el 10 y 12 de julio en el recinto ferial del Parque de La Paloma. Las novedades más importantes de la próxima edición son el aumento de empresas expositoras, el maratón de anime, un concierto gratuito de rock, y más de sesenta actividades, entre talleres, concursos y torneos. Asimismo, durante el salón, que pretende superar los 12.000 visitantes de la edición anterior, se entregarán los galardones del III Premio Nacional de Cómic y Manga ´Diputación Provincial´.El concejal de Juventud, Rafael Obrero, mostró ayer su satisfacción ante la acogida de este evento en el Parque de La Paloma. "Benalmádena se convertirá en el centro de todas las miradas de los aficionados de los cómic y de los dibujos manga, lo cual supondrá un gran revulsivo turístico y económico", explicó el edil, quien aprovechó para invitar a todos los benalmadenses a que participen en el evento. "Esperamos superar todas las expectativas y confiamos en que los benalmadenses disfruten intensamente de este salón que nos hará recordar a todos nuestra etapa infantil", añadió.Los autores invitados serán Cels Piñol, autor entre otras de la saga ´Fanhunter´ (Planeta deAgostini); los chicos de ´Nikodemo´, Niko y Raúl, creadores de ´Cálico Electrónico´; Chris Ortega, Josep Busquet y Pere Meján, triunfadores del último Salón del Cómic de Barcelona, con premios al mejor guión por aclamación popular, mejor dibujo y mejor autor revelación, detalló Obrero. El salón contará con una carpa principal de 1.650 metros cuadrados, donde se albergarán los stands expositores de las empresas especializadas del mundo del cómic. Entre las actividades programadas destaca sobre todo el maratón de anime, que tendrá lugar en el Cinesur Nostrum el jueves 9 de julio y que consistirá en diez horas de proyecciones de series como ´Dragón Ball Z´, ´Caballeros del Zodiaco´, ´Death Note´ y ´Devil May Cry´, y el concierto de rock que ofrecerán las formaciones Winstonsmith y Sphinxel (viernes 10 de julio, a las 20.30 horas en el Auditorio Municipal de Benalmádena).


Fuente: La Opinión de Málaga

domingo, 5 de julio de 2009

Personajes de Málaga: Manuel Bandera


Nace en Málaga 12 de diciembre de 1960. En su ciudad natal comenzó su actividad teatral.

Se desplaza a Madrid, donde estudió educación física y baile, debutando posteriormente en revistas teatrales.

En 1989 se hizo muy popular a raíz de su papel protagonista en Las cosas del querer, de Jaime Chávarri, que fue su debut en cine y que tuvo una continuación en 1994, en ambas canta numerosas coplas del repertorio popular junto a Ángela Molina.

Posteriormente se convirtió en chico Almodóvar interviniendo en películas de gran éxito como "Kika", y "Átame". También trabajo en otras cintas como "Tirano Banderas", "Bámbola", "Pajarico", etc.

Su formación como bailarín le ha permitido protagonizar en el teatro musicales de la talla de "Cabaret" o "El Zorro". En cuanto a la televisión, destaco su papel como protagonista de la serie "El Súper".

sábado, 4 de julio de 2009

Una joven guitarra malagueña con destino a Bruselas


Él quiere superarse a sí mismo, y por eso Sergio Díaz Santos de 29 años, que se formó en el Conservatorio Superior de Málaga hará las maletas para empezar un máster en guitarra clásica en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, el Real Conservatorio de Bruselas."No me quiero quedar atrás, y este curso que voy a estudiar ya está homologado en el plan Bolonia", aseguró Díaz Santos cuando mencionaba que su mayor aspiración es "tocar la guitarra para la gente que entienda y tener movilidad europea".Uno de sus profesores del Conservatorio, Javier Chamizo, catedrático de guitarra, fue quien le animó a que se presentase a las pruebas de acceso. "Es una pena que para seguir creciendo como músico tengas que estudiar obligatoriamente en el extranjero porque hay numerosos estudiantes que, como Sergio, merecen esa oportunidad", asegura el catedrático cuando piensa en los casos que como Sergio podrían tener cualidades para aspirar a más.Hace pocos días que Sergio conoce la noticia, y ahora, más relajado, recuerda aquel tribunal ante el que tocó una pieza de Manuel María Ponce y de Leo Brouwer. Y lo debió de hacer bien cuando de entre los diez que se presentaron fue uno de los dos estudiantes que obtuvo plaza. Ahora Sergio deberá potenciar su inglés y francés para esta experiencia que se le avecina en Bélgica.Además de sus excelente formación musical, el guitarrista sacó tiempo para estudiar filosofía en la Universidad de Málaga, pero sus 19 años con su instrumento le pesan más y prefiere seguir su formación por ese camino."A las personas que están en mi situación les animo a que no se lo piensen y se vayan", aconsejó el joven, que nunca ha pasado ninguna etapa fuera de casa. "Mi madre está contenta pero preocupada porque me voy de casa", apuntó Díaz al referirse a la nueva etapa que tiene delante, aunque ya no podrá ver películas de sus directores favoritos, Julio Medem y David Lynch, con su novia.Acompañante. En los viajes de los músicos, los acompañantes son sus propios instrumentos. "Cuando tengo que coger un avión me pregunto por qué no decidiría tocar el flautín en vez de la guitarra", señala Sergio Díaz, quien compró un billete de acompañante a su instrumento cuando fue a hacer las pruebas en Bruselas."He estado trabajando transportando maletas en el aeropuerto y sé perfectamente cómo tratan el equipaje", apuntó el joven malagueño, quien asegura que su guitarra "no es un bulto, y como tal debería ir en otra ubicación". Aún no sabe si a la vuelta deberá volver a comprar un billete de acompañante para la guitarra. No obstante, aunque llevarse consigo la guitarra a Bruselas le inquieta, no le frena la ilusión que arrastra a este malagueño de luchar por su sueño.


Fuente: Julio de la Vega - La Opinión de Málaga - Foto: Carlos Criado

Carlos Álvarez confirma que regresará en septiembre a los escenarios



Ya adelantó sus intenciones en Málaga hace unas semanas, y ahora las confirma. El barítono malagueño Carlos Álvarez (Málaga, 1963) volverá a subirse a un escenario el próximo mes de septiembre, con el inicio de la temporada lírica, según anunció ayer en Bilbao, donde impartía un taller de canto dentro de los cursos de música de verano de la Universidad del País Vasco.
Una afección en las cuerdas vocales obligó al prestigioso barítono a cancelar el pasado mes de enero -por primera vez en su larga carrera- todos sus compromisos profesionales. A mediados del mes de mayo fue intervenido de este problema y ahora se encuentra en fase de recuperación, según indicaron ayer los organizadores de estos cursos a través de un comunicado. Si todo marcha según lo previsto, el barítono malagueño volvería a dar el do de pecho este otoño en Zurich (Suiza) con la ópera 'Don Giovanni', de Mozart.
Carlos Álvarez puntualizó que, aunque pueda incorporarse a los escenarios en septiembre, la temporada que tenía acordada «deberá ser reestructurada» sobre la marcha, en función de cómo le responda la voz.
«Este parón -agregó el cantante, Medalla de Oro de Bellas Artes y Premio Nacional de Música- me ha servido para ver las cosas con otra perspectiva, estar tranquilo y aparcar el trajín que supone tomar aviones sin parar».
Durante el taller ofrecido a los alumnos del curso de canto en Bilbao, el artista internacional intentó transmitir a los participantes «una visión realista de este oficio y una experiencia personal. Que sepan que esto es un trabajo duro, que no depende sólo de la voluntad personal, sino que hay muchas circunstancias y condicionantes que dirigen tu camino». «Yo he llegado a ver una pitada en un ensayo general, cosa que me parece demencial. Sólo quien esté dispuesto a aguantar toda esa presión -añadió- puede dedicarse a esta profesión».
Larga carrera
Álvarez está considerado como uno de los mejores intérpretes de las obras de Verdi desde su debut en 1990 en el Teatro de La Zarzuela, con el título 'La del manojo de rosas' y, desde entonces, su carrera profesional ha ido en continuo ascenso, hasta llegar a cantar en los mejores teatros del mundo.
Entre sus últimos éxitos figuran sus actuaciones en las óperas 'Don Carlo' y 'Otello' en el teatro de La Bastille, de París; 'Le Nozze di Figaro' (con el maestro Muti al frente de la dirección musical), en Ravenna (Italia), e 'Il Trovatore' y 'Un Ballo in Maschera', en el Metropolitan de Nueva York.


Fuente: Diario Sur - Foto: C. Moret

La Junta y la UMA firman un acuerdo para unificar sus actividades culturales


Tras muchos años de colaboraciones puntuales, la Junta de Andalucía y la Universidad de Málaga firmaron ayer un acuerdo marco general para seguir trabajando de manera conjunta en actividades culturales. Este convenio persigue aumentar «la cantidad y calidad» de estas actividades, según manifestó la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres.
Este protocolo general será ampliado con el paso del tiempo con acuerdos específicos que se aplicarán a las actividades concretas que desarrollen, de manera conjunta, ambas instituciones.
El Festival de Cine Fantástico Fancine, el Día Internacional de la Danza, la Muestra de Danza de Andalucía (MUDA), así como exposiciones realizadas en el Rectorado, como 'Malaqa, entre Malaca y Málaga', y la Cuenta Satélite de la Cultura en Andalucía -un informe que mide el impacto económico de las actividades culturales-, son iniciativas promovidas por la Universidad de Málaga y que han tomado forma gracias a la colaboración con la Junta de Andalucía.
Gran comunidad
La rectora de la UMA, Adelaida de la Calle, aseguró por su parte que para «disfrutar de la cultura hay que conocerla». Además, de la Calle indicó que el colectivo universitario es una «gran comunidad» formada por más de 40.000 miembros que emplean la Universidad como vehículo que «les da cultura a ellos y que además irradia cultura al resto de la sociedad».
En este sentido, Torres indicó que «es necesario realizar incursiones formativas» en todas las actividades que se realicen conjuntamente para alcanzar «altas cotas de nivel cultural».
Fuente: Diario Sur

jueves, 2 de julio de 2009

Dos décadas de canto lírico


El Coro de Ópera de Málaga celebra mañana su vigésimo aniversario con un recital en el Cervantes con fragmentos de obras como ´Madama Butterfly´, ´Turandot´ y ´La Traviata´.

Fragmentos de ´Turandot´, ´Madama Butterfly´, ´El barbero de Sevilla´, ´La flauta mágica´, ´Carmina Burana´, ´Fausto´, ´Macbeth´ y ´La Traviata´, entre otros, sonarán mañana en el Teatro Cervantes (21.00 horas) como parte del atractivo programa del concierto de aniversario del Coro de Ópera de Málaga, una formación que celebra de esta forma dos décadas dedicadas a arropar vocalmente a la temporada lírica del escenario municipal. Junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga y bajo la dirección de Arturo Díez Boscovich, la formación también ofrecerá algunas piezas de zarzuelas como ´Doña Francisquita´, ´El barberillo de Lavapiés´ y ´La verbena de la Paloma´. Creado en la temporada 1988-89, el Coro de Ópera de Málaga se ha convertido en este tiempo en el "coro más importante de la ciudad a nivel lírico", según afirma su director, Francisco Heredia, que destaca el alto nivel de la formación, pese a que sus integrantes no son profesionales. "Es un coro amateur que en veinte años ha cambiado mucho, pero que ha ido ´in crescendo´ en su calidad y nivel, tanto por la formación de sus cantantes como por el nivel artístico. Es un conjunto al que, sin ser profesional, se le pide una exigencia que sí lo es".Amplio repertorio. Con el ´Rigoletto´ de Verdi comenzó en 1989 la andadura de esta agrupación que en veinte años ha interpretado un repertorio de alrededor de cuarenta títulos operísticos, abarcando muy diversos periodos y autores. Formado por más de medio centenar de voces, aunque en ocasiones este número se aumenta hasta los ochenta componentes, el coro malagueño posee entre sus filas a cantantes de diversas profesiones y edades, que van desde los 17 años de Alba Moreno a los cerca de setenta de Antonio Delgado.Entre los grandes hitos del Coro de Ópera destacan el haber sido dirigido en escena por Franco Zeffirelli o haber acompañado a voces solistas como la del barítono Carlos Álvarez, que inició su carrera en el seno del conjunto, Ainhoa Arteta y Cristina Gallardo-Dômas.


Fuente: J Zotano - La Opinión de Málaga

Málaga... para comérsela


Se pone en marcha una ruta gastronómica por 14 de los mejores restaurantes de la provincia, desde El Café de París y Adolfo en Málaga hasta Messina en Marbella y pasando por Tragabuches, en Ronda

Los expertos coinciden en señalar que, en estos tiempos de crisis, hay que reinventarse, buscar nuevas vías, plantear ofertas diferentes, originales y atractivas, y algunos de los mejores restaurantes de Málaga han apelado al concepto de la unión para salir del bache fortalecidos. Por ello han creado una ruta única denominada Mmm... málaga. Experencias gastronómicas '09 en la que participan 14 establecimientos, cinco de ellos de Málaga capital, cinco de Marbella, uno de Torremolinos, dos de Fuengirola y uno de Ronda. Además de ofrecer un precio "altamente competitivo", con esta iniciativa pretenden "mostrar a España y al mundo el ingente capital de Málaga en la alta gastronomía, acumulado en poco más de una década" y que ha sido reconocido con cinco estrellas Michelin, como comentan los promotores de la iniciativa. También pretenden que la ruta sirva de fuente de inspiración para realizar nuevas creaciones y seguir innovando entre fogones. De los participantes, Adolfo, Café de París, Limonar 40, Montana y Palo Cortado son los establecimientos ubicados en la ciudad. De Marbella se han unido El Lago, La Hacienda, Messina, Roberto y Taberna del Alabardero. De Torremolinos se ha sumado Restaurante Med, de Fuengirola Girol y Roca Tranquila y de Ronda, Tragabuches. Estos restaurantes, todos por igual, ofrecerán un menú degustación que incluye tres tapas, un plato de pescado, un plato de carne y un postre, que muestran la creatividad y el buen hacer de estos chefs. Los organizadores de la ruta han editado 50.000 copias de un folleto especial que incluye toda la información sobre la ruta, con la dirección, teléfono y web de las empresas incluidas y que se distribuirá en los hoteles y centros de información turística, entre otros lugares. Otro objetivo fundamental de MMM…Málaga, nacida desde el ámbito privado, es convertirse en un gran fogón de ideas. Aseguran sus promotores que la colaboración entre los cocineros generará nuevas propuestas, capaces de enriquecer una cocina "que se reinventa cada día a orillas del Mediterráneo, explotando los mejores ingredientes del filón agroalimentario de Málaga". También señalan como una de las principales ventajas de la ruta su capacidad para difundir y promover cada una de las propuestas culinarias presentes en el listado inicial. Cada uno de los restaurantes inscritos animará a sus invitados a visitar el resto de los locales.La iniciativa de los 14 restauradores malagueños amplía la gran oferta turística y de ocio de la provincia añadiendo una nota extra de distinción y calidad que, seguro, sabrán apreciar los paladares más exquisitos.


Fuente: C. Fernández - Málaga Hoy

El teatro recobra el protagonismo en el VIII Festival de Verano de Benalmádena


El Auditorio de Arroyo de la Miel registrará una actividad frenética durante la temporada estival con espectáculos prácticamente a diario hasta comienzos de septiembre. El responsable no es otro que el VIII Festival de Verano de Benalmádena, que este año se presenta con una programación que combina teatro, música y cine. Las proyecciones al aire libre acapararan las dos primeras semanas del festival, hasta que el 17 de julio llegue el primer plato fuerte con la representación teatral de 'Juegos de Hollywood', una comedia de lo absurdo protagonizada por Miki Molina, quien se mostró encantado de volver a Málaga. «Mi tierra me tira», aseguró el actor durante la presentación del festival.
No será el único nombre conocido que se subirá al escenario, ya que le seguirán José Sancho y Joaquín Kremel con 'Calcetines Opus 124'; Rafael Álvarez 'El Brujo' con 'El caballero de la palabra'; Andoni Ferreño, Óscar Ladoire y Roser Pujol con 'Mujer busca hombre', y Jordi Rebellón y Elisa Matilla con la comedia 'Mentiras, incienso y mirra'. Los más pequeños de la casa también tendrá ocasión de disfrutar del teatro con varias piezas infantiles, entre las que destaca 'Peter Pan. El Musical', que estará en escena del 5 al 9 de agosto.
En el apartado musical, el cartel estará encabezado por Víctor Manuel, que visitará Benalmádena el 29 de agosto, y Nuria Fergó, que presentará su disco 'Tierra de nadie' el 31 de julio. Además, también habrá hueco para el flamenco con el espectáculo 'El Indiano', con David Morales; la zarzuela con 'La verbena de la Paloma' y la música clásica de la mano de la Orquesta del Teatro Filarmónico de Donetsk, que interpretará la Novena Sinfonía de Beethoven; así como del joven virtuoso del violín, Paco Montalvo, que presentará el concierto número uno de Paganini. Por lo demás, una de las grandes novedades del festival es la recuperación del cine de verano, en el que están previstas 32 proyecciones.
Fuente: Francisco Jiménez - Diario Sur